Mis 5 series de animé favoritas de 2021

 

La animación japonesa se está comiendo al mundo y sigue alcanzando nuevos récords. ¿Qué alegrías nos dio el año pasado? En esta nota las mejores series de animé de 2021, según mi criterio absolutamente subjetivo.

Todo es un remix: breve introducción a los clásicos del cine

Dicen que un clásico del cine es eso de lo que todos hablan pero que nadie vio. Hace poco armé una selección de cine clásico en streaming para Alta Peli (pueden encontrarla por acá). Como complemento, creo que es interesante discutir un poquito sobre la génesis e importancia de los clásicos.

Tu grito me suena: el grito Wilhelm en el cine

¿Qué tienen en común Star Wars, Piratas del Caribe, Toy Story, 22 Jump Street, Reservoir Dogs y otras 200 películas y series de TV? Probablemente nada… excepto el uso del grito Wilhelm, el efecto de sonido de stock más famoso de todos. Su origen y algunas curiosidades en esta nota.

Aaaaaaaaah!

***

¿Qué es un efecto de sonido de stock?

Comencemos por lo básico. Desde tiempos ancestrales (nos remontamos al antiguo teatro griego) los efectos de sonido se han utilizado en las producciones de entretenimiento. Un efecto de sonido de stock es (valga la redundancia) una grabación de un sonido que se pretende reutilizar más de una vez.

Con la llegada de la radio, y del radio-teatro, los efectos de sonido cobraron más importancia. Permitían que el oyente pudiera sumergirse profundamente en la experiencia sonora del relato.

La tecnología de grabación de audios fue evolucionando, permitiendo que grabar y reproducir un sonido de fondo fuera cada vez más fácil y accesible.

Hoy existen tantos efectos de sonido de stock en obras de cine y televisión que no sólo se vuelven fácilmente reconocibles, sino que hasta son clichés. Todos los truenos de los castillos en las películas suenan igual, sospechosamente igual. Y, curiosamente, cada teléfono fijo tiene exactamente el mismo riiiiing. ¿Coincidencia? Para nada.

El grito Wilhelm en el cine

Dentro de todos los efectos de stock del mundo, no hay dudas de que el grito Wilhelm es el Santo Grial. Es el más reconocible y popular de todos y no hay forma de que no lo reconozcas de tus películas favoritas.

Fue creado inicialmente para la aventura romántica Tambores lejanos (1951). El distintivo grito sucede en una escena en la que un grupo de soldados avanzan sobre un pantano y uno de ellos es arrastrado bajo el agua por un cocodrilo. Esta es la escena original:

Seis gritos diferentes se grabaron en una cabina de sonido, bajo la simple dirección de que “tenía que sonar como un hombre siendo mordido por un cocodrilo”. De esos seis, el quinto fue el que finalmente se convertiría en el icónico efecto de sonido.

Luego de su coronado debut en 1951, pasó a formar parte de la librería de Warner Brothers, y los cineastas lo aprovechaban continuamente. El apodo de “grito Wilhelm” le llegaría dos años después, gracias al western The Charge at Feather River (1953). En la película, un personaje secundario con ese nombre (Private Wilhelm) es a quien se le asocia el grito, cuando una flecha le atraviesa su pierna.

Lo curioso es que la identidad del individuo que grabó el grito original es desconocida, si bien se sospecha que pudo haber sido grabado por el cantante Sheb Wooley (quien participó en Tambores lejanos).

El chiste que se volvió viral

Otro dato de color: fue el diseñador de sonidos Ben Burtt (que trabajó en las películas de Star Wars) quien le colocó el nombre y lo utilizó, como un chiste, en la primera película de la franquicia. El grito Wilhelm aparece cuando Luke le dispara a un stormtrooper y este cae al abismo de la Death Star.

Burtt continuó usándolo en las demás cintas de la franquicia y también en Indiana Jones.

Más tarde, directores como Peter Jackson y Quentin Tarantino, así como varios diseñadores de sonido, quisieron sumarse al chiste, y siguieron incluyendo el grito Wilhelm en sus películas. Así que el efecto de sonido comenzó a aparecer en todos lados.

Al día de hoy, sitios web enteros se dedican a documentar las apariciones del grito Wilhelm, que tiene una trayectoria importantísima. Hasta IMDB.com se divierte colocando el más emblemático efecto de sonido de stock en la sección “trivia” de sus películas y series de televisión.

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=>> Otros posts sobre NOTAS CINÉFILAS en el blog: “Shin Gojira: la reinvención de Godzilla”; “Under the Skin, cuando lo humano contagia”; “Sharknado y el cine de clase B”; “Les Miserables y las adaptaciones al cine”.

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¿Qué es la “Space Opera”? (¿Y por qué debería importarme?)

De todos los sub-géneros de la ciencia ficción blanda, uno de los más amplios y fascinantes es el de la “Space Opera” (“ópera espacial”, si se quiere). Se trata de un trabajo de ficción situado en un futuro lejano, donde la tecnología es ubicua y enteramente secundaria a la historia.

