miércoles, 17 de julio de 2019

En defensa de “Batman v Superman”: su versión extendida


Una derrota espectacular tiene más valor que una victoria mediocre. Especialmente al hablar de cine. Batman v Superman: Dawn of Justice sigue siendo una de las películas de superhéroes más divisivas de la historia del cine. Yo vengo acá a bancarla… al menos hasta donde se pueda. Varios años y películas de DC más tarde, finalmente vi la versión extendida y me encontré con algunas sorpresas agradables.


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Zack Snyder y su Ultimate Edition

La versión extendida de BvS, llamada Ultimate Edition, fue tan controvertida como la estrenada en cines. Salió muy poquito tiempo después y generó escepticismo por parte de la audiencia y la crítica: ¿podrían 30 minutos adicionales arreglar una película esencialmente fallida?

Lo cierto es que la arregla… y al mismo tiempo no lo hace… es complicado…

Batman v Superman extendida presenta una narración menos caótica manteniendo la visión del director Zack Snyder.


Por ejemplo, en términos generales quedan mucho más claros el plan maestro de Lex Luthor (Jesse Eisenberg), el rol de Lois Lane (Amy Adams) en la historia y algunas subtramas que habían quedado abruptamente recortadas en la versión original. El nuevo material presenta situaciones que eran fundamentales para captar mejor las motivaciones de los personajes involucrados.

Clark Kent (Henry Cavill), por ejemplo, tiene una participación más activa en su rol de reportero. Lo vemos trabajando como periodista, yendo a investigar a Gotham City y teniendo más diálogos en general. En la versión de cine gran parte del protagonismo se apoyaba en el Bruce Wayne de Ben Affleck, quien tenía un mayor porcentaje de escenas. Acá la cosa está mejor repartida.

Ver a Superman hablar con las familias afectadas por las acciones del Caballero Oscuro y entender el miedo que genera este “vigilante” en la ciudad era clave para que el primer encontronazo entre los dos tuviera más peso y sentido.

Las escenas agregadas traen luz y verdad sobre el plan maestro de Lex, lo cual no es menor. Sigue siendo un quilombo aunque, por ejemplo, en la extendida se explica mejor la primera y confusa escena en África.


Resulta que Luthor había contratado a un grupo paramilitar para quemar a varios inocentes con lanzallamas, haciendo creer a todos que fue la visión calorífica de Superman. Un detalle que se perdió en el corte para los cines porque la escena termina sin dar explicaciones.

Otra cuestión que se aclara es el rol de Kahina Ziri, una mujer abatida porque el ataque de Superman “llevó a la muerte de su esposo”. Su testimonio tiene un efecto enorme en el caso contra el Hombre de Acero y, eventualmente, lleva a su aparición ante la Corte.

El infame momento Martha

Así que, sí. Batman v Superman es una mejor película en su versión extendida, pero eso no necesariamente la hace una buena película. Sólo una… ¿no tan mala?

El tema es éste: las cosas que la película no hacía bien antes, sigue sin hacerlas bien en su Ultimate Edition. El “momento Martha” sigue ahí, las resoluciones son desastrosas, el tercer acto con Doomsday no termina de convencer.

Zack Snyder plantó semillas súper interesantes y profundas donde se pueden explorar muchos aspectos filosóficos y religiosos. El simbolismo de BvS es tremendo. La primera hora y media de película me parece fantástica (y es muy superior en su versión extendida). El problema estuvo en la ejecución, que no supo cómo resolver el conflicto de una mejor manera.


O sea: las piñas entre ellos se podrían haber detenido con un simple: “pará, bancá un poco. Lex me está obligando a hacer esto porque tiene a mi mamá. Que se llama Martha… ¿Ah, la tuya también? Mirá que loco… como las otras miles de Marthas del mundo. Dejémonos de joder”.

¡Chicos, dale! Hay 223.101 mujeres que tienen como nombre Martha en el mundo. Hasta Ricardo Arjona canta sobre una. ¡No es un nombre tan raro! El momento es muy estúpido porque: (1) ellos siguen repitiendo el nombre como si fuera una nueva palabra del vocabulario y (2) todo podría haberse evitado con una sencilla explicación.


El tercer (e innecesario) acto prácticamente quedó inalterado en la versión extendida. Hay un toque más de acción violenta y un montaje del funeral más largo. En ambas versiones, odié la llegada de Doomsday y todo lo que hicieron con Lex Luthor sobre el final, quien pasa de ser un genio racional (con una visión acertada y cercana a los ideales de Batman) a ser una copia berreta del Joker de Heath Ledger.

