Mi infancia y la TV que me marcó

 

Casi siempre los dibujos animados que veíamos de chicos eran simpáticos y tontos. Otras veces te cargaban de emociones fuertes. En esta nota quise destacar 5 capítulos memorables de series de animación del pasado.

El regreso de Rick and Morty (análisis temporada 6)

 

Ya nadie está hablando de Rick and Morty. Y es una lástima porque su temporada 6 finalmente regresó a las buenas épocas. ¡Prepáranse para otra rick-tástica aventura!

 

El reboot de Animaniacs (2020)

 

Después de 22 años, Animaniacs está de vuelta, y los hermanos Warner están más locos que nunca. La primera temporada de trece episodios se estrenó el 20 de noviembre de 2020, con el trío protagonista, además de Pinky y Cerebro, como sus segmentos principales. ¿Vale la pena el reboot de esta serie?

Las 10 mejores películas animadas de Scooby-Doo

Luego de la enorme decepción que fue Scoob!, decidí ponerme al día con algunas de las demás producciones de Scooby-Doo y armar esta nota con mis favoritas. A continuación: las mejores películas animadas del Gran Danés y su banda.

Dos películas sobre Christopher Robin (y Winnie Pooh)

No estoy llorando, solo me entró algo de nostalgia en el ojo. El año pasado el cine nos regaló dos grandes películas para conocer a Christopher Robin, el hijo real del autor de Winnie Pooh y quien en verdad inspiró los relatos de este oso de peluche tan adorado.

Lista TOP-10: Películas clásicas de Disney favoritas

Los que siguen mi blog habrán notado que suele estar marcado por la memoria de cosas pasadas y cuestiones usualmente asociadas a los más chicos. Soy retrogamer, amante de los dibujos animados y tengo toda una sección analizando/recordando “cosas nostálgicas” como el Tamagotchi, el Jenga, el Contra y hasta el Monopoly.

De hecho, en materia de listas TOP-10 últimamente vengo haciendo cosas como las 10 películas que definieron mi vida. Y si hablo de películas que definieron mi vida (y, en particular, mi infancia) es inevitable mencionar las clásicas animadas de Disney.

ANIMÉ 103: ¿Dónde puedo ver animé?

Tercera parte de una serie de notas donde busco definir qué es el animé (¡es un medio, no un género!) y cuáles son las series esenciales, las populares, las más interesantes. Antes hablé de cómo comenzar a ver animé (Animé 101) y luego cómo continuar metiéndose todavía más (Animé 102).

Ahora toca el turno de ir a lo práctico: ¿Dónde puedo ver animé? En esta nota examino las diferentes plataformas y formas de ver animación japonesa en la actualidad.

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Netflix y su catálogo de animé

Costo de Netflix: 10 USD/mes (cuenta estándar)

No le dicen el “gigante del streaming” por nada. Este año Netflix alcanzó los 93,8 millones de usuarios, superando la cantidad de suscriptores nacionales de las compañías de cable más importantes de los Estados Unidos. Cómodamente es la plataforma de streaming más utilizada.

En América Latina se estima que los usuarios alcanzan la cifra de diez millones, con Argentina ubicándose tercera en el ranking, luego de Brasil y México (primer y segundo lugar, respectivamente).

Hasta el 2016, Argentina contaba con unos 550.000 usuarios.

Ya le dediqué una nota al catálogo de animé en Netflix en el sitio de Altapeli.com para el cual escribo. Netflix, en cuanto a animé, ha ido creciendo favorablemente a lo largo del tiempo.

Dentro del animé más popular y conocido, Netflix tiene el atrapante Death Note, las dos temporadas que salieron hasta ahora de Sword Art Online y las dos excelentes series de Fate/Stay (que mencionamos en esta nota en relación a la tercera parte que se viene).

Por supuesto, no faltan Naruto (en todas sus versiones) y hunterXhunter.