Hay algo de “épico” en este tipo de historias. El universo es inmenso, suelen existir muchísimas civilizaciones imperiorales y una buena dosis de conflictos políticos intergalácticos. La Space Opera también contiene muchos elementos románticos: grandes historias de amor, épicas batallas espaciales, héroes y villanos de todo tipo y hermosas mujeres.

La saga de Star Wars es, probablemente, el ejemplo moderno más famoso. Una aventura fantástica y colosal donde heroicos rebeldes pelean contra un imperio maligno ubicado en una galaxia muy muy lejana. Pero es sabido que George Lucas basó su magnun opus en muchas obras de ficción del pasado que representan, de hecho, los primeros ejemplos de este subgénero.

Los verdaderos codificadores de la Space Opera aparecieron en el mundo de los cómics por la década del ´30: Flash Gordon y Buck Rogers. 

Ambas eran historias de héroes contra un imperio intergaláctico, una de las características principales del género. De hecho, Star Wars se originó luego de que George Lucas (un fanático de la ciencia ficción) no pudiera conseguir los derechos para hacer una película de Flash Gordon. Los creadores del cómic (King Features) se dieron cuenta de su fatal error comercial y sacaron la película de Gordon –que hoy es considerada de culto– 3 años después, en 1980.

► Recordando a "Flash Gordon" (1980):

Por otro lado, Flash Gordon es curiosamente similar al personaje de Buck Rogers. Dentro de la literatura pulp de los años ´20 y ´30, Buck es uno de los ejemplos más tempranos e influyentes de la literatura espacial. Pero contemporáneamente también existieron Isaac Asimov (con su saga de la Fundación) y Edgar Rice Burroughs (el creador de Tarzán) con su genial saga de John Carter de Marte (cuya primera novela reseñé hace varios años en el blog).

El término de “Space Opera” tiene una génesis curiosa. Fue surgiendo a partir de una larga línea de términos similares que denotaban un subgénero de la ficción de menor calidad, o de clase “B”. Una “Horse Opera”, por ejemplo, era un western malo y de bajo presupuesto, y una “Soap Opera” (termino que todavía se utiliza hoy en día) era una telenovela genérica y de dudosa calidad que comenzan luego de los comerciales de sopa.

Fue un tal Wilson Tucker quien, en 1941, acuñó por primera vez el término de “Space Opera” para referirse a la ciencia ficción mala y “poco seria” que mezclaba aventuras, fantasía y romance en un universo intergaláctico. A medida que más autores se encariñaron con el estilo, el término fue perdiendo sus connotaciones negativas. “El imperio contraataca” (1980) fue una de las películas fundamentales que cambió la ópera espacial de un insulto a un género bien visto.

Star Trek sigue siendo, aún hoy, el ejemplo más famoso de la televisión, con sus inmensas historias de exploraciones interestelares, intrigas, guerras y romances. Firefly, la celebrada serie de culto que fue injustamente cancelada durante su primera temporada, es una inusual mezcla de una Space Opera con Horse Opera.

El universo de Stargate sería un ejemplo fronterizo. Técnicamente, los centros de operaciones son en un único planeta (la Tierra, en Stargate SG-1, y Atlantis, en Stargate Atlantis), pero con la inmensa cantidad de agujeros de gusano existentes, las bases funcionan como una suerte de nave espacial en un universo de Space Opera. Ambas series tienen grandes imperios, colosales universos y tantos héroes y villanos como es posible imaginar.

En materia de animé, “Cowboy Bebop” es una de las series más aclamadas de este sub-género y, no podríamos dejar de incluir a toda la saga Macross (Robotech incluida) y la saga Gundam, entre otros miles de animés similares.

“Dragon Ball Z” fue gradualmente explorando la ópera espacial. Aunque la serie comenzó concentrándose inicial en historias centradas en la Tierra, la saga de los saiyajines mostró una escala galáctica en el asunto. Ya en la segunda temporada (saga de Freezer), los protagonistas viajan a varios planetas exóticos para terminar en Namek. “Dragon Ball Super” ahora reveló que existen no uno, sino doce universos. El que siempre vimos fue el Universo 7, pero en este arco argumental vemos a Gokú y los demás enfrentándose a enemigos del Universo 6. (Nota al pie: la serie sigue apestando bastante, pero lentamente va mejorando).

Marvel también fue progresivamente convirtiendo su universo compartido en una gran ópera especial, particularmente a partir de las historias de Guardianes de la Galaxia y los X-Men (¡cómo olvidar la saga del Fénix Negro!). 

Por su parte, una porción del Universo de DC corresponde al espacio. El personaje de Linterna Verde, por ejemplo, tiene un piecito firmemente situado en la Space Opera.

