El cine no está sujeto a las reglas de la ciencia y eso se aplica a las representaciones del coma en la pantalla grande. ¿Qué suele ocurrir en las películas con personajes en coma?
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martes, 17 de mayo de 2022
lunes, 7 de enero de 2019
“Frances Ha” y el encanto de filmar en blanco y negro
Ocasionalmente llegan a los cines grandes joyitas
modernas que le huyen a la convencional fotografía en color. Frances Ha, del 2012, es una de ellas. En esta nota quiero reflexionar sobre esa
película y el encanto de filmar en blanco y negro.
miércoles, 28 de marzo de 2018
12 grandes directores, 12 grandes películas (parte 1)
Este es un juego autoimpuesto. En más de una
ocasión me pasó de estar hablando de cine con amigos o conocidos y surgió el
interrogante: ¿cuál es la película más representativa de tal director? Es decir,
si uno de pronto quisiera tener un pantallazo del cine de Hitchcock, de
Kubrick, de Lynch, ¿con qué película sería bueno arrancar? ¿cuál me daría una
idea del estilo del director? De esas charlas y debates salió esta nota.
martes, 6 de febrero de 2018
Neurosis y cinismo: 5 películas fundamentales de Woody Allen
El realizador más ingenioso y sarcástico de Nueva
York acaba de estrenar su nueva película, La
rueda de la maravilla. Aprovecho la ocasión para recomendar 5 películas
fundamentales de Woody Allen.
jueves, 10 de agosto de 2017
De la risa al llanto: el síndrome de Tom Hanks
Sucede una y otra vez en el mundo del cine. Un actor de comedia exitoso de pronto intenta hacer
una actuación en el extremo opuesto de su estilo: un rol dramático y más
oscuro. Curiosamente, este giro tiene una buena chance de tener buenos
resultados y convertirse en la marca permanente del actor. Este efecto es lo
que se conoce como el “síndrome de Tom Hanks”.
El síndrome
de Tom Hanks
Un hecho muy curioso ocurrió en el año 1993, cuando Tom Hanks tomó la decisión
de aceptar en rol híper dramático en la película Philadelphia.
Para quienes no la recuerden, es notable por ser
una de las primeras cintas de Hollywood que habló abiertamente del SIDA, y
además representó el primer rol no-cómico de Hanks. La película le dio al
actor su primer Oscar (el año siguiente ganaría otro por Forrest Gump) y a partir de ahí comenzó
a explotar su vena dramática por sobre la comedia.
Cabe preguntarse por qué un actor que ya tiene
éxito como comediante querría pasarse al lado oscuro. Lo cierto es que un actor
de drama tiende a ser más respetado que su contraparte cómica, bajo la falsa
ilusión de que es más difícil hacer llorar que hacer reír (cuando, en realidad,
es exactamente lo contrario).
Pero seamos sinceros: los actores cómicos nunca se
llevan a casa un premio de la Academia. Es muy común que luego de ver a un
actor de comedia haciendo un rol dramático, inmediatamente pensemos: ¡mirá vos,
realmente puede actuar!
Volvamos a Tom Hanks. Antes de Philadelphia era conocido por
hostear Saturday Night Live (lo
hizo ocho veces, seis de ellas entre 1985 y 1992) y por sus papeles en Bachelor Party (1984), ¡Quiero ser
grande! (1988), la serie de
TV Bosom
Buddies (1980-1982) y Sleepless in
Seattle (1993).
Y, si bien hubo excepciones, luego de Philadelphia comenzó a tener más
relevancia con películas como Rescatando al
Soldado Ryan (1998), la
fascinante Camino a la
Perdición (2002) y Captain
Phillips (2013), entre muchas
otras.
Hanks eventualmente hizo el intento de retornar a
la comedia con la remake de The Ladykillers (2004), uno de los mayores fracasos de
los Hermanos Coen, y con Larry Crowe (2011), donde hizo una dupla muy
olvidable con Julia Roberts.
Ambas películas no fueron ni alabadas por la crítica ni comercialmente
exitosas.
El caso de
Tropic Thunder
El “síndrome de Tom Hanks” fue parodiado en una
película maravillosa que funciona desde muchísimos puntos de vista: Tropic Thunder (2008). Jeff Portnoy (Jack Black) es
un actor de comedia intentando salirse del rol en el que lo encasilló la
audiencia, por lo que toma un rol más serio. Por su parte, Tug Speedman (un
impecable Ben
Stiller) es un héroe de acción que previamente intentó que los Oscar
picaran el anzuelo con un rol dramático que se le fue de las manos (y terminó
siendo el fracaso más grande de su carrera).
