Como es clásico en
el blog, sobre fin de año trato de dedicar un post a la literatura, incluyendo mis
libros favoritos entre
todo lo leído en 2017.
Este año leí mucha
más literatura gráfica (comics) que narrativa “tradicional”, que se quedó un
poco más de lado. Mi promedio, de todas formas, sigue similar: unos cuatorce o quince
libros por año.
En esta nota voy a
hacer un recorrido por los diez libros que encontré más memorables en el año
2017. La condición principal es que no considero relatos cortos sueltos, porque
son demasiados. Sí antologías de cuentos. Así que en el TOP entran novelas
(largas o cortas), guiones dramáticos, antologías y novelas gráficas / comics.
Como siempre, la
elección es súper complicada. Además de mencionar por qué me interesaron, la
idea es que esta lista sirva como guía de recomendaciones para aquellos que
puedan sentirse interesados en leer algo. Tranquilos: no hay spoilers.
Comencemos.
***
GRANDES DECEPCIONES
Una de las grandes
novelas de Wolverine y la principal
influencia para Logan, que sin duda
fue una de las películas más importantes del año. La novela gráfica se sitúa en
un futuro alternativo donde los supervillanos ganaron la guerra contra los
superhéroes y se repartieron los Estados Unidos.
Son ocho tomos llevaderos
que pueden leerse prácticamente de un tirón. Es fascinante ir descubriendo todo
el planeta fragmentado que fue creando el autor. Sin embargo, la trama tiene
muchísimos problemas, comenzando por la inmensa cantidad de momentos Deus Ex
Machina que presenta.
En la review para el
blog mencioné ejemplos concretos. Parecería que Mark Millar se preocupó más por generar viñetas y momentos “cool”
que por armar un argumento cohesivo y coherente. Una lástima.
Un arco argumental
clásico de cuatro tomos que relata la muerte de Jason Todd, el segundo Robin. La particularidad de la historia es
que se le dio a los fans la posibilidad de que pudieran influenciar el punto
más crítico de la trama llamando a un número de teléfono.
Lamentablemente, la
novela gráfica no es una gran historia y no se trata de una de las más memorables
de Batman. Hay demasiadas casualidades, los dibujos no envejecieron bien y un
par de momentos me parecieron medio ridículos.
El escritor Jim Starlin quiso combinar al Batman
aventurero de los setenta con su versión más oscura de los ochenta en una
mezcla que no termina de cerrar.
***
MENCIONES DE HONOR
Durante el 2017 me
obsesioné enfermizamente con Portal 1
y Portal 2, tremendos juegos que me
volvieron loco. Este comic oficial es el puente ideal entre la primera y la
segunda parte. Es muy cortito (dos partes de 14 páginas) y puede leerse online.
Portal 2: Lab Rat es una linda historia para completar algunos espacios en blanco en la mitología
de Portal. Por su disponibilidad y corta duración, lo recomiendo para cualquiera
que haya jugado a estos tremendos videojuegos.
Aunque soy un
enamorado de la literatura de Bioy Casares, esta antología de cuentos no me
voló tanto la cabeza como sí lo hicieron sus novelas.
El magistral y
pulido estilo del autor está presente en estos textos que mezclan mundos llenos
de tragedias amorosas e inventos científicos de soluciones prodigiosas, casi
mágicas. Sin embargo, de los diez relatos que presenta, rescaté sólo cuatro que
me gustaron mucho y uno en especial (“Máscaras Venecianas”) que me parece
fundamental dentro de su obra. El resto son más normales.
***
LISTA TOP-10: MEJORES LIBROS LEÍDOS EN 2017
La clásica novela
gráfica de Jim Starlin no es perfecta, pero sí es una muy disfrutable guerra
cósmica de todos los superhéroes de Marvel contra Thanos, el Titán Loco, quien se hizo con todas las Gemas del
Infinito convirtiéndose en un ser todopoderoso.
Las batallas tiene
una escala macroscópica donde todo está puesto en la mesa, y los riesgos son
enormes. Disfruté de Thanos por ser un villano diferente, el arte visual es muy
agradable, hay algunos paneles espectaculares y suficientes sorpresas para
mantenerte interesado.
Quizás se hace
repetitivo sobre la mitad, y tiene algunos momentos medio tontos (la charla
entre Wolverine y Hulk, por ejemplo) que no hacen a la
historia principal. Pero hay debates atractivos sobre el liderazgo, un
desarrollo de personaje en el protagonista de la historia (Thanos) y alianzas
muy particulares (es fundamental el rol de Dr.
Doom). Se disfruta plenamente. Recomiendo su lectura antes de que se nos
venga la película encima.
Si bien se trata de
un trabajo inicial, es muy interesante lo que hizo Alejandro Laurenza con El amor y la furia, una historia que se
enmarca en el contexto de la filosofía japonesa “ikigai”.