En la actualidad, muchos de los grandes éxitos comerciales en la ficción pertenecen a este sub-género: Star Wars tuvo una nueva secuela (que me dejó con emociones encontradas), Guardianes de la Galaxia resultó unamuy  grata sorpresa (y fue una de los grandes éxitos taquilleros del 2014) y los videojuegos cada vez se enfocan más en grandes universos intergalácticos: “Halo”, la saga “Metroid” y muy especialmente “Mass Effect”, por nombrar algunos casos.

La Space Opera es muy maleable porque permite contar historia de proporciones épicas con universos gigantes, culturas extravagantes y tecnología extraordinaria. Adicionalmente, al no tratarse de ciencia ficción dura, se permite incorporar elementos de fantasía y aventuras como la magia. La “Fuerza” de Star Wars es un elemento más mágico que “tecnologíco”.

Por todo esto, hoy trabajar este género es prácticamente un triunfo asegurado. Y con razón.

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=>> Otras notas sobre CIENCIA FICCIÓN en el blog: “Ahogo: la ciencia ficción distópica de Guido Barsi”; “La ruta a Trascendencia, una novela de Alejandro Alonso”; “No tengo boca y debo gritar, de Harlan Ellison”; “Una princesa de Marte”; “Todos ustedes Zombies, un relato de Robert Heinlein”; “El hombre del 4-D: mi cuento en Axxón”; “Un planeta llamado Traición, de Orson Scott Card”. <<==

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LISTA TOP-15: Lo más destacado del cine 2015

¡Pedazo de año para el cine! La expectativa durante el año 2015 fue monstruosa por la cantidad de títulos gigantes que iban a salir. Muchos –hay que decirlo– terminaron siendo un fracaso comercial, otros resultaron tan malos que la crítica y el mundo entero los destruyó: “Fantastic Four” (innecesario reboot), “Fifty Shades of Grey”, la quinta de “Actividad Paranormal”, “Pixels”...

La cuestión es que, como hice en el 2013 (“Lo más destacado del cine 2013”) y también en el 2014 (“Lo más destacado del cine 2014”), acá va lo que más disfruté del cine 2015, así como las grandes decepciones. En total vi nada más que unas 35 películas de este año porque siempre intento ver un poco de todo: lo de culto, lo clásico, lo bizarro y lo nuevo. Complicado repartir los tiempos libres entre series de TV, animé, cómics, Youtube, infaltables libros y (cómo dejarla afuera) mi flamante esposa (con quien comparto varias de estas pasiones).

Este recopilado anual es ya un ritual y lo disfrutó enormemente. Me transporta hacia cada película, cuándo y dónde la vi, y qué experimenté al hacerlo. 2015 fue otro gran año para la ciencia ficción y los superhéroes, pero se caracterizó más por el regreso de la fantasía épica (Star Wars) y la sobrecarga, muchas veces innecesaria, de remakes, reboots, precuelas y secuelas.

Seguramente varias de mis elecciones van a sorprender o hacer enojar. Están invitados a mandarme a la puta que lo parió. La lista la veo como una suerte de “recomendaciones personales” y nada más. Arranquemos.

¿Qué me falta ver?

Igual que sucede siempre, hay varias películas que todavía no vi y seguramente habrían entrado en el top. Este año estiré el top hasta mitad de enero y aun así me quedan por ver “Room” (grandes chances para los Oscar), “The Hateful Eight” (sé que va a ser buenísima), “El espejo de los otros” (cinta argentina), “Spotlight”, “The Martian” y “Revenant” (con la que Leonardo di Caprio tiene casi asegurado el Oscar).

Las grandes decepciones del 2015

Mejor sacarme de encima las películas que más odié primero. Las incluyo porque las esperaba con muchas ansias y terminaron por decepcionarme. Con esto no quiero decir que sean especialmente MALAS, sólo que yo esperaba que fueron muchísimo mejores.

► “Star Wars: The Force Awakens”. 

OK, pueden pegarme. 

Todo lo que tengo para decir de Star Wars Episodio VII ya lo dije en mi review. La peli se ve muy realista, tiene impecables efectos visuales, pero deja mucho que desear. Malas actuaciones, cero innovación en el guión (que es una copia burda de Episodio IV), baches en la historia, muchas situaciones incoherentes y demasiadas casualidades. 

Me gustó, es muy entretenida, cuenta con grandes momentos de nostalgia... pero tenía que ser un 10, y estuvo lejos. Queda fuera del top por bronca.

Una amiga me dijo que no me gustó tanto porque no soy “verdadero fanático de Star Wars” y que la película está hecha para los fans nostálgicos. Quizás sea así. Yo me quedo con la trilogía original.

► “Attack on Titan: Part 1”. La adaptación live-action del animé es desastrosa, se ve muy trucha, cambia cosas importantes del animé original y no tiene la misma intensidad. Tan mala fue que ni me gasté en ver la parte 2.

► “Avengers: Age of Ultron”. Tanta espera al cuete. De nuevo: geniales efectos, batallas, bla bla bla. Pero una historia blanda. La vara estaba puesta muy alta con “Avengers” y la continuación se queda en el “meh”. Banco a James Spader como Ultron, pero la historia es un robo de la predecesora, tiene momentos de poco sentido y, al final del día, es una excusa olvidable que prepara el terreno para lo verdaderamente bueno: “Captain America: Civil War”.