¿La mejor película del DCEU?

Son los primeros dos actos donde la trama queda potenciada con esta versión. No quiero irme al carajo con esta declaración pero… ¿puede ser que Batman v Superman sea la mejor película de DCEU hasta el momento? Veamos:

Shazam (2019) todavía no la vi, pero qué se yo… parece ser menos de lo mismo. Una comedia agradable y no mucho más. Man of Steel (2013) sabemos que apesta. Como BvS, tiene buenas ideas zacksnydereanas pero pasa demasiado tiempo en Kripton, es soporífera y no resuelve bien la trama. ¿Suicide Squad? ¿Justice League? Mediocres en el mejor de los casos.


Wonder Woman tiene sus virtudes, pero decididamente no es la obra maestra que pintaron las críticas en su momento. Cuesta entender si la directora Patty Jenkins estaba tratando de hacer una película o recrear el God of War para Playstation. El abuso de la cámara lenta me aburrió. Por otro lado, una película que intenta aleccionar sobre la importancia del pacifismo, hipócritamente celebra la violencia heroica. Ni hablar del final, que la recontra caga.

Me queda Aquaman, que sí… es entretenida, pochoclera. Es una película muy “marvelizada”. Arthur Curry es como un primo segundo del Thor de Chris Hemsworth: despreocupado, chistoso, machote. El argumento es de manual. Un típico camino de héroe donde sabemos cómo va a terminar todo. Momoa es medio muerto actuando. El escote de Amber Heard estuvo bien.

Batman v Superman tiene ACTITUD y una visión propia de un director comprometido. Soy el primero en admitir que cuenta con grandes defectos… pero las demás del DCEU están destinadas al olvido eterno, quizás a excepción de Wonder Woman.

Mi nota inicial fue un 7 cuando reseñé BvS allá por 2016. Y la sostengo hoy, habiendo visto la versión extendida.


La primera mitad continúa siendo maravillosa. La idea de volver a mostrar los eventos finales de Man of Steel desde el punto de vista de Bruce Wayne fue un arranque original. Ben Affleck la rompió como un Batman avejentado y testarudo. Amé su físico, la voz, los gadgets, sus motivaciones, su ira, sus miedos, su postura, todo.

Es magnífico cómo se muestra el debate filosófico (y social) que se plantea el mundo frente a las acciones de Superman. Zack Snyder ya tenía experiencia con esta temática, habiendo adaptado la historia de Watchmen en la pantalla grande. Gal Gadot la gastó en su pequeño rol de la Mujer Maravilla. Y hay escenas de acción que quedaron para la historia (como ésta).

Lamentablemente, Batman v Superman arranca con mucha fuerza y pierde impulso. Algo interesante era introducido (o algo emocionante estaba por pasar) y terminaba por deshacerse instantáneamente. Ya sea por una explosión inesperada o porque resultaba ser una situación onírica, o por cualquier otro motivo ilógico.

Destino: clásico de culto

Batman v Superman es un hermoso desastre. Pero es uno del que se sigue hablando al día de hoy. Y no veo que lo mismo suceda con el resto del DCEU.

Creo que los fans de Snyder van a considerarla un clásico de culto en el futuro cercano, por lo menos por el marcado estilo cinematográfico del director, que es un tipo que sabe crear buenos momentos. No necesariamente buenas narrativas, pero sí momentos de impacto visual y un dinamismo increíbles.


El hecho de que haya sido tan polémica/divisiva sólo ayuda a que siga generando debates. Las diferencias de opiniones quedaron bien ejemplificadas en Rotten Tomatoes, donde la crítica le dio un 27% de reviews positivos mientras que la audiencia general brindó un generoso 63%.

La mayor fortaleza de Batman v Superman es su simbolismo e imaginería visual. La idea de mostrar a Superman personificado como una compleja (y emocionalmente conflictuada) figura religiosa es atractiva. Muchos son los que se han sumergido en busca de referencias místicas, religiosas e históricas en la película. Y que las hay, las hay.

Palabras finales

El gran “problema” con BvS es que no es una película “buena” o “mala”, sino una profundamente inteligente y profundamente tonta en partes iguales. Tampoco le ayudó las críticas pobres que cosechó Snyder con Man of Steel. Hubo una suerte de ensañamiento por parte de la crítica.

