Índice de mis reviews de películas y artículos publicados en
Altapeli.com.
ARTÍCULOS
► “¿Indiana Jones y el Templo de la Perdición es una precuela?”
Sí, El Templo de la Perdición es una precuela, un dato que no muchos
advierten. La segunda entrada en la famosa franquicia de Indiana Jones ocurre
en 1935, un año antes de los eventos de la primera parte. Parece una cuestión
meramente anecdótica, pero este hecho tuvo un origen particular e implicancias
fundamentales.
► “La demanda al corto argentino de Robotech”
Hace unos años, un grupo de argentinos fanáticos de Robotech creó una
inspirada remake de la serie de animé que marcó la infancia de muchos, sólo
para encontrarse con problemas legales con quienes guardan celosamente los
derechos. En esta nota te contamos todo sobre la demanda al corto argentino de
Robotech.
► “Los mejores roles de Naomi Watts”
Aprovechamos el (decepcionante) estreno de
Presencia Siniestra para
recordar que Naomi Watts sí es una gran actriz (claro, cuando se le
da la oportunidad). En esta nota te mostramos los mejores roles de Naomi Watts
en la pantalla grande.
► “5 proyectos cancelados de Star Wars”
Rogue One ya
está entre nosotros y es el primer spin-off oficial de la franquicia que llega
a la pantalla grande. Pero por cada proyecto de Star Wars al que se le da luz
verde, hay decenas que son rechazados. En esta nota te contamos 5 proyectos
cancelados de Star Wars.
► “5 grandes películas sobre viajes”
¿Cuántas veces terminás una
película y te dan unas ganas irresistibles de viajar a los lugares que se
mostraron? El cine es, entre otras cosas, escapismo, y muchas veces sirve como
instrumento para inspirarnos a conocer lugares de paisajes alucinantes y emocionantes
aventuras. A la espera de las dulces vacaciones de verano, en Altapeli te
presentamos 5 grandes películas sobre viajes.
► “La comedia épica de El mundo está loco, loco, loco”
La comedia épica es un género que ya no se ve en los cines
modernos. Tuvo su esplendor en los años ´60, particularmente con la
impresionante película El mundo está loco, loco, loco, de 1963, que hoy
recordamos en Alta Peli.
► “Los 5 mejores personajes de Emily Blunt”
Combinando talento, carisma y
elegancia, esta actriz británica supo ganarse el corazón de la audiencia desde
su impresionante participación El diablo viste a la moda hasta roles mucho más
jugados. Aprovechando el estreno de La chica del tren, estos son los 5 mejores
personajes de Emily Blunt.
► “El agujero de guión de Los cazadores del arca perdida”
El año 1981 nos introdujo al
carismático arqueólogo Indiana Jones al mismo tiempo que disparó una de las
franquicias cinematográficas más populares de todos los tiempos. La película
ganó cinco premios de la Academia, fue alabada universalmente por la crítica y
se convirtió en un éxito entre los espectadores. Pero no hay argumento a prueba
de balas. Acá te contamos el gran agujero de guión Los cazadores del arca
perdida.
► “Explicando el final de El ladrón de bicicletas”
El final de El ladrón de
bicicletas (1948) es uno de los más minimalistas y memorables de la
historia del cine. Sin embargo, suele prestarse a confusión. ¿Es un desenlace
tan deprimente como inicialmente aparenta o, secretamente, esconde un gran
optimismo? En esta nota te lo contamos.
Algunas de las mejores actuaciones del séptimo arte provienen de la
mano de pequeñas estrellas. A lo largo de los años, una inmensa cantidad de
jóvenes actores, desde Natalie Portman hasta Dakota Fanning, han dado
muestra de gran versatilidad y talento. En esta nota te mostramos a cinco
grandes niños actores.
La semana pasada Internet recibió cálidamente al primer avance de Logan,
la tercera película con Wolverine como protagonista. En esta nota te contamos
lo que se conoce hasta ahora de esta nueva entrega. ¿Será el final de
Wolverine?
Aprovechando el venidero estreno de la nueva saga del Universo Potter (Animales
fantásticos y dónde encontrarlos), hacemos un repaso por 5 maneras en las que
la franquicia del mago más famoso de todos los tiempos sigue en crecimiento.