Estas suelen ser las series idóneas para quienes desean iniciarse en el mundo de la animación japonesa. En mi caso, fueron los 37 adictivos episodios de Death Note los que me llevaron al verdadero vicio. Se trata de un veloz juego de ingenio entre dos de las mentes más astutas del mundo del animé. Una trama controversial, psicológica, llena de interesantes giros argumentales.

Ajin: Semihunano, The Seven Deadly Sins y Knights of Sidonia, todas producciones originales de Netflix, obviamente están disponibles en el catálogo. Si bien ninguna de las tres es especialmente memorable, tienen lo suyo y abarcan tres géneros completamente diferentes: thriller sobrenatural, fantasía épica y ciencia ficción oscura, respectivamente.

Sorprendentemente, el catálogo de animé de Netflix tiene buen contenido para los más chicos, quienes pueden acceder a cosas como Pokemon (entre ellas, la liga Indigo, la primera y clásica temporada), Digimon Fusion, Yugi-Oh y la película de Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses.

Por último, Netflix tiene unas joyitas escondidas.

La primera es Madoka Magica (2011), una fascinante deconstrucción del género de las chicas mágicas. Imaginen una especie de Sailor Moon más madura y mucho más oscura. La serie toma todos los elementos esenciales del género y los enrosca para tener un resultado muy diferente a lo que uno esperaría de este tipo de historias.

Para los que disfrutaron de Los Caballeros del Zodiaco en su momento, Saint Seiya: The Lost Canvas (2009) es una precuela muy interesante que se centra en la guerra anterior a la que vemos en la serie que formó parte de la infancia de todos. Cuenta con una serie de sorpresas argumentales llamativas y grandes peleas.

También tenemos la película El niño y la bestia (2015), acción, aventuras y fantasía dirigida por Mamoru Hosoda (La chica que saltaba a través del tiempo) que tuvo muy buenas críticas en Japón y en el resto del mundo.

A aquellas recomendaciones que hice en aquella nota hoy podemos agregar las últimas incorporaciones: Little Witch Academia, One-Punch Man y la reciente Castlevania.

Si bien Netflix no posee tanto animé, cuenta con otra ventaja adicional: sus series suelen tener múltiples doblajes, con lo cual puede seguirse el animé en el idioma español latino.

La polémica de Anime Strike (Amazon Prime Video)

Costo de Amazon Prime Video: 3 USD/mes (primeros 6 meses), 8 USD/mes  (cuenta estándar)

Además de Hulu, la competencia directa de Netflix es Amazon Prime Video, una plataforma de streaming que es bastante reciente en Argentina.

Hace poco también sumaron un nueva canal, Anime Strike, dedicado exclusivamente a la animación japonesa. La noticia provocó polémica porque Amazon se ha hecho con varias licencias de los animés que están siendo emitidos hoy, con lo cual no hay otra forma de verlos (legalmente) que sumándose a este canal.

Por cierto, para tener Anime Strike antes hay que contar con el servicio de Amazon Prime Video y además pagar un adicional de 60 dólares al año.

¡Crunchyroll! La opción óptima y legal

Costo de Crunchyroll: 5 USD/mes (cuenta estándar)

Crunchyroll llegó oficialmente a Argentina en el año 2013 y es la plataforma de streaming legal de animé por excelencia entre los fanáticos.

Se destaca por emitir los episodios nuevos de cada serie con impecable calidad y subtítulos a la hora de su emisión por televisión. Sumemos que tiene el catálogo de series y películas japonesas más completo de todos (si bien algunas no se encuentran disponibles).

Utilizar Crunchyroll ayuda a traer más animés a Latinoamérica, aunque algunos usuarios han reportado que hay algunos que no pueden verse dentro de Argentina por problemas con licencias.

Ver animé online

Si bien en no estoy incentivando a la reproducción ilegal o a la piratería de animación japonesa, es una realidad innegable, y sería hipócrita no mencionarlo.