You
never go full retard! – Robert Downey Jr…
Otros
actores con el síndrome de Tom Hanks
Jim Carrey comenzó
su carrera con una gran variedad de pequeños papeles, pero su fama de actor de
comedia arrancó gracias a las películas de Ace
Ventura. Finalmente, cansado de ser considerado el payaso más plástico de
Hollywood, le dio una oportunidad al drama con The Truman Show (1998) y Eterno resplandor
de una mente sin recuerdos (2004),
ambas alabadas por la crítica. Su aspecto cómico, sin embargo, sigue muy
presente.
Otro caso interesante es el de Bradley Cooper. Zigzagueó entre
la comedia y el drama hasta que pegó un papel en la franquicia de ¿Qué pasó ayer?, a partir de donde se
especializó en la comedia (y particularmente: la comedia romántica). Claro,
hasta su protagónico en Silver
Linings Playbook (que le valió una nominación a los premios de la
Academia). De ahí: The Place
Beyond the Pines (gran película), American Hustle, Aloha, etc,
etc, etc.
Algo similar podemos decir de Bryan Cranston, el neurótico
“papá de Malcolm” que luego nos volaría la cabeza como Walter White en Breaking Bad.
Por el lado de las mujeres, es llamativo el giro
que pegó la vida de Anne Hathaway,
una de las veteranas de Disney. La actriz, que alguna vez participó de cuanta
comedia de Disney aparecía, está irreconocible en Les Misérables (2012), Interstellar (2014)
y The Dark
Knight Rises (2012).
La evolución
de dos directores
Para cerrar la nota, quiero mencionar a dos
directores que también sufrieron el síndrome de Tom Hanks. El primero es Woody Allen (uno de
mis favoritos). Antes de su magnum opus Annie Hall, sus películas
eran esencialmente herederas de Buster Keaton y Charles Chaplin, lo que se
entiende como “comedia física” (slapstick comedy).
A partir de ahí –si bien nunca abandonó la comedia–
el tono de sus historias fue más serio. Paródicamente, en la subvalorada Stardust Memories,
de 1980, un alien le pide a Allen
que deje de intentar hacer películas serias y simplemente cuente chistes.
El otro caso de director es el de Terry Gilliam. Comenzó
con comedias desopilantes (Time Bandits y Monthy Python and the Holy Grail), pero
gradualmente fue moviéndose hacia territorio más sombrío.
Brazil (1985) es una perturbadora obra maestra
de la ciencia ficción (si bien contiene elementos de comedia) y de ahí pasamos
al viaje temporal de 12 Monos y
el viaje lisérgico de Miedo y Asco
en Las Vegas.
………………………………………………………………………………………………….
=>> Otras notas sobre CINE en
el blog: “El
origen del mal en Tenemos que hablar de Kevin”; “Psicosis,
el legado de Hitchcock”; “Interpretando
el final de Split (Fragmentado)”; “Marvel
y las gemas del infinito”; “Shin Gojira: la reinvención de Godzilla”
………………………………………………………………………………………………….
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viernes, 6 de diciembre de 2013
Influencias literarias (IV): El efecto Pigmalión, un hombre creado del barro
La tradición religiosa habla de un Dios que –como un alfarero– modeló el hombre con barro (polvo). La
cultura romana, por su parte, nos relata un mito reelaborado: Pigmalión, un
escultor, fabricó una estatua de marfil representando
su ideal de mujer y se enamoró de su propia creación. La diosa Venus dio
vida a la estatua atendiendo a sus plegarias.
Hoy al “efecto Pigmalión” se lo estudia desde el aspecto psicológico:
describe cómo la creencia que una persona tiene sobre otra puede influir en su rendimiento (y de hecho lo hace). Probablemente sea Bernard Shaw (con su obra teatral que fue llevaba al cine bajo el
nombre My Fair Lady en 1956) el culpable de cambiarle el
sentido al mito original.
...En su obra, Higgins acaba enamorándose de su creación
(una chica del arrabal reconstruida, como alumna, en una dama). Eliza Doolittle es simbólicamente
"traída a la vida" por su profesor, Henry Higgins, quien le enseña a comportarse en situaciones
sociales y perfeccionar su acento.