Otras que quedan para el olvido son “Air” (del escritor de The Walking Dead. Un bodrio de ciencia ficción), “Tomorrowland” (demasiado tonta e infantil) y “Paper Towns” (nada más que un entretenimiento pasajero).

  

Menciones de honor

No me pregunten por qué (en serio, no lo hagan), pero me pintó que el top fuera de 15 posiciones y algunas películas que disfruté bastante me quedaron afuera. El orden de estas menciones de honor es totalmente arbitrario.

►  “Mission Imposible 5: Rogue Nation” (Acá mi review completo). Pueden decir lo que quieran de las extravagancias de Tom Cruise, pero sigue siendo uno de los actores más completos de Hollywood. Con la saga de “Misión Imposible” no le errás. La trama puede ser más o menos descabellada, pero la acción pochoclera, las grandes escenas de peligro y el creativo uso de las máscaras están siempre ahí. Hay un buen balance entre trama, acción, situaciones de comedia y suspenso. Dentro del cine pochoclero que vimos en este año 2015, definitivamente es una para recomendar.

►  “Kingsman: el servicio secreto” (Acá mi review completo). En retrospectiva, cuando pienso en Kingsman me doy cuenta de que no hubo películas tan creativas u originales como esta. En esencia es una parodia de las cintas de espías, pero es mucho más que eso. 

Le critico un par de cosas, pero tiene momentos muy inspirados (la escena de la iglesia, la prueba de los paracaídas), excelentes escenas de acción y mucha comedia.

►  “Dark Places” (Acá mi review completo). Basada en la novela de Gillian Flynn (Gone Girl), “Dark Places” es un misterio muy bien construido con una Charlize Theron impecable. Está muy buena la temática que explora, esto de crecer como una víctima. Pequeña película, intrigante y sólida.

► “Focus” (Acá mi review completo). Linda película de estafadores que sucede, casi enteramente, en Buenos Aires. Will Smith es el simpático caradura de siempre y me llevó a conocer a la hermosa e increíble Margot Robbie (que pronto vamos a ver en “Suicide Squad”). Los amantes de películas al estilo “Nueve reinas” van a pasar un buen rato con “Focus”. Buenas dosis de acción, humor y suspenso.

Y agrego dos películas más a las cuales todavía no les armé el review: “Trainwreck” y “Absolutely Anything”, dos muy buenas comedias que recomiendo.

Mi TOP-15 de cine 2015

Ahora sí, mis 15 películas favoritas que destaco de este año pasado. Aunque están en calificadas por puestos, todas son muy recomendables.

► Puesto #15: => “Jurassic World” (Acá mi review completo)

Tremenda fiesta pochoclera resultó ser Jurassic World; es terriblemente divertida y emocionante. Sí, tiene todos los clichés del libro de clichés. La damisela en peligro (Bryce Dallas Howard), el chico “cool” (Chris Pratt, lo mejor de la cinta), los pendejos insoportables, el malo que es malo desde la primera escena (un Vincent D´Onofrio súper desperdiciado). Pero es simpática, tiene tensión, tiene todo tipo de dinosaurios rompiendo todo, buena acción, momentos de “wowwww… ¿eso realmente acaba de pasar?” (al respecto: no la vean con chiquitos: es sangrienta y asusta).

► Puesto #14: =>  “Me, Earl and a Dying Girl” (Acá mi review completo).

Tengo muchísima debilidad por las historias coming-of-age, y esta está muy bien. Esta película indie tiene una narrativa fresca, espontánea, con muchos guiños al cine (se parodian más de 50 películas) y buenas actuaciones. También hay tomas y montajes muy elaborados que recuerdan, en parte, al cine de Wes Anderson o a películas similares (inevitablemente, “Submarine”).

► Puesto #13: => “Ant-Man” (Acá mi review completo)

En esencia es “Misión Imposible” con hormigas antes que una película de superhéroes. El humor está muy presente y el tono es más liviano que las últimas que hemos visto de Marvel. Para disfrutar plenamente de la historia, lo primero que hay que hacer es desenchufar el cerebro. Aunque se trata de un entretenimiento muy sólido y consistente, los agujeros que provocan las burradas científicas son difíciles de digerir.

Pero “Ant-Man” me pegó desde el desconocimiento, y hasta me resultó mejor que “Era de Ultrón”. Visualmente, se ven cosas que no se vieron antes. Espectaculares escenas microscópicas y efectos visuales increíbles. La habilidad de encogerse del superhéroe permite mostrar puntos de vista diferentes y armar la acción desde otro lado.

► Puesto #12: => “Justice League: Gods and Monsters” (Acá mi review completo)

Me encantan las películas de DC (estoy armando un top con las mejores) y tenía mucha ansiedad por esta nueva producción.