El protagonista,
Marcos, está buscando su motivo de ser, la razón de vivir en este mundo. Esta
es una historia de desamor muy real y muy cercana. El autor trabajó a unos
personajes que se asemejan mucho a cualquiera de nosotros, con nuestras
virtudes y defectos.
El Largo Halloween es considerada una de las novelas gráficas esenciales de Batman y es la
que más influyó, en buena medida, a la trilogía de Nolan.
Son trece tomos que muestran
cómo el enmascarado Batman, el policía Jim Gordon y el abogado Harvey Dent comienzan una cruzada
contra el crimen organizado mientras que un asesino misterioso mata a miembros
de la mafia en cada una de las fiestas que le siguen a ese primer Halloween.
Es brillante la
forma en la que tantas narrativas confluyen en un solo gran arco argumental. A
veces no funciona del todo, y confieso que no amé el diseño de personajes o los
dibujos. Pero no niego que se trata de una gran historia que disfruté un
montón. Título muy recomendable dentro de la bibliografía de Batman.
El 2017 se consagró
como el GRAN AÑO de Stephen King, quien publicó varias novelas más y tuvo
muchísimas adaptaciones exitosas en televisión y cine. Algunas no funcionaron
(la adaptación de La Torre Oscura es
de lo peor del año) pero otras se destacaron especialmente (IT, Gerald´s
Game, etc).
Si bien disfruté más
el estilo episódico de la primera novela (que, también, es mucho más corta), quiero
ver cómo sigue desarrollándose la historia porque me enganchó. En unas semanas,
cuando termine un libro de Murakami, encaro la tercera parte: Las Tierras Baldías.
Lo malo de la novela
es que King se toma demasiado tiempo para avanzar la trama, con secciones de
una extensión insoportable. Sin embargo, cada sección está escrita con maestría
y suspenso, hay personajes perturbadores y algunos guiños hacia lo que se
vendrá en el futuro.
El veredicto final
es que es una aventura épica que continúa siendo muy disfrutable, pese a no ser
perfecta. Por otro lado, también estuve leyendo las novelas gráficas de La
Torre Oscura que publica Marvel desde el
2007.
Reseñé el primer arco argumental en
esta nota.
Conocí a Marcelo Kisilevski a través de la
comunidad de Literautas.com, un sitio que ya mencioné alguna vez en el blog.
Marcelo, quien lee mis cuentos, me obsequió una copia de su antología de
relatos.
El libro se desarma
en tres grandes apartados en función de su extensión: medium, large y small.
Los mejores para mí se encuentran en la sección “medium”, donde muchos se
destacan por su gran originalidad y sus temáticas atrapantes.
Hotel Paradise se disfruta porque el autor trabaja temas atemporales con mucha soltura.
Prácticamente todos los finales de sus relatos son sorprendentes y abren nuevas
posibilidades de exploración.
Como toda buena
antología, puede abrirse en cualquier tiempo y lugar para disfrutar de una
buena historia durante algunos minutos. Me llevo muchos argumentos cautivantes
de un libro que, considero yo, no tiene desperdicio. Cada lector encontrará un
relato de su mayor agrado.
La novela recupera
el sentido de aventura de los relatos sobre piratas que leíamos de chicos, si
bien lo hace con un tono adulto. Un
capitán de quince años (de Julio
Verne) y La isla del tesoro (de Stevenson) son novelas favoritas de mi
infancia. Madagascar le debe mucho a
esas obras.
Disfruté mucho de esta
lectura y la recomiendo. Normalmente le esquivo a la ficción histórica (éste no
es un libro que yo habría buscado activamente, me llegó para reseñar en el blog)
pero resultó ser una muy grata sorpresa.
Madagascar
tranquilamente puede tener dos grandes lecturas. Hay quienes, como yo, lo encontrarán
una simple diversión; un relato atrapante que se sostiene gracias a personajes
deliciosamente caracterizados, suspenso constante, agradables temáticas
políticas y buenas dosis de acción.
Otros quizás puedan
indagar un poco más para reflexionar acerca de las posibilidades concretas de
fundar una república libre, una verdadera utopía. En ese sentido, esta novela
ofrece un material fuente de valor incalculable.
El hombre hueco (The Hollow Man) es una novela detectivesca de tipo cuarto cerrado donde
vemos no uno, sino dos crímenes imposibles. Asesinatos que sólo podrían haber
ocurrido no sólo si el perpetrador hubiera sido invisible, sino además más
ligero que el aire.
Creo importante
destacar que solamente un verdadero aficionado de lo detectivesco va a sentirse
cautivado con la historia. Es una novela relativamente larga que abunda en
muchas descripciones y parodia elementos del género (con lo cual, conocer bien
cuáles son esos elementos es casi un requerimiento para que ésta sea
disfrutable).
Quienes se atrevan a
leerla se encontrarán con una trama endemoniadamente ingeniosa y perturbadora,
con muchísima atención al detalle y grandes giros argumentales.