Para Hitchcock –el maestro indiscutido del
suspenso– todos somos voyeuristas. Él decía que no podemos evitar mirar a una
mujer semidesnuda en su patio o simplemente observar a un hombre ordenar cosas
en su habitación. De hecho, confeccionó gran parte de su cine alrededor de este
tema, pero no fue el único. En esta nota te mostramos 5 películas sobre
voyeurismo.
A más de 30 años de su estreno, llegó. Ya tenemos
Robotech en Netflix, la serie de culto de los ochenta que es una estampa de la
animación japonesa. Lamentablemente, no arriba al gigante del streaming en las
condiciones que nos habría gustado.
El viaje de Sullivan es una estampa de la sátira hollywoodense,
pero no fue apreciada inicialmente por la crítica. Hoy considerada un clásico
de culto, es una de las mejores producciones que enaltecen el valor de la
comedia en el cine.
► “Los mejores actores para varios roles”
Eddie Murphy no fue el primero en representar un considerable número de
roles en un mismo trabajo. Son muchos los maestros del disfraz que han
sorprendido con su trabajo multifacético. En esta nota te mostramos a los
mejores actores para varios roles en una misma película.
Gritos en el pasillo es una producción de terror
española del 2006 que tiene la particularidad de ser la única película hecha
con maníes (o “cacahuates”, como dicen nuestros vecinos del viejo continente).
En esta nota te contamos de qué trata esta peculiar historia.
Puede que la adaptación de Ghost in the Shell,
el aclamado manga de
Masamune Shirow, no
llegue hasta el próximo año, pero nosotros ya pudimos tener pequeños vistazos
de lo que podemos esperar de la película de Dreamworks. Esto es lo que sabemos
hasta ahora.
► “Merchandising en el cine: ¿La culpa la tiene Top Gun?”
No, las películas de Hollywood no van a mejorar en ningún tiempo
cercano. Hay un montón de razones lógicas por las que los largometrajes
modernos son absolutamente estúpidos. El foco hoy no está en la calidad, sino
en cuánto merchandising puede generarse. En esta nota te contamos por qué
algunos creen que la culpa la tiene Top Gun.
La proyección mundial y limitada de Batman: The Killing Joke tuvo un efecto positivo, a tal punto que ahora hay un entusiasmo por llevar más producciones animadas de este estilo al cine. Por eso, el 17 y 18 de octubre va a proyectarse Batman: Return of
de Caped Crusaders. La particularidad está en el regreso de Adam West, el
Batman de los ´60s.
►
“El origen de los clásicos”
¿Cómo podemos saber si una película se volverá un
clásico? Lo cierto es que, en el corto plazo, es imposible. Para ello tenemos
que dejarla reposar, como un buen vino, para ver si supera el desafío más
implacable de todos: el del tiempo. En esta nota vamos a determinar dónde
reside el origen de los clásicos.
La obra de Alan Moore llegó a su fin. O, por lo
menos, el legendario (y excéntrico) creador de historietas anunció que se
retira del mundo de los cómics para dedicarse a otros medios de ficción
como la novela y el cine. Aprovechamos la sorpresiva noticia para repasar sus
trabajos más destacables.
Este año DC está jugando todas sus cartas.
Sabemos que las cosas no le salieron demasiado bien en el cine (en cuanto a la
crítica, no en lo comercial), pero su colaboración con Warner en materia de
animación sigue brindando proyectos nuevos e interesantes a la mesa.
Próximamente llega la cuarta película del Universo Animado de DC, una que
muestra el lado oscuro de la justicia. En esta nota te contamos de qué se
trata.
¿Qué define a los placeres culposos del cine?
Básicamente se trata de una película que amás ver, pero que lo hacés con cierta
vergüenza. Digamos que no la tendrías entre tu colección visible de DVD´s, o
que la verías en soledad por miedo a ser juzgado. Los placeres culposos no son
necesariamente malas películas, pero el espíritu de la época ha determinado que
no son algo por lo que sentirse especialmente orgulloso. Y sin embargo: las
amás (en secreto, claro).