Por supuesto que cada opinión es válida, por más que uno pueda calificar a la crítica como “profesional” o “amateur” (léase, del espectador promedio sin conocimientos específicos de cine).

Ésta fue producción complicada que se animó a tener identidad y ambición propia. Una derrota espectacular tiene más valor que una victoria mediocre. Podemos seguir hablando apasionadamente de Batman v Superman por años, sea para amarla, odiarla, analizarla, descuartizarla o abuchearla.

Prefiero eso antes que pasar desapercibida y ser olvidada por el tiempo.

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"Devils don't come from hell beneath us. No, they come from the sky."

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jueves, 11 de julio de 2019

Grandes juegos educativos de mi infancia


Mis primeros recuerdos de jugar a la PC son con este tipo de videojuegos. Claro que siempre estuvieron el Buscaminas o el Ski Free, pero fue con éstos donde empecé a amar el gaming. En esta nota quiero destacar seis de los más grandes juegos educativos de mi infancia.


miércoles, 3 de julio de 2019

Exploración y comercio en “Moonlighter” (2018)


Moonlighter es dos juegos en uno. El primero es el típico “dungeon-crawler”, donde vas explorando mazmorras para recuperar ítems y matando a enemigos cada vez más duro hasta un enorme jefe final.

El segundo es donde la cosa se pone interesante: de día laburás con un negocio en el centro del pueblo. Durante la jornada vienen aldeanos, héroes y caballeros en busca de lo que tenés para ofrecer. Para progresar hay que coordinarlo todo, vendiendo los ítems que obtuviste al mejor precio posible, evitando que te roben, mejorando el servicio y adornando cada vez más el local.


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viernes, 28 de junio de 2019

¿Cómo iniciarse en "Neon Genesis Evangelion"?


Evangelion finalmente llegó a Netflix. Y no lo hizo sin polémicas. Quitaron el ending original (“Fly me to the mooon, de Frank Sinatra), modificación el doblaje y los subtítulos y ahora Kaworu ya no dice “Te amo” sobre el final de la serie, sino un simple: “Me caés bien, pichón”.

Cómo sea, millones de personass van a poder revivir uno de los animés más emblemáticos y what-the-fuck por primera vez (por lo cual los envidio bastante). Armé esta guía sencilla para ver dé que manera introducirse a la serie y analizar algunas cuestiones puntuales.


miércoles, 26 de junio de 2019

Teatro y existencialismo en “Through a glass darkly” (1961)


Cuatro personas están pasando unas vacaciones en la isla Fårö (clásica locación de Ingmar Bergman, quien filmó allí seis de sus películas). Una de ellas, Karin, sufre de esquizofrenia y cree que el mismísimo Dios le está hablando entre susurros. Ésa es la premisa de Through a Glass Darkly (“Como en un espejo”), emblemática película de 1961.


miércoles, 19 de junio de 2019

“Wag the Dog” y la manipulación de los medios


Debería existir un género específico para aquellas películas que, accidentalmente, satirizan sobre eventos que todavía ni siquiera ocurrieron. Es el caso, por ejemplo, de Wag the Dog (“Mentiras que matan” en Argentina), una gran comedia negra de 1997 dirigida por Barry Levinson.


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miércoles, 12 de junio de 2019

El Túnel (1948), una novela de Ernesto Sábato


Juan Pablo Castel fue, una vez, un famoso pintor. Ahora está en la cárcel por asesinar a la única mujer que realmente lo comprendió, María Iribarne. Él va a contarte su historia de la forma más directa posible, sin ningún tipo de justificación moral… o, bueno, como él quiera contarlo. El Túnel es una de las novelas argentinas más emblemáticas y la que ocupa el análisis literario de esta nota.



jueves, 6 de junio de 2019

El revival de “La Dimensión Desconocida” (2019)


Los que me siguen en el blog saben que The Twilight Zone es una de las antologías más influyentes en mi vida. Definió mis gustos por el sci-fi y mi manera de hacer narrativa. Por eso estaba súper ansioso cuando se anunció el tercer revival de la serie, esta vez de la mano de Jordan Peele.