==> Roshental
y Jacobson, estudiosos del tema, explicaron en 1968 cómo el maestro puede actuar positivamente convirtiendo sus
percepciones sobre cada alumno en una didáctica individualizada que le lleva,
constructiva o destructivamente, a confirmar esas mismas percepciones (una
suerte de “profecía autocumplida”).
► La idea de un personaje emocionalmente vinculado con su propia
creación es uno de los tropos universales más utilizados (y más interesantes)
del Cine y la Literatura, y es más
antiguo que el feudalismo (considerando su origen romano).
La historia de
Pigmalión ha sido ampliamente transmitida y representada
en las artes a través de los siglos.
En “S1m0ne” (2002),
por ejemplo, el mito toma un giro posmoderno cuando aparece una inteligencia
artificial generada por ordenador como el
objeto de amor de Al Pacino. “Ruby
Sparks” (2012) juega literalmente con Pigmalión
como fuente de inspiración, ya que es lo que motiva al protagonista a crear la
historia de Zoe Kazan, quien cobra
vida de forma misteriosa.
“Decontructing
Harry”, una de mis favoritas de Woody
Allen, provee un ejemplo interesante: la historia nos cuenta la relación romántica del escritor Harry y la joven Fay, a quien él primero considera una fan, luego una admiradora, luego una alumna y
finalmente termina enamorándose de ella (aunque
el sentimiento está lejos de ser mutuo).
Pigmalión ciertamente ha inspirado numerosas obras de arte, y su popularidad se
disparó, especialmente, en el siglo XIX. La literatura presenta casos mucho
más atractivos. “Frankenstein o el
moderno Prometeo” (de Mary Shelley)
es una reconstrucción simbólica del mito y también lo es “Educando a Rita” (Willy Russell).
De formas no tan evidentes podemos mencionar la genial (y única) novela gótica
de Oscar Wilde: “El retrato de Dorian Gray” y “El fantasma de la ópera”, de un olvidado Gastón Leroux.
Por su parte, H.P. Lovecraft y Nathaniel
Hawthorne han escrito su tirada de relatos cortos inspirados en este efecto
(“The Birth-Mark”, de Hawthorne, y “Herbert West”, de Lovecraft) y tenemos
el caso especial de don Jorge Luis
Borges, con un cuento en el que me gustaría detenerme.
«Las
ruinas circulares» (publicado originalmente en 1940) es uno de los cuentos más fascinantes de Borges y se encuentra
entre mis preferidos junto a otras obras maravillosas como “El jardín de senderos que se bifurcan”, “La casa de Asterión” y “Abenjacán el Bojari” y “La muerte y la brújula” (esa fascinante deconstrucción de la novela detectivesca). En verdad, varios
de ellos merecen un post aparte.
► “Las
ruinas circulares” (pueden leerlo en este link) es un recuento contemporáneo
del mito de Pigmalión, aunque
disfrazado en la historia de un hombre
gris (sin nombre) en un intento de recrear a otro hombre a través del sueño
(“Dios formó al hombre del
polvo de la tierra”). Cuando finalmente lo logra (#SpoilerAlert) descubre que él mismo
es un ser soñado por otro.
«Quería soñar un hombre: quería soñarlo
con
integridad minuciosa e imponerlo a la realidad. »
(“Las
ruinas circulares”, J.L. Borges)
Es impresionante como un cuento de solo un par
de hojas puede contener tanta
información para el análisis. Entre los varios temas sugeridos se
encuentran algunos clásicos del autor: el proceso de creación literaria, la
filosofía budista, el idealismo, y ciertas nociones de la cábala (como la
leyenda del Golem).
Igual que Pinocho (que cobra vida gracias a una hada), el hombre gris da vida a un
hombre desde la nada, desde cero. Prometo (en un futuro distópico) dedicar un post enterado a analizar y
desmembrar este texto.
Borges no es en vano uno de los escritores argentinos más influyentes de la era posmoderna.
Sus relatos con toques de fantasía y realismo mágico –sus ensayos y poesías– esconden
verdades entre ficciones. El célebre autor se divertía con textos enredados
que exploran profundos temas psicológicos de maneras entretenidas. “Las ruinas
circulares” es, a mi criterio, una de sus mejores obras… y fue influida por un
mito tan antiguo como la vida misma.
El efecto Pigmalión es otra de las grandes influencias literarias… ha inundado
el arte en todas sus formas, y también
las ciencias sociales. Pero claro, esa ya es otra historia.