Los clásicos son, por definición, obras ampliamente
conocidas, consideradas de alta calidad y que han influido trabajos
posteriores. Sin embargo, sucede muchas veces que el público casual sólo los
ubican a través de homenajes, parodias, alusiones o referencias directas en
obras más populares. Y muchas veces tienen conceptos erróneos. En esta nota
vamos a hablar sobre la importancia de los clásicos de la ficción.
No resulta tan difícil de comprender el arrebatador
encanto por el género de “road movie”. La carretera, el vasto espacio para la
reflexión, el descubrimiento personal, el destino. En esta nota repasamos la
cinta argentina Historias Mínimas y las películas de carreteras,
aquellas donde el argumento se desarrolla a lo largo de un viaje.
En una época en la que los estudios se encaminan
furiosamente hacia la búsqueda del próximo cómic o novela gráfica que les rinda
comercialmente, Universal Pictures se desvió de la temática superhéroe pero, al
mismo tiempo, imita alguna de sus estrategias. En esta nota te contamos de qué
se trata el Universo de Monstruos de Universal.
En una entrevista del 2013, Steven Spielberg y
George Lucas profetizaron el derrumbamiento de Hollywood en un futuro cercano,
principalmente debido a que muchas de las películas consideradas “blockbusters”
(súper producciones) van a tener un duro fracaso comercial. Hoy puede ser que
estemos comenzando a ver el inminente colapso del cine, y sucedería en el año
2018. En esta nota te contamos por qué.
Sucede una y otra vez en el mundo del cine. Un
actor de comedia exitoso de pronto intenta hacer una actuación en el extremo
opuesto de su estilo: un rol dramático y más oscuro. Curiosamente, este giro
tiene una buena chance de tener buenos resultados y convertirse en la marca
permanente del actor. En esta nota te contamos qué es el síndrome de Tom Hanks.
Diez negritos (And Then There Were None) es la novela más vendida de Agatha
Christie, y un clásico absoluto de la literatura de misterio. Como tal, su
premisa ha sido reutilizada centenares de veces al momento de concebir una
historia. En esta nota te contamos cuándo se utilizó la estructura de Diez
Negritos en la ficción (televisión y cine).
A lo largo de los años, las películas de Batman han
ido pivoteando entre dos polos opuestos: lo oscuro y sombrío por un lado, lo
infantil y luminoso por el otro. En esta nota repasamos cómo se fue dando la
búsqueda del equilibrio en las películas de Batman.
El thriller psicológico Tenemos que hablar de Kevin (2011) es una de las películas más
impactantes de los últimos años. Eva, la madre de Kevin, se esfuerza por querer
a su particular hijo a pesar de las cosas perversas y oscuras que hace. La
historia explora una temática fascinante: ¿fue Kevin una semilla podrida desde
el vamos, o sus acciones se corresponden con una mala crianza?
Una de mis escenas favoritas de Good Will
Hunting es aquella en la que el protagonista (un inmenso
Matt Damon) le
cuenta al psicoterapeuta Sean (protagonizado por
Robin
Williams) la historia de “El cinto, el palo o la llave inglesa”. Creo que
esta escena simple funciona como leitmotiv de la película y resume la
esencia del personaje principal.
¿Qué tienen en común
Total Recall (la original),
Starship Troopers,
Bajos
Instintos y
RoboCop (otra
vez: la original,
no la cuestionable remake)? Son todos grandes clásicos de
uno de los directores más emblemáticos e influyentes de finales de los ´80 y
principios de los ´90. Aprovechamos el reciente estreno de
Elle (2016)
para repasar la filmografía de Paul Verhoeven.
Luego de grandes tropiezos y películas olvidables
que la franquicia de Mortal Kombat ha realizado a lo largo de los años, es
paradójico que la mejor película de la saga aparezca como modo historia del
último juego, que (por cierto) fue aclamado por la crítica. En esta nota te
contamos por qué Mortal Kombat X es
la mejor película de la franquicia.
Jasón y los
Argonautas fue una revolución absoluta cuando salió en el año 1963.