La primera temporada concluyó, hace muy poquito, con resultados mixtos. Ya estamos en condiciones de hacer un análisis integral. ¿Funcionó esta tanda inicial de 10 episodios?


martes, 4 de junio de 2019

La Torre Oscura (IV): Mago y cristal (1997)


Como cada año desde 2016, sigo avanzando por el tortuoso camino hacia la Torre Oscura junto a Roland y su ka-tet. La cuarta entrega de la saga, Mago y Cristal, se toma un respiro del avance narrativo para enseñarnos mucho del pasado de Roland. A su vez, recupera el aura western que caracterizó tanto al primer libro (El pistolero). En este análisis quiero compartir algunas cositas que me resultaron llamativas.


jueves, 30 de mayo de 2019

La raíz del mal en “The White Ribbon” (2009)


En vísperas de la Primera Guerra Mundial, extraños sucesos comienzan a ocurrir –a modo de ritual de castigo– en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. En esta nota quiero analizar The White Ribbon, seminal película de Michael Haneke que reflexiona sobre los orígenes del nazismo.



lunes, 27 de mayo de 2019

Lista TOP-10: Grandes películas del 2018 (parte 2)


Todos los años preparo una nota sobre mis 15 películas favoritas del año (ésta fue la del 2018). Además suelo agregar las grandes decepciones y algunos menciones de honor. Sin embargo, siempre me pasa lo mismo. Hay un puñado de películas correspondientes al año que nos llegan muy tarde a Argentina.

Por eso, en esta segunda parte la idea es recomendar otras 10 películas más del 2018 que me gustaron y no formaron parte de aquel post. Producciones que pude ver más tarde.


martes, 21 de mayo de 2019

Nunca tendremos otro Game of Thrones (análisis Temporada 8)


Qué horrible es el desencanto. Todavía recuerdo cuando vi el primer capítulo de la primera temporada de Game of Thrones. Era una nueva serie de HBO que nadie conocía. Me acuerdo que llegó la frase “the things we do for love” y lo llamé a mi viejo para hablar de boludeces. En el medio le deslice: “che, vi el primer capítulo de una serie nueva. Está piola, pegale una mirada. Tiene potencial”.


martes, 14 de mayo de 2019

Adaptación vs libro: el caso de Riding the Bullet (2004)


Las adaptaciones de King están más vigentes que nunca. Este año ya estrenó Cementerio de Animales –una película que alteró el final original del libro– y tenemos primer trailer de IT: Chapter Two. No sólo eso, sino que se vienen varias cositas más del Maestro del Terror en 2019.

Aprovecho la oportunidad para hablar de un pequeño clásico de culto de Stephen King: el caso de Riding the Bullet. ¿Cómo es esta adaptación en relación a su fuente literaria?



jueves, 9 de mayo de 2019

Moralidad y consecuencias en “Undertale” (2015)


Undertale es el videojuego de tipo JRPG que te permite avanzar sin tener que matar ni a un ser vivo (aunque bien podés hacerlo). No sólo eso, sino que cuenta con mecánicas de batalla ingeniosas y todo un sistema de moralidad que lo convierte en algo realmente excepcional.



viernes, 3 de mayo de 2019

Análisis spoilero de “Avengers: Endgame” (2019)


Se ha hablado mucho de Avengers: Endgame y se va a seguir hablando, probablemente, por todo el año y mucho tiempo más. Es la culminación de las 22 películas del MCU, un evento de proporciones monstruosas que no tenía ningún tipo de precedente en el cine.

Pese a tener varios agujeros de guión y un humor no bien balanceado con el drama, es un cierre meritorio para la saga (yo le di un 8/10, al fin y al cabo). Es todo un evento cinematográfico, una catarsis colectiva y también un gran homenaje. En mi reseña sin spoilers de la fan-page no pude decir demasiado. Acá me voy a sacar las ganas.



martes, 30 de abril de 2019

“Spiderman: entre los muertos” (un comic de Mark Millar)


“Marvel Knights” fue, literalmente, la salvación de Marvel Comics allá por 1998, cuando la empresa estaba al borde de la bancarrota. Resultó inevitable que, años más tarde, el sello editorial también incluyera a su jugador estrella: Spiderman. Cuando me encontré con este comic de Mark Millar a un precio histórico (sólo 100 pesitos, la versión de la editorial Salvat), me tuve que hacer con una copia.



miércoles, 24 de abril de 2019

Animé recomendado: The Promised Neverland


La vida es tranquila para los niños de un orfanato dirigido por la dulce Isabella (a quienes todos llaman “Mamá”)… siempre y cuando no descubran la verdad detrás de aquel lugar de ensueño. The Promised Neverland es la serie animé del momento y una de mis grandes recomendaciones para esta temporada.