Hecho este disclaimer, existen básicamente dos maneras de ver animé online: páginas no-oficiales y sitios web donde se comparten videos (Youtube, Vimeo, etc).

Páginas no oficiales

Existen a montones, suelen tener buena calidad, animés en emisión y películas nuevas. Se recomienda el uso de algún bloqueador de anuncios y programas de anti-spyware para evitar que estas páginas puedan infectar a nuestras computadoras.

Entre los más conocidos y recomendables se encuentran JKAnime.net, FullAnimes.Net, AnimeFLV.me, y AnimeIO.net. La mayoría de estos sitios están en nuestro idioma español y permiten tanto la reproducción online como la descarga directa.

 Youtube

Gran cantidad de fans han subido animés completos a Youtube, especialmente las producciones más viejas o las más conocidas. Por ejemplo, allí es posible ver en forma completa Evangelion y Death Note, tanto en versiones subtituladas como en latino.

También hay disponibles otras joyitas como Monster (que ya reseñé en esta nota)

Obviamente, el problema acá es que no es fácil asegurar que el animé esté completo o siquiera disponible. En algunos casos particulares, múltiples fans suben los capítulos emitidos cada semana a sus propias canales.

Hoy en día, el caso más emblemático es el de Dragon Ball Super, serie de creciente popularidad que (afortunadamente) ya dejó de apestar. El episodio nuevo se puede encontrar cada semana, literalmente, en decenas de canales a pocos minutos de su emisión original (sábados a la noche, en Argentina).

¿Dónde puedo ver animé? Otras opciones

Al final del día, cuando uno desea ver animé se pone en la balanza cuánto estamos dispuestos a pagar por tener comodidad y accesibilidad, que tanta disponibilidad hay en las plataformas y páginas webs online o cuánto tiempo queremos invertir para hallar el contenido que buscamos.

En ese sentido cada uno tendrá su preferencia. Hay quienes no se desviven por ver ya mismo una serie en particular, y pueden esperarla tranquilamente en Netflix, por ejemplo.

Otra alternativa, para aquellos con más tiempo, la descarga por torrents.

Por último, existen muchas webs de fansubs (contracción de dos palabras en inglés: fan y subtitled, es decir, subtitulado por aficionados). Estos sitios traducen los animés desde el japonés a nuestro idioma, obviamente sin autorización de los propietarios de los derechos.

Hay una serie de cuestiones éticas y legales que se ponen en juego dentro de estas comunidades. Históricamente los fansubs han sido motivo de discusiones y polémicas. Aunque técnicamente violan el Convenio de Berna, los fansubbers mantiene tradicionalmente un código de ética común y generalmente no se ven a sí mismos como piratas.

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¡Si les gustó la nota, no se olviden de pasar por las partes 1 (Cómo comenzar a ver animé) y 2 (Cómo continuar viendo animé)!

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=>> Otros posts sobre ANIMÉ en el blog: “Animé 101: cómo comenzar a ver animé”; “Animé 102: cómo continuar viendo animé”; “La demanda al corto argentino de Robotech”; “Dragon Ball Super ya no apesta (y además es genial)”; “Entrevista a Esteban Aduriz, director de Dragon Ball: The Legendary Warrior”.

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“Gravity Falls” es una serie animada madura e ingeniosa

Para convencerte de que tenés que ver el show de Disney “Gravity Falls” (especialmente si no sos un niño) basta con ver los primeros episodios. Pero si sos de esos que todavía creen que “los dibujitos son exclusivamente para los más chicos”, en este post voy a intentar cambiar tu mente ingenua.

Gravity Falls es una serie original de Disney creada en el 2012 por Alex Hirsch, quien antes de llegar a sus 30 ya generó uno de los contenidos más universalmente alabados por la crítica en los últimos tiempos.