La película #24 es algo especial dentro del Universo Cinematográfico de DC: la primera en ser completamente original (sin estar basada en cómics u obras anteriores). Bruce Timm reimaginó a Superman, Batman y la Mujer Maravilla como personajes absolutamente diferentes al trío que conocemos y amamos; y el resultado fue maravilloso.

El concepto es cautivante, y la cinta se balancea muy bien entre la acción, el humor y el drama. Las coreografías de peleas en “Gods and Monsters” son brutales y están muy bien hechas.
DC ha tenido aciertos y desaciertos, pero esta película es una para no perderse. Es una inyección de frescura a los superhéroes que ya conocemos, es novedosa, llena de pochoclo e intrigante. 

Por cierto, antes del estreno Machinima sacó tres cortos en su canal que introducen a los personajes y también están muy buenos.

► Puesto #11: => “Sicario” (Acá mi review completo)

Denis Villeneuve impactó nuevamente con un intenso thriller, en este caso sobre el mundo del narcotráfico. Es impresionante la maestría con la que la película genera situaciones de tensión, ya sea con intensas conversaciones entre los protagonistas o con crudísimos tiroteos.

Si disfrutás del estilo de “True Detective” y la acción que presentó “Breaking Bad”, es imposible que no disfrutes de “Sicario”. Me animo a decir que incluso es más visceral que “Traffic”, aquel clásico de Steven Soderbergh que también protagonizó Benicio del Toro. Te mantiene atrapado durante sus dos horas de duración, es fuerte, cruda y muy real. Más allá de que la temática empieza a estar saturada hoy en día, la película se las ingenia para mostrar un contenido novedoso, escenas muy estéticas y grandes actuaciones.

► Puesto #10: => “Man Up” (Acá mi review completo)

Esta pequeña cinta me tomó desprevenido. “Man Up” es una de las mejores comedias románticas de este año y, para variar, pertenece a Inglaterra, el país que da cátedra en el género rom-com. 

La verdad es que compré con Simon Pegg, un actor que me puede con su timing para la comedia y porque sabe elegir muy bien sus películas (“Absolutely Anything” también está muy buena).

La película puede parecer predecible, por su clásica premisa de mentiras y desentendidos, pero no lo es tanto. De hecho, me pareció de una originalidad poco común. El curso de la historia cambia a cada ratito con un par de sorpresas muy gratas (y divertidas). El climax, por su parte, está impecable. No sorprende (termina como suelen terminar este tipo de películas) pero llega de manera ocurrente y presenta escenas emotivas que cierran una película redonda por donde se la mire.

► Puesto #9: => “Crimson Peak” (Acá mi review completo)

Qué pedazo de película se mandó el gordo Del Toro. Es un festín visual que estremece con el increíble set que armó (la mansión, por ejemplo, se construyó desde cero), la ambientación y el gran trabajo de cinematografía que presenta. La historia no es perfecta. Aunque el misterio está muy bien construido, sobre el final se vuelve predecible y más banal. A partir de la mitad de la película comienzan a suceder cosas inexplicables atadas a problemas con el guión. Como si el director se hubiese enfocado demasiado en lo visual y no supervisó la narrativa. 

Me gustaron mucho las actuaciones de todos. Incluso secundarios como Jim Beaver (Bobby en “Supernatural”) y Charlie Hunnam (“Pacific Rim”) tienen sus momentos donde brillan. Jessica Chastain despliega un amplio rango de emociones, Hiddleston tiene buena química y Mia Wasikowska me sigue encantando. Y hablando de Mia Wasikowska, vale la pena mencionar su película “Stoker” (2013), que me pareció buenísima y tiene varias semejanzas con “Crimson Peak”.

Una carta de amor hacia el horror gótico (que suma también referencias a Edgar Allan Poe). Vale la pena.

► Puesto #8: => “Goosebumps” (Acá mi review completo)

Crecí con los libros de R.L. Stine y esperaba mucho esta película. Por suerte, no defraudó en lo absoluto. “Goosebumps” resultó ser uno de los estrenos más frescos y originales del año.

La historia toma un montón de monstruos y tramas de los libros y las unifica en una aventura que funciona a la perfección. Tiene buenas dosis de humor, aceptables efectos visuales y algunos giros argumentales que me resultaron simpáticos.

“Goosebumps” podría haber sido una historia tonta para niños, pero me sorprendió con un guión atrapante, original y autoreferencial. Le pegan duro a la escritura de Stine y simultáneamente homenajean su trabajo. Hay un balance fino y bien logrado que es el resultado de un trabajo minucioso y pensado.

► Puesto #7: =>  “El clan” (Acá mi review completo)

Este año no vi tanto cine argentino como me habría gustado, pero tuve la suerte de ver “El clan” en el cine.

“El clan” se suma a la oleada de producciones de altísimo nivel que vienen demostrando que el cine argentino está en alza. La historia de los Puccio es una de las más atroces y perversas de nuestra historia, y el director Pablo Trapero supo reproducir el escenario maligno que rodeaba a la familia.