lunes, 22 de abril de 2019

Retro-review: “Battlefield: Bad Company 2” (2010)


La franquicia de Battlefield ha estado entre los jugadores de los FPS masivos desde hace dos décadas. Hasta el día de hoy sigue luchando por un primer puesto en el mercado junto a Call of Duty y Medal of Honor. El spin-off Bad Company trajo un nuevo elemento a la mesa: absolutamente todo puede destruirse. En esta nota, un repaso del genial Battlefield: Bad Company 2 y aquello que lo hace memorable.


martes, 16 de abril de 2019

“No estás solo en esto”, un documental de Milagros Amondaray


Hay blogs de cine repartidos por toda la Internet, pero pocas veces en mi vida conocí uno como Cinescalas, que todavía hoy (en un momento en el que se encuentra inactivo) sigue siendo el más importante que alguna vez tuvo el sitio web de La Nación.

Hace un tiempito, su creadora Milagros Amondaray logró financiar –gracias al apoyo de la comunidad– un documental sobre la historia del blog. Y ésta es la historia sobre esa historia, pero desde mi propio costado bloguero.


martes, 9 de abril de 2019

La filosofía detrás de “BioShock” (2007)


Ni Dioses ni Reyes, sólo el Hombre”. Para la filósofa rusa Ayn Rand, el hombre es un principio y un fin en sí mismo. Debe buscar su propio interés racional y su propia felicidad. Aquellos son los más altos propósitos morales de la vida. Estas ideas forman la corriente llamada “objetivismo”, que es la inspiración temática para el fascinante videojuego BioShock y su subacuática ciudad, Rapture.


viernes, 5 de abril de 2019

El exótico viaje de “A Place Further Than the Universe”.


Cuatro amigas japonesas y una insólita expedición a la Antártida. Cada una de ellas tiene un motivo específico para querer viajar, y por más duro que parezca están decididas a llegar a su destino. Esa es la premisa de uno los animés favoritos del año pasado: A Place Further Than the Universe.


miércoles, 3 de abril de 2019

Detective Comics #1000: Batman cumplió 80 años


Hace 80 años, en 1939, salía el primer tomo de Batman (el famoso Detective Comics #27). Un relato que cambiaría la forma de leer comics para siempre. Para la celebración de los mil números que dieron origen al superhéroe más icónico de DC, una interesante cantidad de autores preparó esta edición especial de 96 páginas que es Detective Comics #1000.


jueves, 28 de marzo de 2019

Claves para entender “Burning” (2018)


Luego de hacer una entrega, Jong-su se reencuentra con una amiga de la infancia. Cuando ella regresa de África junto a un enigmático y adinerado hombre, Ben, las cosas se ponen extrañas entre los tres. Especialmente cuando Ben le revela a Jong-su un extraño hobbie.

En esta nota recomiendo Burning, película coreana de 2018 que adapta un relato de Haruki Murakami.


viernes, 22 de marzo de 2019

Técnicas narrativas (VII): las ventajas de un final “bookend”


Gone Girl (2014) comienza y termina con la misma escena. Amy está acostada sobre el lecho de Nick y levanta la cabeza para mirar a la cámara. Pero una misma mirada tiene evocaciones muy diferentes porque sabemos todo lo que pasó en la película.

Es un ejemplo perfecto de un “bookend ending”, técnica narrativa en la cual se utiliza una misma escena tanto para el principio como para el final de la historia. Funciona para mostrar cómo han cambiado las cosas a lo largo del desarrollo… o cómo no han cambiado en lo absoluto.

Hoy, en el capítulo 7 de “Técnicas narrativas”: las ventajas de un final tipo “bookend”.


martes, 19 de marzo de 2019

“Teddy Perkins” (o por qué tenés que ver “Atlanta”)


A pesar de que dedico gran parte de mi ocio a ver series, no tienen tanta exposición en el blog. El problema es que veo demasiadas y simplemente no me da el tiempo para reseñarlas a todas. Pero a veces llega a tus manos una tan hermosamente bizarra como Atlanta y no te queda otra alternativa que comentarla.