Capítulos
anteriores:
Influencias literarias (I): “La dimensión desconocida”.
Influencias literarias (II): Tras las huellas de Scooby- Doo
Influencias literarias
(III): Everybody loves Shakespeare
domingo, 6 de octubre de 2013
LISTA TOP-FIVE: “Citas incorrectas en el Cine y la Literatura”
En español no tenemos una palabra que defina esas
citas erróneas, frases que repetimos una
y otra vez de forma inexacta, o atribuyéndolas a los autores equivocados. El
Cine y la Literatura tienen esas cosas. Especialmente hoy en día, que en
Facebook vemos millones de frases atribuidas a Morgan Freeman, Bob Marley
o Jorge Luis Borges.
Esto sucede por una amplia gama de razones: algunas
frases “reales” no tienen la fuerza suficiente, otras se cambian por motivos de propaganda y algunas no parecen ser
correctas con el contexto.
Hoy vamos a repasar las que son –en mi
humilde opinión– las 5 “citas
erróneas” más populares de nuestra cultura contemporánea.
==> Han quedado
afuera algunas épicas como “Houston,
tenemos un problema” y “Toto, creo que ya no estamos en Kansas”, pero se
llevan menciones de honor. Veamos:
5. “Tócala de
nuevo, Sam.” (De la emblemática película “Casablanca”)
Tengo que hablar de Casablanca en algún momento,
porque es interesante por donde se la
mire. Realmente Ingrid Bergman
nunca dice esa frase exacta, sino simplemente:
« Play
it, Sam. Play "As Time Goes By." »
La frase exacta “Play it again, Sam” tiene su verdadera fuente en la parodia “A
night in Casablanca” (de los hermanos
Marx) y es el título de una de las cintas de Woody Allen, en su primer dúo
con Diane Keaton.
4. “Conócete
a ti mismo.” (Sócrates)
La célebre frase «Nosce te ipsum» (en latín), atribuida al padre de la Filosofía, es una frase del oráculo de Delfos citada por Sócrates en uno de los diálogos de Platón.
3. “El fin
justifica los medios.” (Maquiavelo)
Esta frase –que parece resumir la tesis manifiesta de Maquiavelo en su
cínica parodia “El Príncipe”–
no es exactamente lo que el autor italiano nos legó. La cita en cuestión no
aparece en el libro, sino que es una
interpretación liberal de lo que el autor expresó realmente: “Uno debe considerar el resultado final, en
lugar de los distintos medios”. Para algunos críticos, esta idea tampoco es
propia de Maquiavelo. Se remonta un antiguo filósofo romano –Heroides (c. 10 a. C.).
2. “Elemental,
mi querido Watson.” (Sherlock Holmes,
de Arthur Conan Doyle)
Acercándonos al final, encontramos este célebre
caso. He leído mucho de Sherlock, desde sus novelas hasta antologías de sus
cuentos. Sherlock dice: “Es elemental”
en varias ocasiones, y sí se expresa ante su amigo como “mi querido Watson”, pero nunca
junta esas dos frases en una sola.
La cita errónea fue popularizada por el famoso actor
Clive Brook en la primera adaptación del personaje al cine
sonoro, "The return of Sherlock
Holmes" (1929).
1. “Luke, soy
tu padre.” (Darth Vader, en “The Empire Strikes Back”)
Me encanta
el episodio V de Star Wars. Una de las primeras películas donde vimos a los malos ganando, plagada de situaciones emocionantes y uno de los twist-endings más famosos de todos los
tiempos, y que da lugar a esta cita errónea. Darth Vader dice "No, yo soy tu padre", justo después
de que Luke lo acusa de haber matado a su verdadero padre.
Es muy probable que
se haya extendido la versión de la frase con el "Luke" adelante para poner el contexto de la escena en relieve
de forma inmediata.
« Darth Vader: Obi-Wan never told you what
happened to your father.
Luke Skywalker: He told me enough!
He told me you killed him!
Darth Vader: No. I am your father.
Luke Skywalker: No... that's not
true! That's impossible! »
► Ahí las tienen, mis 5 frases erróneas preferidas, las que creo han ganado más equivocados
adeptos a lo largo del tiempo. ¿Cuál es su preferida? ¿Qué otra cita errónea agregarían al TOP FIVE? ¡Espero sus comentarios!