La película es un logro especialmente en los aspectos formales (gran fotografía y manejo de la cámara) y en las actuaciones de todos los participantes. Por supuesto que Francella se destaca (como todos venían diciendo), pero creo que quien se roba la película es Juan Pedro Lanzani. Su rostro es muy expresivo y su personaje está excelente.

La atmósfera de los 80´s también está muy bien lograda y se trabajó al detalle: moneda, autos, ropa, teléfonos, música, etc. Algo llamativo es que el Clan en sí es violento, pero no sádico ni brutal; en cambio, el operativo policial que se vive sobre el final es mucho más bestial e inhumano. Son este tipo de contrastes los que me fascinaron. Gran película.

► Puesto #6: => “Inside Out” (Acá mi review completo)

Oh, Pixar. Gracias por mantenerme con el alma de un niño. A esta altura los adultos ya no tenemos vergüenza de ir a ver una peli para chicos, siempre que el sello del producto sea: “Pixar”.

Hay grandes momentos de genialidad en esta película (que prefiero no arruinar) y la trama es muy creativa por donde se la mire. Quienes hayan visto “Todo lo que siempre quisiste saber sobre sexo y nunca te atreviste preguntar” (1972) seguramente van a disfrutar más esta historia que es básicamente la expansión de una de las ideas que aparece en la cinta de Woody Allen.

“Intensamente” sucede en un 80% dentro de la mente de Riley, y el viaje es verdaderamente extraordinario. Ver como Alegría y Tristeza (uno de los dúos más disparejos de todos) navegan por los distintos corredores del cerebro para alcanzar el cuartel general es fascinante, y cada nuevo lugar que visitan es tan creativo como el anterior (punto extra para cuando entran a la sala abstracta).

Es una aventura que balancea magistralmente el drama y la comedia, y me emocionó muchísimo en dos momentos claves. Hay uno relacionado con Bing Bong (el amigo imaginario de Riley) que te pega directamente en el alma, y luego está el climax de la cinta: uno de los mejores que vi en una cinta animada en el último tiempo.

► Puesto #5: => “What we do in the shadows” (Acá mi review completo)

Una de las grandes comedias del año. La película neozelandesa es una genialidad del cine independiente. Es una lástima que dure apenas 80 minutos, porque cuando termina una desea que pueda seguir un poco más. El guión no sólo es sagaz (la rapidez con la que llegan los chistes me recordó muchísimo a “Arrested Development”) sino que además está bien ejecutado. Los chistes llegan uno tras otro, cada uno de los protagonistas está muy bien construido y el desconocido grupo de actores hace un trabajo maravilloso.

En la misma línea de “Modern Family” o “This Is Spinal Tap”, “What we do in the shadows” se posiciona entre lo mejor que el género de los mockumentary puede ofrecer. La historia equilibra en la justa medida risas, sustos, comedia y sorpresas. Una película muy cuidada en cada detalle que se ríe de todos los vampiros que hemos llegado a odiar en el último tiempo.

Hilarante, innovadora, fresca, jovial, enérgica, sorprendente. ¡100% recomendada!

► Puesto #4: => “Mad Max: Fury Road” (Acá mi review completo)

“Mad Max: Fury Road” representó una de las grandes sorpresas de este 2015. Un delirio absoluto y extravagante de acción y disparos que eleva la adrenalina de cualquier espectador. Se le puede criticar la falta de profundidad en la trama (que es muy simple), pero sus aspectos técnicos son sobresalientes y pone a cualquier otra película de acción en ridículo. 

Las secuencias de acción y las piruetas son espectaculares, a tal punto que uno se pregunta cómo demonios se habrá filmado. Vale aclarar que el 80% de los efectos son maquillaje, sets, piruetas de dobles y efectos prácticos. El CGI se utilizó principalmente para el paisaje y la mano izquierda de Charlize Theron.

Es una entrada muy fresca y creativa al género de acción y una fiesta pochoclera que divierte muchísimo; se destaca particularmente por una atención a nivel técnico sin precedentes. Muy bien Charlize Theron en el rol de Furiosa y el protagónico de Tom Hardy. Una cinta de acción estrambótica que hipnotiza y fascina. Sin duda, de lo mejor del año.

► Puesto #3: => “Ex-Machina” (Acá mi review completo)

¡Gran sorpresa! “Ex Machina” es la mejor historia sobre inteligencia artificial desde “Blade Runner” y el film de Steven Spielberg. 

La diferencia es que esta se lleva a cabo en un ambiente mucho más claustrofóbico y presenta una mayor cantidad de temas filosóficos para explorar. Disfruté mucho esta película porque lentamente se va desenvolviendo en forma de un thriller psicológico donde la tensión crece progresivamente. Los diálogos tranquilos entre los personajes son tan extraordinarios y precisos que mantienen al espectador en un hipnótico estado de intranquilidad.