Como película de aventuras –del sub-género “espadas y brujería”– no tiene nada
que envidiarle a las producciones épicas más modernas. En esta nota repasamos
los efectos especiales en Jasón y los Argonautas.
La obra maestra de Mike Nichols
El Graduado (1967)
es una de la más icónicas de la historia del cine, con prácticamente cada
escena imitada y parodiada por actores, directores y escritores por más de 50
años. Durante mucho tiempo, los espectadores han quedado sin habla debido al
confuso desenlace. En esta nota te contamos una explicación sobre el final
de El graduado.
Doce extraños, que forman parte de un jurado, deben
convencerse uno a otro para determinar si un chico que fue acusado de asesinar
a su padre es culpable de homicidio. Esta es la premisa de
12 Angry Men, dirigida por
Sidney
Lumet y protagonizada por el mítico
Henry
Fonda.
En estos días se estrena
Warcraft, la película del director Duncan Jones (
Moon,
8
segundos antes de morir) basada en el conocido juego de RPG creado por
Blizzard. Para el espectador casual, quizás la historia pueda resultar confusa.
Por eso, en
Altapeli te contamos algunas cosas que tenés
saber sobre la adaptación de Warcraft, antes de verla en los cines.
Se viene el ESPERADÍSIMO final de la serie más
exitosa de la TV actual. Va a terminar, sin duda, dejándonos un vacío en el
alma. Pero eso no significa que dejemos de ver a nuestros actores preferidos.
En Altapeli te contamos cuáles son los próximos proyectos del elenco
de Game of Thrones.
A cualquier lugar al que dirigimos nuestra mirada,
hay otro libro que está siendo llevado a la pantalla grande. No es
una novedad decir que rara vez se adapta contenido que no tenga un potencial
comercial y sea mundialmente conocido. En esta nota quiero mencionar 5
fascinantes historias que merecen llegar al cine tanto como cualquier otra.
En un año sobrecargado de superhéroes en el cine,
llegaron nuevos detalles de “Batman: The Killing Joke”, la esperadísima adaptación
de la novela gráfica de Alan Moore. Hay muchísimas expectativas puestas en
esta historia y recientemente se anunció que, por primera vez en 23 años,
va a ser estrenada en algunos cines de Estados Unidos.
Hubo un efecto muy curioso que ocurrió con la
ciencia ficción de fines de los ´90. “
Matrix”
(1999) llegaba para romper con todo. Con un concepto altamente original,
efectos especiales que definieron una época y algo de filosofía barata en el
medio, los
hermanos Wachowski crearon una obra que pegó fuerte en
todos los espectadores (y no sólo en los amantes del sci-fi). El éxito de
Matrix fue tan devastador que incluso opacó a sobresalientes producciones del
género que salieron más o menos al mismo tiempo. En Altapeli te
contamos cuáles son.
Los fans de Stephen King no podrían estar más
contentos. La adaptación de
La Torre
Oscura –la obra maestra de fantasía épica que le llevó más de 30 años
terminar– se está filmando en estos días y se estrenará en el año 2017.
En Alta Peli te contamos todo lo que se sabe hasta el momento de esta
inmensa saga de ocho partes.
Creer o reventar. ¿Recuerdan cómo los estudios de
Hollywood y todos los fans vienen pidiendo una película basada en “Tetris”, el videojuego más famoso de
todo el mundo? Ah, claro: no lo recuerdan porque nunca paso. ¿Pero a quién le
importa? Gracias al productor Larry Kasanoff, vamos a estar teniendo una
adaptación al cine de Tetris, tendrá un enfoque de ciencia ficción y –oh, por Dios–
va a ser una trilogía.
Luces, coreografías, drama, romance y musicales son
algunos de los clásicos componentes de cualquier película india. El cine
de Bollywood –fusión entre Bombay, donde originalmente se ubicaban
los estudios en los años ´70, y Hollywood– ha paseado por todos los géneros y
logró traspasar fronteras. Sin ir más lejos, en el festival 66° de Cannes se
celebraron los 100 años del séptimo arte de India. En esta
nota te recomendamos tres excelentes películas del cine hindú.