«Citas: una manera de repetir erróneamente.
Las palabras de otro».
(Ambrose, “El amargo”, Bierce)
martes, 6 de agosto de 2013
LISTA TOP FIVE: películas sobre escritores con bloqueo
El bloqueo de
escritor es un agujero negro
para todos los artistas, pero en cuanto a las películas: en el momento en el
que las ideas dejan de fluir es cuando la
historia realmente comienza. Escribir, aunque una actividad ciertamente
fascinante, no es visualmente impactante.
... Aunque quizás habría que mirar un poco más de cerca para descubrir que puede
convertirse en un viaje maravillosamente
psicológico, altamente filosófico e –incluso– terrorífico.
Pronto voy a estar armando una pequeña nota sobre
este tema, pero hoy vamos a estar analizando las mejores películas sobre autores particularmente inhabilitados para escribir (en mi opinión). Comencemos:
(5) “La
Ventana Secreta” (Secret Window,
2004).
Este thriller de David Koepp (basado en un relato corto de Stephen King) tiene como
protagonista a Johnny Depp en quizás uno de sus roles más “normales”. Él es un autor best-seller
recluido en una cabaña luego del engaño amoroso de su esposa. Allí, comienza a
ser hostigado por un hombre (“Shooter”) que afirma que le robaron su el manuscrito original de su novela. ¡Gran
película de suspenso!
(4) “Más
extraño que la ficción” (Stranger than
Fiction, 2006)
Interesantísima comedia dramática dirigida por Marc Forster (Finding Neverland, 007:
Quantum of Solace, Guerra Mundial Z, etc.) con un gran elenco. La vida de Will Ferrel da un vuelco al descubrir que una voz está narrando los eventos que le ocurren en ese preciso
momento. Eventualmente, en un giro “a lo El
Mundo de Sofía”, evidencia que es un personaje de una novela cuya autora no
puede decidir entre comedia o tragedia.
(3)
“El resplandor” (The Shining, 1980)
Una cinta que da cátedra sobre cómo escribir terror psicológico, producida y dirigida por el genio
de Stanley Kubrick.
La segunda
entrada que tiene a Stephen King
como fuente de inspiración. En ella, Jack Torrance (Jack Nicholson) y su familia pasan un invierno en un hotel
embrujado mientras él trata de vencer su bloqueo como escritor.
Las cosas se ponen muy bizarras, casi surrealistas,
mientras el protagonista comienza a perder la cabeza. Todo en el hotel
representa una siniestra distracción para que nuestro querido escritor pueda
sentarse a redactar su obra maestra.
La historia altera muchísimas cosas de la novela, pero para algunos eso fue un
acierto.
(2) “El
ladrón de orquídeas” (Adaptation,
2002)
¡Fantástica! Una historia doblemente metaficcional.
Charlie Kaufman (Nicholas Cage) se
enfrenta a la difícil tarea de adaptar una novela en un guión. La historia es
excelente, y está en los detalles.
Kaufman (que no solo es un personaje
ficcional, sino el escritor de la
película) explora las dificultades de la adaptación y sugiere la idea de la
“creación como un acto de destrucción, de
todo lo que uno tiene cerca, incluso de uno mismo”.
Todo está genialmente construido, desde la relación
conflictiva con el hermano gemelo hasta los sorpresivos giros de tuerca,
pasando por persecuciones en autos y cocodrilos asesinos (sí, es rarísimo… ¡pero
funciona!)
¡Una película imperdible!
(1) “Los secretos de Harry” (Deconstructing Harry, 2001)
¡Mi favorita para el TOP!
Una de las películas de Woody Allen más honestas (tiene mucho de autobiografía). Es bastante vulgar y profana (como la mayoría de sus historias), y cínica y sarcástica… pero muy divertida al mismo tiempo. Hay un estilo de edición particular bastante original en el cual se aprovecha a un elenco increíble con actores de renombre.
Tiene una trama ingeniosa y un traspaso entre la
ficción y la realidad excelentemente logrado que hace a la historia aún más interesante. Imposible no
reírse cuando el protagonista va descendiendo
en un elevador hasta el último piso del infierno. Una de las mejores pelis de Woody que va a
gustarle, incluso, a aquellos que no sean grandes fanáticos de él. ¡Vale la pena!
► ¿Están de acuerdo con el TOP FIVE? ¿Qué otras películas habrían incluido en la
lista? ¡Dejen sus comentarios!
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