Desde el momento en el que Domhnall Gleeson (Bill Weasley en la saga H.P y el protagonista de “About time”) ingresa en la cabaña de Nathan (un sublime Oscar Isaac) sabemos que algo raro está sucediendo. 

El juego mental que se desarrolla entre ambos es fascinante, y resulta atrapante ver cómo el protagonista (Caleb) se va metiendo cada vez más en los dilemas morales y existenciales de interactuar con un robot (Alicia Vikander en un rol cautivante).

La trama está repleta de vueltas de tuerca inteligentes que nos van llevando por una montaña rusa de emociones. Hay escenas realmente imponentes donde los protagonistas comienzan a dudar, incluso, de su propia humanidad. 

Gran parte de la trama puede ser interpretada como un homenaje a “Frankenstein”, la novela de Mary Shelley. Nathan, de hecho, se refiere a la historia de Prometeo en un momento dado. A su vez hay referencias bíblicas por donde se la mire (como si fuera todo una gran alegoría de la creación del hombre) y también a películas de ciencia ficción clásica.

Profundo thriller psicológico que aborda temáticas fascinantes. Imperdible para fans del sci-fi.

► Puesto #2: =>  “The gift” (Acá mi review completo)

“The gift” es la película que nadie te avisó que tenés que ver. Surgió con bajo perfil y pronto, gracias al “boca a boca”, los cinéfilos nos enteramos de uno de los thrillers más interesantes de este año. Es una historia madura y compleja, con un ritmo más bien tranquilo pero que sorprende con vueltas argumentales muy bien ejecutadas. Últimamente nos lleva hacia un final tan impactante e inevitable como escalofriante. 

La historia no es perfecta. Hay algunos baches con el guión desde la coherencia argumental y las decisiones de los protagonistas. Una vez que uno conoce el gran secreto, se disparan muchos interrogantes y las acciones de algunos personajes parecen hasta ilógicas.

Sin embargo, creo que no tiene sentido buscarle el pelo al huevo. Es una excelente película de presupuesto modesto, con una intriga que va en aumento, intensa y con una tríada de actores que hacen un excelente trabajo. Jason Bateman, en uno de sus primeros grandes roles de drama, me convenció completamente; Rebecca Hall es siempre un placer de ver (es una actriz que me encanta) y, especialmente, Joel Edgerton se lleva todos los laureles en su rol como el amigable vecino que esconde algo terrible.

“The gift” deja una impresión en los espectadores por su rica cinematografía y una narrativa soberbia. Es ese tipo de película que cuestiona al espectador mientras lo entretiene con llamativos giros argumentales, buenas actuaciones y una temática contemporánea. Un thriller sólido, de lo mejor de este 2015.

► Puesto #1 => “It Follows” (Acá mi review completo)

Apenas vi esta película supe que iba a formar parte de este top. Mi gran favorita del año, y una que me descolocó por completo. No soy fan del cine de terror, pero disfruté muchísimo de “It Follows”. Y no me canso de recomendarla.

Peliculón hecho con dos mangos. No es casual que las películas que han marcado un umbral en el cine de terror hayan sido siempre de bajo presupuesto: “Halloween”, “Saw” (El juego del miedo) y “El proyecto Blair Witch” fueron películas independientes que reconstruyeron el género de terror para mostrarnos algo nuevo. En ese sentido “It follows” me parece que funciona un poco como “Cabin in the Woods”. Es una película de terror que hace homenaje a los grandes clásicos, tiene una vibra muy John Carpenter, pero además logra hacer algo totalmente nuevo y original. 

El terror de esta película va mucho por el lado de lo psicológico. El ritmo es más bien pausado, pero te atrapa completamente desde un primer momento. El director David Robert Mitchell sabe exactamente lo que está haciendo. Su principal preocupación es que la audiencia, nosotros, nos sintamos parte de la experiencia. Por eso adornó a la cinta con un gran realismo. El manejo de la cámara es tremendo, y muchas veces me encontré a mí mismo buscando a “IT” entre el paisaje, del mismo modo que hacían los protagonistas. 

El hecho de tener que estar rastreando a la entidad malvada por sobre los hombros de los protagonistas hace que la experiencia sea mucho más intensa.

La película es muy alegórica y tiene una gran cantidad de elementos surrealistas. Las teorías de fanáticos ya están por toda la Internet. Hay quienes han advertido que podría ser una gran lección sexual escondida dentro de una cinta de terror (sobre los riesgos de la promiscuidad). Otros afirman que la película es sobre el SIDA (esa “maldición” que se pasa de uno a otro). Es cierto también que hay elementos como el agua y el vidrio que juegan un rol fundamental en la historia y están siempre relacionados con el sexo y la muerte. Hay muchísima tela para cortar.

“IT FOLLOWS” tuvo éxito donde muchas películas de terror fallaron en el último tiempo. Genera momentos (y sustos) memorables con personajes con los que uno verdaderamente puede conectarse. No hay manera de predecir qué dirección va a tomar la trama y su final está lejos de ser previsible. Contiene algunas de las secuencias más terroríficas que vi en el último tiempo, un estilo sobresaliente y un contenido intrigante. ¡Y la música está impecable! No digo más para no entrar en terreno de spoilers.