Oh… superhéroes. Sus capas flameantes, su imparable
sentido del heroísmo, su tendencia a utilizar poderes atribuibles a un Dios
para el bien de la humanidad. Marvel lo hizo en el cine live-action y
DC lo
viene haciendo con el cine de animación. Ambos han sabido aprovechar el
impulso de Batman, Superman, Spider-man, los Vengadores, los X-Men y demás
productos de sus franquicias. Sin embargo, existen muchas películas de
superhéroes diferentes para el público y que, verdaderamente, también valen la
pena. En esta nota recorremos algunas de nuestras favoritas.
Es indiscutible que hay grandes joyas del cine
adolescente, pero una que se mantuvo bien escondida –y que además representa
una de mis películas favoritas de todos los tiempos– siempre fue
100 mujeres (2000).
Dirigida por un desconocido Michael Davis, la encontré de casualidad en
HBO durante mi adolescencia y la he vuelto a ver (con grupos diferentes) a lo largo
de toda mi vida, especialmente para charlar la temática de la guerra de
los sexos.
Si te considerás fan de los nostálgicos videojuegos
de 8 y 16 bits, y tenés un amor especial para la cultura pop de los 80´,
seguramente te enteraste de Ready Player One, la primera novela de
Ernest Cline que
se convirtió en best-seller en el 2011, el mismo año en el que vio la luz. Naturalmente,
en la obra hay más que un par de referencias a los trabajos de Steven Spielberg
durante la gloriosa época ochentosa, y por eso parece ser la elección perfecta
para dirigir la adaptación de Ready Player One que veremos en el año 2018.
No es noticia: estamos en una época muy particular
del cine donde las obras originales son exotismos, y las secuelas, precuelas y
sagas están a la orden del día. A su vez, los directores se agarran, cada vez
con más fuerza, de material ya escrito en otros medios de ficción: cómics,
novelas y obras de teatro, por ejemplo. Siendo este el caso, ¡qué mejor que
subirse a los hombros de Cormac McCarthy, uno de los escritores más importantes
de la literatura norteamericana!
REVIEWS
► “Crímenes y virtudes” (2016)
Escrita, dirigida y protagonizada
por
Tim
Blake Nelson, Crímenes y Virtudes es un drama independiente de
historias interconectadas que llega a nuestros cines argentinos luego de pasear
por festivales. Un violento asalto a un profesor de filosofía hace eco en la
vida de personas que afectó en el pasado
Arte = 50
Relato = 40
Performance = 45
Calificación = 45%
► “El (im)posible olvido” (2016)
El (im)posible olvido es un galardonado proyecto
documental argentino dirigido por Andrés Habegger. A partir de cartas,
diarios y fotos, un hijo intenta reconstruir la historia de su padre,
periodista y militante político peronista desparecido durante la última
dictadura.
Arte = 80
Relato = 70
Performance = 70
Calificación = 75%
► “Un hombre perfecto” (2016)
Directamente desde Francia llega a los cines
Un hombre perfecto, un thriller en el cual un escritor encuentra un atajo
hacia la fama y comienza su ascenso, sólo hasta que un chantajista amenaza con
arruinar su vida perfecta.
Arte = 60
Relato = 70
Performance = 70
Calificación = 65%
► “Ecuación: los malditos de Dios” (2016)
Ecuación, los malditos de Dios es una nueva
producción argentina de terror sobre un tema tan antiguo como tradicional: la
muerte. La vida del Dr. Hermes Vanth toma un giro hacia lo macabro cuando
descubre que a su alrededor las personas están empezando a fallecer, y siempre
hay un misterioso anciano presente.
Arte = 50
Relato = 40
Performance = 30
Calificación = 40%
En Un traidor entre nosotros,
una joven pareja se ve envuelta, por accidente, en un peligroso trato entre la
mafia rusa y el Servicio Secreto de Inglaterra, entidades en las cuales no
pueden confiar.
Arte = 60
Relato = 50
Performance = 40
Calificación = 50%
► “Los inocentes” (2016)
Los Inocentes presenta un interesante drama de terror gótico situado a
mediados del 1800 en una Argentina imaginaria y todavía salvaje. Una esclava
negra vuelve de la muerte para cobrarse venganza de los prósperos dueños de una
estancia que la maltrataron en vida.