La historia relata –a lo largo de dos temporadas de 20 episodios cada una– las aventuras del precoz y adorable Dipper Pines y su enérgica hermana gemela Mabel. Durante un verano son enviados hacia el pueblo de Gravity Falls, Oregon, para pasar una estadía con su desconocido, misterioso, tacaño y malhumorado tío Stan Pines, dueño del Mystery Shack, una trampa para turistas.

Las cosas se complican cuando resulta que el pueblito es un imán para todo lo extraño: monstruos, viajeros temporales, fenómenos inexplicables y artefactos mágicos. 

Afortunadamente, Dipper encuentra un enigmático libro (firmado con una mano de seis dedos y el número “3”) que tiene una recopilación de todos los encubrimientos, eventos pasados y sucesos insólitos que ocurrieron en la ciudad; y también incluye mensajes crípticos y una precaución urgente: “¡No confíes en nadie!”.

Así, la serie combina muchísimo humor y referencias de la cultura pop con elementos de conspiración (al mejor estilo “Expedientes X” o “Lost”), una ambientación surreal llena de personajes extravagantes (que recuerda a “Twin Peaks”) y el horror cósmico de H.P. Lovecraft.

Al final de la primera temporada, la serie se tomó un descanso de un año. Mientras tanto, varias miniseries surgieron para mantener a los fans interesados. Están muy buenas y funcionan como material extra y complementario. La segunda temporada llegó en el 2014, y el gran final (muy emotivo y brillante, por cierto) cerró la historia con un especial de una hora de duración.

Gravity Falls es un triunfo desde donde se lo mire: construye un mundo fascinante y coherente, nos va sumergiendo en una trama cada vez más atrapante, es una maravilla visual y tiene un elenco de voces perfecto.

También es una serie muy geek, de esas que esconden chistes “para los adultos”, referencias a películas, juegos de video y literatura, y también de esas que fanatizan a la gente con posibles teorías y explicaciones de los extraños sucesos que vemos. Si bien los grandes misterios son resueltos para el final de la historia, muchas cuestiones quedaron abiertas, y los fans continúan teorizando.

Claro, los amantes de las teorías conspirativas de los Illuminatti están fascinados.

Técnicamente es excelente, pero lo que más disfruté fue la impecable cohesión narrativa. Se apoya muchísimo en un complejo sistema de foreshadowing y callbacks (no sé si hay forma de no escribir esos términos en inglés). En retrospectiva, todo parece indicar que el creador tenía muy en claro hacia dónde iba la historia, y fue colocando pequeñas pistas incluso en los capítulos más de relleno.

Un ejemplo ideal es el de Blendin Blandin, el agente removedor de anomalías temporales. Durante los primeros capítulos de la serie se lo ve (inexplicablemente) apareciendo en el fondo de algunas escenas. Sólo cuando hace su introducción formal en el episodio 9 nos enteramos de que estuvo todo este tiempo eliminando las pequeñas anomalías que causaban Dipper y Mabel con sus aventuras.

Elementos como los de Blandin son los que hacen de Gravity Falls una experiencia única. La serie activamente te proponía que especules, que investigues el pueblo junto a los protagonistas. 

Mucho antes de que la gran revelación sobre quién escribió el diario saliera a la luz, los fans ya habían conectado los puntos basándose en un detalle que aparece brevemente en el episodio “Double Dipper” (uno de los primeros).

Diferentes mensajes crípticos también pueden encontrarse en cada capítulo y en los créditos iniciales, otro detalle que la producción de Gravity Falls adicionó para incorporar más misterio al misterio.  Por ejemplo, la intro a los capítulos 1 a 6 largaba un audio que, al escucharse al revés, decía “Three letters back”, indicando un método de cifrado conocido como Cifrado César.

En criptografía, el Cifrado César es uno de los más sencillos y más utilizados. Es un tipo de cifrado por desplazamiento. Una letra en el texto original es reemplazada por otra letra que se encuentra en un número fijo de posiciones más adelante (o más atrás) en el alfabeto.