Lejos de ser la típica película de terror, “It follows” nos habla de la inocencia perdida, del pasaje hacia la adultez y genera grandes dosis de suspenso a partir de una cinematografía magistral. En un 2015 sobrecargado de historias basadas en nostalgia de los ochenta y productos ya creados, esta película me sorprendió con algo diferente.

==> Ahí las tienen. ¿Qué opinan de la lista? ¿Cuál agregarían al TOP? ¡Dejen sus comentarios! 

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=>> Otras LISTAS TOP en el blog: “Lo mejor y más destacado del cine 2013”; saga “Grandes series de TV parte I, parte II y parte III; Grandes series de animación; “5 motivos por los que Seinfeld es mi serie favorita”. “Lo mejor y más destacado del cine 2014”

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LISTA TOP-FIVE: “Citas incorrectas en el Cine y la Literatura”

En español no tenemos una palabra que defina esas citas erróneas, frases que repetimos una y otra vez de forma inexacta, o atribuyéndolas a los autores equivocados. El Cine y la Literatura tienen esas cosas. Especialmente hoy en día, que en Facebook vemos millones de frases atribuidas a Morgan Freeman, Bob Marley o Jorge Luis Borges.

Esto sucede por una amplia gama de razones: algunas frases “reales” no tienen la fuerza suficiente, otras se cambian por motivos de propaganda y algunas no parecen ser correctas con el contexto. 

Hoy vamos a repasar las que son –en mi humilde opinión– las 5 “citas erróneas” más populares de nuestra cultura contemporánea. 

==> Han quedado afuera algunas épicas como “Houston, tenemos un problema” y “Toto, creo que ya no estamos en Kansas”, pero se llevan menciones de honor. Veamos:

5. “Tócala de nuevo, Sam.” (De la emblemática película “Casablanca”)

Tengo que hablar de Casablanca en algún momento, porque es interesante por donde se la mire. Realmente Ingrid Bergman nunca dice esa frase exacta, sino simplemente:

« Play it, Sam. Play "As Time Goes By." »

La frase exacta “Play it again, Sam” tiene su verdadera fuente en la parodia “A night in Casablanca” (de los hermanos Marx) y es el título de una de las cintas de Woody Allen, en su primer dúo con Diane Keaton.

4. “Conócete a ti mismo.” (Sócrates)

La célebre frase «Nosce te ipsum» (en latín), atribuida al padre de la Filosofía, es una frase del oráculo de Delfos citada por Sócrates en uno de los diálogos de Platón.

3. “El fin justifica los medios.” (Maquiavelo)

Esta frase –que parece resumir la tesis manifiesta de Maquiavelo en su cínica parodia “El Príncipe”– no es exactamente lo que el autor italiano nos legó. La cita en cuestión no aparece en el libro,  sino que es una interpretación liberal de lo que el autor expresó realmente: “Uno debe considerar el resultado final, en lugar de los distintos medios”. Para algunos críticos, esta idea tampoco es propia de Maquiavelo. Se remonta un antiguo filósofo romano –Heroides (c. 10 a. C.).

2. “Elemental, mi querido Watson.” (Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle)

Acercándonos al final, encontramos este célebre caso. He leído mucho de Sherlock, desde sus novelas hasta antologías de sus cuentos. Sherlock dice: “Es elemental” en varias ocasiones, y sí se expresa ante su amigo como “mi querido Watson”, pero nunca junta esas dos frases en una sola.

La cita errónea fue popularizada por el famoso actor Clive Brook en la primera adaptación del personaje al cine sonoro, "The return of Sherlock Holmes" (1929).

1. “Luke, soy tu padre.” (Darth Vader, en “The Empire Strikes Back”)

Me encanta el episodio V de Star Wars. Una de las primeras películas donde vimos a los malos ganando, plagada de situaciones emocionantes y uno de los twist-endings más famosos de todos los tiempos, y que da lugar a esta cita errónea. Darth Vader dice "No, yo soy tu padre", justo después de que Luke lo acusa de haber matado a su verdadero padre. 

Es muy probable que se haya extendido la versión de la frase con el "Luke" adelante para poner el contexto de la escena en relieve de forma inmediata.

  

« Darth Vader: Obi-Wan never told you what happened to your father.

Luke Skywalker: He told me enough! He told me you killed him!

Darth Vader: No. I am your father.

Luke Skywalker: No... that's not true! That's impossible! »

► Ahí las tienen, mis 5 frases erróneas preferidas, las que creo han ganado más equivocados adeptos a lo largo del tiempo. ¿Cuál es su preferida? ¿Qué otra cita errónea agregarían al TOP FIVE? ¡Espero sus comentarios!

 «Citas: una manera de repetir erróneamente. 

Las palabras de otro». 

(Ambrose, “El amargo”, Bierce)