Arte = 100
Relato = 70
Performance = 70
Calificación = 80%
► “Olvídalos y volverán por más” (2016)
Filmado en varios paíes,
Olvídalos y volverán por más expone los impactos sociales, económicos y ambientales de la megiminería como herramienta del neoliberalismo que explota, contamina y saquea.
Arte = 30
Relato = 30
Performance = 30
Calificación = 30%
En Los Ausentes,
varias historias confluyen en un pueblo perdido en el tiempo. Mientras una
pareja comienza a disolverse, un misterioso hombre llega en busca de la mujer
que lo abandonó, y un sobreviviente de un accidente dedica sus noches a tramar
un extraño plan.
Arte = 65
Relato = 40
Performance
= 60
Calificación
= 55%
En Satanic,
cuatro amigos de vacaciones se detienen en Los Ángeles para hacer tour por los
lugares más ocultistas de la ciudad. Allí conocen a una misteriosa joven que
los lleva hacia los abismos del mismo infierno.
Arte = 40
Relato = 50
Performance
= 20
Calificación
= 40%
Desesperada por deshacerse de su bebé, una ama de
casa insatisfecha contrata a Tallulah, una extraña que debe cuidarlo
mientras ella tiene una cita. Sin embargo, cuando regresa borracha descubre que
su pequeña fue robada.
Arte = 60
Relato = 60
Performance
= 85
Calificación
= 65%
La ópera prima de Eugenia Fontana y Dearriba
Contenidos nos sumerge en un paisaje de pueblo. Luego de la muerte de su padre,
tres hermanos se ven obligados a volver a convivir y a decidir qué hacer con la
herencia familiar: un Trencito de la Alegría.
Arte = 70
Relato = 20
Performance
= 30
Calificación
= 40%
La Helada Negra nos habla de Alejandra (Ailin
Salas), quien llega misteriosamente a un lugar estancado en el tiempo, un área
rural de Entre Ríos (Argentina) poblaba por descendientes europeos. Cuando la
joven parece tener un efecto positivo sobre los cultivos, surge un rumor entre
los aldeanos sobre la posibilidad de que se trate de una santa que viene a
salvarlos.
Arte = 90
Relato = 50
Performance
= 50
Calificación
= 60%
Directamente desde Francia llega La ilusión de estar contigo, historia
inspirada en la obra maestra de Gustave Flaubert. La tranquila vida de Martin,
un panadero de pueblo, cambia por completo el día que conoce a su nuevos
vecinos, los británicos Gemma y Charles Bovery.
Arte = 80
Relato = 70
Performance
= 60
Calificación
= 70%
Il Solengo es un documental italiano que pone
en primer plano la leyenda de Mario de Marcella, un ermitaño que vivió en un
pequeño pueblo a 60 km de Roma y optó por una vida de aislamiento y reclusión.
Las personas que lo conocieron despliegan el enigma que lo rodeó y su
extravagante personalidad
Arte = 70
Relato = 45
Performance
= 50
Calificación
= 55%
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Pocas veces en la vida aparecen películas tan
extrañas como Holy Motors, una
producción franco germana del 2012
escrita y dirigida por Leos
Carax y protagonizada por el multifacético francés Denis Lavant en no uno, ni dos,
ni tres, ¡sino once roles diferentes!
Lo primero importante es cómo destruye y vuelve a
construir nuestra manera de ver y experimentar el cine. Comenzando por una
surrealista escena donde un hombre atraviesa un panel secreto para llegar a la
parte de atrás de un cine, ya podemos entender que esta es una película sobre “mirar
el cine de forma activa” antes que un simple entretenimiento pasivo.
Holy Motors
tiene muchísima tela para cortar. Su gran mérito es que invita a volverse a ver
para poder captar todas sus sutilezas. Hay otros personajes más en la película
que no llegué a comentar: Eva Grace tiene
un rol chico pero fundamental. Por momentos aparenta ser una fuerza externa que
intenta quitar a Mr. Oscar de un trabajo que cree descorazonado y automático.
Como resultado termina muriendo.