Al final de cada episodio se puede ver un mensaje cifrado que debía decodificarse con la pista de cada secuencia inicial. En algunos casos, los mensajes eran tonterías del tipo “Not H.G. Wells approved” (para el capítulo del viaje en el tiempo, “The Time Traveler’s Pig”) o “SORRY, DIPPER, BUT YOUR WENDY IS IN ANOTHER CASTLE”, pero a veces eran pequeñas porciones que revelaban aspectos de la trama.

Gravity Falls es, sin duda, un show muy ingenioso, en cuanto a trama, misterios, arcos argumentales, humor. No creo que alcance la profundidad simbólica de historias como “Over the Garden Wall” (gran miniserie de Cartoon Network) pero tampoco es una historia para tomar a la ligera.

Otro de sus grandes aciertos es cómo logró introducir el horror cósmico de las historias tipo H.P. Lovecraft en un formato palpable con la audiencia de Disney.  Gravity Falls es ocasionalmente oscura y terrorífica, pero es una producción indiscutiblemente “caricaturesca”, diseñada sin buscar ningún tipo de realismo.

En el medio de tantos eventos sobrenaturales, los personajes crecen, se enamoran, aprenden, lloran, ríen y se equivocan. Hay algo muy tierno en la relación de hermanos de Dipper y Mabel, está muy bueno cómo se manejan sus relaciones con el resto de los personajes del pueblo, y hasta Stanley Pines se las arregla para brindar un arco argumental que emociona.

Y ni hablar del villano principal, Bill Cipher, que se va introduciendo muy de a poco (con sutiles pistas y referencias) y termina por convertirse en una de los villanos más memorables de la historia de los dibujos animados.

► En definitiva: Gravity Falls es un show muy sólido, con una buena cantidad de sorpresas, grandes historias y mensajes positivos. Va construyendo un cariño especial por cada personaje, por más secundario que sea, se hace lugar para el crecimiento del universo que crea, tiene tramas sofisticadas y, lo que es más importante, es realmente divertida. Ah, y está disponible en Netflix.

Gravity Falls: varios pulgares arriba. Bien hecho.

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=>> Otros posts sobre DIBUJOS ANIMADOS en el blog: “Over the Garden Wall, una miniserie de Cartoon Network”; “Grandes series animadas de mi vida”; “Erased apunta a ser el mejor animé de 2016”; “ANIMÉ 101: ¿Cómo comenzar a ver animé?”; “Los Simpson en la cultura contemporánea”.

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“Over the garden wall”: una miniserie de Cartoon Network

Desde que terminaron de emitirse shows como El Laboratorio de Dexter, Samurai Jack o Johnny Bravo, hacía muchísimo que no me enganchaba con una serie de Cartoon Network. “Over the garden Wall”, sin embargo, me cautivó desde su primer episodio, y para el final ya estaba maravillado con esta historia mágica.

Over the Garden Wall (2014) es la primer miniserie original creada por Cartoon Network. Consta de 10 episodios de unos 11-12 minutos cada uno y fue creada por Patrick McHale (famoso por su serie Adventure Time).

La  historia nos relata las aventuras de dos medio-hermanos (Wirt y Gregory) que se pierden en un tenebroso y oscuro bosque donde terminan entrando a Lo Desconocido (The Unkwown). Mientras buscan desesperadamente volver a casa. En el camino conocen a curiosos personajes, son ayudados por un simpático pajarito (Beatrice) y acechados por una criatura misteriosa (The Beast).

Técnicamente, la serie se ve increíble. La animación es deliciosamente fluida, enérgica y colorida. Las voces están tremendas (excelente trabajo de Elijah Wood y Collin Dean en los roles protagónicos).

Explorar el mundo de The Unknown, un lugar donde las ranas toman ferrys, los leñadores están dementes y los pescados pescan, es una experiencia fascinante.