La segunda temporada fue todavía mejor que la primera (que ya, de por sí, había sido majestuosa). Y además nos regaló Teddy Perkins, quizás uno de los mejores stand-alone episodes que alguna vez haya visto. Pero ya llegaremos a eso.


martes, 12 de marzo de 2019

“MK: Shaolin Monks” y la esencia de los beat ´em up


Hace poquito estuve pasando el Mortal Kombat: Shaolin Monks, un gran spin-off de la franquicia para PS2 que –para sorpresa de muchos– no apesta en lo absoluto. De hecho, es muy bueno y el tipo de juego que el terrible Sub-Zero: Mythologies debió haber sido. Este videojuego de “pelea callejera” me hizo pensar en el género de los beat ´em up y su papel dentro de la historia gamer.



jueves, 7 de marzo de 2019

Dos películas sobre Christopher Robin (y Winnie Pooh)


No estoy llorando, solo me entró algo de nostalgia en el ojo. El año pasado el cine nos regaló dos grandes películas para conocer a Christopher Robin, el hijo real del autor de Winnie Pooh y quien en verdad inspiró los relatos de este oso de peluche tan adorado.



viernes, 1 de marzo de 2019

“Álvaro, el terraplanista” (cuento)


Hace unos días, durante el almuerzo, charlaba con una amiga del laburo sobre todo tipo de cuestiones existenciales. Desde el solipsismo (“solamente existo yo”) hasta la idea de que podríamos ser parte de una simulación (o de un experimento alienígena) y ni siquiera nos enteraríamos porque no podemos conocer la verdad. No realmente. En el medio surgieron los terraplanistas y las aceitunas.

Aproveché ese tema (el de los terraplanistas. Porque para las aceitunas ya tengo otros relatos) para improvisar este texto. Como me suele pasar, mezclé un poco de filosofía barata con algo de humor. Lo importante es que, mientras lo escribía, me divertí mucho. Y espero que ustedes también lo hagan. Acá va.


miércoles, 27 de febrero de 2019

“Torre de Babel” muestra a Batman tal cual es


Torre de Babel es una de las historias comiqueras más influyentes de la Liga de Justicia y fue la cuarta entrega de las novelas gráficas de DC editadas por Salvat. El escritor Mark Waid tomó como base la leyenda bíblica y tejió una trama fascinante que pone a toda la Liga contra las cuerdas por culpa de Batman y su incapacidad para confiar. Lo que más me gusta de este relato es que resulta clave para entender la psicología del Caballero Oscuro.


viernes, 22 de febrero de 2019

“El hombre invisible”, una novela de H. G. Wells


Herbert George Wells no lo sabía en aquel entonces, pero luego de su afortunada serie de éxitos a finales del siglo XIX, se convertiría en uno de los escritores de ciencia ficción más influyentes de la literatura, a la altura de Isaac Asimov, Ray Bradbury y Aldous Huxley.

El tema es que, a diferencia de estos tres grandes pilares –cuya literatura va más por el lado de lo distópico y la ciencia ficción dura– Wells se centró en el sci-fi más cercano a la fantasía y la magia: experimentos de científicos locos (La Isla del Dr. Moreau, 1896), invasiones alienígenas (La Guerra de los Mundos, 1898) y viajes en el tiempo (La Máquina del Tiempo, 1895), todos conceptos que él mismo popularizó y hoy son considerados elementos clásicos del género.

La novela de esta nota, El hombre invisible, es también una de ellas. Escrita en 1897, cuenta la historia de un hombre que –oh, sorpresa– descubrió una fórmula para hacerse invisible (y todos los problemas que llegaron con ello).


martes, 19 de febrero de 2019

Animé recomendado: Monster


Kenzo Tenma es un destacado neurocirujano japonés viviendo en Alemania. Cree hacer lo correcto al salvarle la vida a un niño, pero este resulta ser el mayor asesino y sociópata que el país conoció, destruyendo todo lo que se cruza en su camino. En esta nota quiero recomendar Monster, una obra maestra de la animación japonesa.



viernes, 15 de febrero de 2019

“Nina”, con sonrisa pero sin cuerpo (entrevista a León Peredo)


A León Peredo se lo puede ver en playas, colectivos, plazas y calles vendiendo su propia literatura, que va desde textos poéticos hasta novelas de ciencia ficción y terror. Es un caminante, siempre acompañado por su bolsito de libros. No lo encontrás a él: él te encuentra a vos.


lunes, 11 de febrero de 2019

Refugios de El Bolsón: el ascenso a Los Laguitos


Después de enamorarme de los refugios de El Bolsón allá por 2016 –donde recorrimos Hielo Azul, Natación, Cajón Azul y Retamal– me había quedado pendiente llegar hasta Los Laguitos (el más alejado y a 1150 metros sobre el nivel del mar). Ahora, en 2019, pude darme el lujo de finalmente llegar. En este diario de viaje cuento mis experiencias y algunos tips generales.