Si pensaste que tu pequeño
pueblo está muerto y es súper aburrido durante el verano, definitivamente nunca
estuviste en Comala, México, la literal ciudad fantasma donde se ambienta Pedro Páramo.
Había leído esta
novela durante mis años de secundaria y recordaba que me había gustado mucho.
Lamentablemente, no recordaba por qué.
15 años después –y
con mucha más literatura encima– lo volví a tomar para reencontrarme con una narración
impresionante. Creo que la novela tiene un gran acierto que es ser muy breve.
Tiene unas ciento veinte páginas, con una división de 68 secciones cortas. En
otras palabras: puede leerse muy rápido, prácticamente de corrido.
La trama es
atrapante, los giros argumentales son constantes y los cambios de narradores,
si bien confusos, nos permiten ingresar en la mente de cada uno de los
habitantes del pueblo.
Pedro Páramo
es una novela muy triste. En su esencia, el libro documenta el ascenso y caída
de Pedro y el pueblo de Comala, cambiando constantemente de narradores y yendo
y viniendo en el tiempo.
Comala es un Pueblo
Fantasma (de muchas maneras) y peligroso, pero lo más aterrador es que
representa a un gran y melancólico cementerio, donde todo el mundo fue tan
triste que se niega a morir realmente.
Luego de que Frank Cairnes –escritor de novelas
policiales bajo el seudónimo de Félix Lane– experimenta la inesperada muerte de
su hijo por un irresponsable conductor, toma la drástica decisión de hacer
justicia por mano propia.
Se promete a sí
mismo matar a un hombre, sin saber cómo se llama, dónde vive o qué aspecto
tiene. Se propone encontrarlo y matarlo. Su único confidente es su diario,
donde registra paso a paso sus espantosos descubrimientos. Esta es la premisa
de La bestia debe morir, novela de
policial negro que se publicó por primera vez en el año 1938.
El desarrollo es lo
suficientemente intenso para atrapar a cualquier amante de la literatura
policial. Los personajes, bien construidos y complejos, permiten rápidamente
simpatizar con los hechos. Por último, aunque la historia tiene un tinte
dramático fuerte, se da lugar a cierto humor cínico que corta con el drama.
El desenlace
(extraordinario, inesperado, altamente satisfactorio) va a tomar desprevenido a
más de uno.
PUESTO #1 “Batman Rebirth” (Tom King, DC Comics)
Dentro de los comics
de DC, la corrida que estoy leyendo religiosamente es la de Batman, escrita por Tom King. Más allá
de algún que otro arco argumental menor, van 38 tomos y 2 especiales donde
prácticamente todas las lecturas tienen algo para destacar.
El crossover
Batman/Flash: The Button fue excelente y
emotivo (
lo reseñé acá). Me encantó el tono ligero y divertido de la doble cita en Batman #36-37.
La trilogía “I Am…” tiene su encanto. Amé el arco de “
War of the Jokes and Riddles” (
acá están mis impresiones).
Creo que, en
general, Tom King viene llevando la
historia del Cabellero Oscuro con maestría, buscando responder –de una vez y
por todas– a una de las preguntas filosóficas más importantes sobre los
superhéroes en general, y sobre Batman en particular: ¿puede un superhéroe ser
realmente feliz? ¿puede tener amor y familia, proyectos y deseos? ¿o su destino
está marcado por la tragedia, indicando que deberá sacrificar su felicidad por
el bien mayor, para encargarse de la ciudad que juró proteger?
Esta temática es
fascinante y es el leitmotiv de la
corrida actual de Batman dentro del DC
Rebirth que se inició en el 2016. El autor se está metiendo mucho más en la
psicología del murciélago como ningún otro escritor lo ha hecho antes. Ni
siquiera Scott Snyder durante su corrida en el New 52.
Paralemente, estoy
muy copado con Doomsday Clock, la
secuela oficial de Watchmen que está inmersa en el universo de DC (el primer
tomo fue genial, hay que ver cómo sigue la cosa).
Quienes me siguen en
el blog saben cuánto disfruto los comics de Batman (tengo hasta
una solapa dedicada a él) por lo que estoy muy contento de que su tratamiento
en las historietas de los últimos dos años sea tan bueno. King además está
balanceando muy bien el drama y el humor, incorporando numerosas referencias a
la clásica mitología de Batman (¡Kite-Man!) y rindiendo honor a los más grandes
escritores del Caballero Oscuro (Alan Moore, Frank Miller, Grant Morrison,
etc).
Este es el tipo de
historias de Batman que me gusta leer. Ya es un clásico mirarme el nuevo tomo
cada 15 días. Definitivamente, la corrida de Batman en DC Rebirth es mi lectura
favorita del año 2017.
***
Ordenar los libros. Ordenar la mente.
……………………………………………………
……………………………………………………