Aunque la historia parece sencilla, no lo es tanto.

En su esencia es un cuento de hadas para niños que mezcla una trama de tipo “Alicia en el país de las maravillas” con “El Mago de Oz”. Pero cuando se la (sobre)analiza un poquito, no es difícil descubrir que está llena de simbolismos, de referencias a la mitología de los cuentos de hadas (Caperucita Roja, Hansel y Gretel, etc, etc) y que hay mucho más de lo que se ve a simple vista.

Incluso también se encuentran homenajes a la animación de Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro), a cortos de Disney (Betty Boop) y a Tex Avery en capa episodio.

► Easter egss, cosas inadvertidas y fan theories en “Over the Garden Wall”:

Un aspecto interesante de la serie es que los tres protagonistas (Greg, Wirt y Beatrice) son jóvenes arrojados a este extraño mundo, pero cada uno representa diferentes edades y, a su manera, cada uno tiene una transformación diferente a medida que atraviesan el bosque.

Greg (Collin Dean) es el más chico, ingenuo, juvenil, optimista. El personaje es adorable y todavía tiene la capacidad de maravillarse con cada cosa que ve. Wirt (Elijah Wood) es un adolescente cínico. El show hace un trabajo excelente para balancear su mal humor y su personalidad terca con su capacidad para volver a jugar y divertirse con su hermano menor, como un niño. Por último tenemos a Beatrice (Melanie Lynskey), quien es una adolescente más cerca de alcanzar la madurez.

Beatrice se roba cada escena con sus divertidos comebacks, una personalidad pasiva-agresiva y un sagaz sarcasmo. Además me encantó que poco a poco te vas enterando de lo que realmente le pasó y el terrible secreto que esconde.

Este cast está acompañado por excéntricos personajes que rozan lo lisérgico: ranas que cantan, leñadores delirantes (un genial Christopher Lloyd) y un sinfín de personajes más que aparecen capítulo a capítulo para enseñarles algo en particular a los chicos y guiarlos en el camino a seguir. No pienso arruinar ninguna parte de la trama, pero sobre el final todo cierra perfectamente. Cada capítulo se centra en un lugar y un conflicto diferente pero la trama progresivamente avanza hasta nuevos puntos argumentales.

Incluso una vez que terminé la serie volví a ver el primer episodio para notar la cantidad de “pistas” (foreshadowings) que se daban incluso desde la primera escena.

Aplaudo a los creadores de Over the Garden Wall por diseñar algo tan perfecto: la historia puede ser sencillamente entendida por niños (es divertida, llena de acción y misterio, acompañada por una música extraordinaria) pero también puede incentivar a los adultos. Yo, particularmente, después de cada episodio me quedé pensando que más quería decir además de lo que mostraba.

En internet hay miles de teorías sobre la naturaleza de la Bestia y su significado, o de qué es realmente The Unknown. Algunas proposiciones son muy convincentes. En algunas páginas leí que la historia es muy comparable al viaje que hace Dante por el Infierno en La divina comedia, y realmente las similitudes y alusiones te vuelan la cabeza (pueden leer el post completo en este link). La nota especifica cómo los personajes y el viaje en sí son comparables a los protagonistas del célebre poema y cómo cada capítulo atraviesa uno de los círculos del Infierno de Dante. Léanlo porque no tiene desperdicio (pero ojo con los spoilers).

Por otro parte, el blog Observation Deck (uno de los tantos que sigo hace años) revela todos los significados y mitos de Over the Garden Wall episodio a eposodio, con un increíble nivel de detalle. Otra serie de posts que le agregan una capa más de profundidad a una serie en apariencia sencilla. Pueden leerlo acá: parte 1 y parte 2.