lunes, 4 de febrero de 2019

Filosofía a la mano (VIII) – Heráclito: el filósofo del cambio


Nadie puede bañarse dos veces en el mismo río. Con esas palabras de Heráclito inicia el libro Filosofía en 11 frases. Es el último de Darío Sztajnszrajber, donde investiga la historia de la filosofía (y, como siempre, la baja a tierra) a través de una decena de dichos filosóficos. El célebre pensador presocrático es también el protagonista de este nuevo capítulo de “Filosofía a la mano”.



martes, 29 de enero de 2019

El misterio meta-narrativo en “The Hex” (2018)


En un rincón oscuro y olvidado del universo del videojuego, brama una tempestad…

The Hex es un juego formidable. Pero no por una cuestión técnica o de calidad, sino más bien porque representa una radiografía de la época que estamos viviendo en el mundo gamer. En el Six Pint Inn –un bar de mala muerte que se cae a pedazos– seis arquetipos de videojuegos beben cerveza. Un misterioso llamado telefónico advierte que se cometerá un asesinato esa misma noche. Ahí es donde entramos nosotros.


jueves, 24 de enero de 2019

Preludios y chistes malos (Harley Quinn #1-7)


Harley Quinn es uno de esos hermosos regalos que nos dejó Batman: The Animated Series. Creada en 1992, no tardó en ser introducida al canon de DC. Hoy goza de un gran protagonismo debido a su live-action en Suicide Squad (por berreta que haya sido la película), su re imaginación en el DC Rebirth y la venidera Birds of Prey. Es un buen momento para repasar sus orígenes comiqueros.


viernes, 18 de enero de 2019

Los secretos detrás de "Under the Silver Lake" (2018)


En Under the Silver Lake, Sam (Andrew Garfield) es pibe que anda muerto de aburrimiento por las calles de Los Ángeles. Su vida da un giro al conocer a la sexy e intrigante vecina que, de un día para el otro, desaparece. Pero todavía hay más rarezas en la misteriosa ciudad: asesinos de perros, reyes vagabundos, códigos ocultos en la cultura pop y bizarras conspiraciones.

Mitad burla y mitad halago, la película toma la forma de una historia de detectives (el género “neo-noir” le calza perfecto) aunque es, de hecho, más un comentario sobre Hollywood, la cultura consumista y la necesidad cuasi-existencial de encontrar verdades y significados ocultos en todos los medios de ficción.

Fue una de mis favoritas del 2018 y me quedé con ganas de explorarla un poquito más.


martes, 15 de enero de 2019

Point and click: 6 grandes aventuras gráficas


En estos días ando jugando The Hex, un fascinante juego indie que tiene un estilo de “point and click adventure” pero que es, en realidad, un popurrí de muchos géneros y una metahistoria sobre cómo interactuamos con los videojuegos. Es un delirio hermoso que seguramente tendrá su reseña en el blog. La cuestión es que eso me llevó a pensar en las aventuras gráficas de mi infancia y en cuáles fueron mis grandes favoritas.


viernes, 11 de enero de 2019

Mystery Inc. es Scooby Doo en su mejor forma


Desde hace varios años los dibujos animados ya no son exclusivamente para los más chicos. Piensen en Rick and Morty, Bojack Horseman, Archer. Incluso Gravity Falls es infantil en su superficie pero muy adulta por dentro.

La gran precursora de esta movida fue la franquicia de Scooby-Doo, que en el año 2010 se adelantó a todas ellas presentando su versión más oscura y compleja: Scooby-Doo! Mystery Incorporated.

Esta hermosa serie, que tuvo dos temporadas, claramente apunta al público que conoce la saga. Se divierte con bizarras parodias metatextuales, trae a varios personajes de Hanna-Barbera y brinda muchas referencias a la ficción de terror.


lunes, 7 de enero de 2019

“Frances Ha” y el encanto de filmar en blanco y negro


Ocasionalmente llegan a los cines grandes joyitas modernas que le huyen a la convencional fotografía en color. Frances Ha, del 2012, es una de ellas. En esta nota quiero reflexionar sobre esa película y el encanto de filmar en blanco y negro.


jueves, 3 de enero de 2019

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