Otro detalle destacable de la serie es como el grupo conforma la dinámica de las cuatros tipos de filosofías de vida que describí en este post. Viéndolo de ese modo: Wirt es el indudable cínico, Greg el optimista, Beatrice la realista y la Rana (Jason Funderburker) representa al personaje apático (interesante giro argumental cuando nos enteramos de qué es la rana en realidad).

► MI VEREDICTO: Con una mezcla perfecta entre tono, atmósfera, historia y caracterización, los 10 episodios de Over the Garden Wall los van a dejar queriendo más. Pero como todo cuento de hadas, es una historia que sabe exactamente cuándo tiene que terminar. Y a su vez, al igual que todo cuento de hadas, es una experiencia que vale la pena revivir una y otra vez. Una obra magistral y deslumbrante que recomiendo completamente.

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=>> Otras notas sobre fantasía y dibujos animados en el blog: “The Wormworld Saga: una novela gráfica virtual”; “Reflexiones a través del espejo”; “La verdad sobre los cuentos de hadas”; “El mago de Oz: cuando el cine supera a la literatura”; “El mundo de afuera: fantasía y secuestro en Colombia”; “Tras las huellas de Scooby-Doo”.

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Las cuatro filosofías de vida en la Literatura y el Cine

A la hora de encarar los vastos desafíos de la vida, hay muchísimas formas de ver el problema. Pero si buscamos generalizar, es probable que podamos dividir estas “filosofías de vida” en cuatro: la visión optimista, la realista, la apática y la cínica. Moviéndose de izquierda a derecha, es algo así como ver el cielo azul y soleado, parcialmente nublado, grisáceo y directamente oscuro.

El observador casual puede notar cómo tenemos diferentes percepciones y posturas respecto a  una misma situación. El optimista tienden a sonreír y pensar: “La vida es verdaderamente hermosa”. El realista es un poco más objetivo y balanceado. Dice: “La vida tiene sus más y sus menos”. El apático tiende más hacia la indiferencia o la neutralidad, rozando el desinterés: “No creo que la vida sea mejor que lo que estamos viviendo ahora”. Por su parte, el cínico solo frunce el ceño mientras acota: “No vale la pena pensar en la vida. Todos nos vamos a morir”.

Estas cuatro filosofías de vida son interesantes para estudiar las dinámicas de los grupos. Es muy probable que, frente a un desafío, las personas tiendan a tener más predisposición hacia una de ellas. A nivel narrativo, en una película, una serie o un libro, esta es una base para generar conflictos atrapantes entre los protagonistas, que hacen de la historia algo más rico.

Pensamos, por ejemplo, en los cuatro Fantásticos. Reed es el optimista (“La ciencia lo puede arreglar”), Ben es el cínico (“Eso nunca va a funcionar, Mr. Elástico”). El papel de realista le corresponde a Sue (“¿Podrían dejar de pelearse?”) y Johnny es el apático (“Perdón, me perdí. ¿Qué decían?”). Por supuesto, en algunas ocasiones los roles se intercambiaban, pero sus distintas formas de pensar un problema generaba que la dinámica entre ellos resultara atractiva al espectador.

Las cuatro posturas filosóficas están presentes en muchísimas historias. En la genial novela gráfica Watchmen, por ejemplo, Night Owl es el más optimista, El Comediante y Rorschach son más bien cínicos, Dr. Manhattan es absolutamente apático y Silk Spectre es realista. En el grupo de Los Beatles se decía que John Lennon era apático, McCartney un optimista, Harrison un cínico y Ringo Starr el más realista de todos.

El optimista en la narrativa suele estar asociado al héroe ideal, al príncipe, al mesías de la historia o al héroe idiota. Se sacrifica por el grupo, es testarudo, intenta hacer “lo correcto”, tiene determinación y es leal a sus ideales. El realista es el arquetipo de mentor del héroe o el soporte del líder del grupo. Sus principales atributos son la meditación, la objetividad y la disciplina. No tiene problemas en doblar un poco las reglas para alcanzar un objetivo.

El apático es ese personaje del grupo que se inclina hacia la neutralidad o la falta de interés. Puede ser porque tenga objetivos diferentes al grupo, por ser enigmático, misterioso o simplemente demasiado tonto o loco para importarle el mundo exterior. En la narrativa hace papel de soporte al protagonista, es tranquilo y, muchas veces, se convierte en una carta sorpresa en la trama.

Los personajes cínicos, por su parte, tienden a ser muy complejos y los disfruto bastante. 

El cinismo es complejo de definir pero en la narrativa se caracteriza por la hostilidad, el criticismo y la precaución. El escepticismo y la falta de compasión  también son atributos comunes. Y, por sobre todo, su moralidad suele ser la más cuestionable del grupo. Es ese personaje al que amás odiar, el antihéroe.

El cine de animación tiene ejemplos mucho más claros de estas posturas. Pensemos en “Shrek”. Tenemos a un cínico (Shrek), a un apático (El Gato con Botas), a una chica realista (Fiona) y al más optimista de todos: Burro. En “Madagascar” pasa algo similar con los cuatro protagonistas: Alex (el realista), Gloria (la cínica), Melman (el apático) y Marty (el optimista).

En la serie de Harry Potter se da un caso curioso. Cada “casa” de Hogwarts tiene una debilidad hacia una estas posturas y, por lo tanto, los alumnos de cada casa pueden generalizarse: Gryffindor (optimistas), Ravenclaw (apáticos), Slytherin (cínicos) y Hufflepuff (realistas).

Algunos han notado que las Chicas Superpoderosas también pueden dividirse bajo estas posturas generalizadas: Bombón (realista), Burbuja (la optimista), Bellota (la cínica) y el Profesor Utonio (el apático).

Un último caso, que me pareció llamativo, es el de los “James Bond” a lo largo del tiempo. 

Está claro que el James Bond de Daniel Craig es muy diferente al de Moore, Connery o Brosnan. Daniel Craig es más bien cínico. Roger Moore fue un Bond optimista y Lazenby, apático. Sean Connery y Pierce Brosnan caerían en la categoría de “Bond´s realistas”.

La presencia de estas cuatro posturas es efectiva porque condimenta al grupo, lo vuelve enérgico. Las visiones de los protagonistas contrastan, chocan, y ese choque vuelve interesante a la historia que se está contando. Así que la próxima vez que vean un conjunto de héroes en series, un montón de amigos en una novela o se encuentran reunidos con otros tres amigos, vale la pena preguntarse: ¿qué postura tiene cada uno?

¡Hasta la próxima!

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=>> Otros posts OFF-TOPIC en el BLOG: “Explorando el primer tomo de Batman”; “ANIMÉ 101: ¿Cómo comenzar a ver animé?”; “Hombre mirando al sudeste y los plagios”; “Tremors y los guiones cinematográficos”.

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Series animadas de mi infancia – Parte 3: Puestos 5 al 1

Una canción puede despertar el recuerdo de un amor perdido, el olor a bizcochuelo Exquisita transportarnos a domingos lluviosos en casa y un dibujo animado llevarnos a redescubrir la infancia. La nostalgia es esa felicidad triste de las cosas que recordamos con cariño, el dolor de la memoria, de aquello que parece único, irrepetible, inolvidable.

Cuando se mira por el retrovisor, algunos episodios parecen perfectos. Una suerte de paraíso perdido. Mi infancia, por suerte, fue así; feliz, despreocupada. Disfrutábamos con mis hermanos, jugábamos muchísimo y –claro– veíamos dibujitos. De grande siempre los recordé y los reviví bajo otra mirada. 

En el post sobre las menciones de honor (Parte 1) mencioné algunos interesantes, y en los puestos del 10 al 6  (Parte 2) seleccioné varios de mis favoritos.

Estos cinco que presento ahora en esta última tríada de posts son la crème de la crème de los dibujos animados. 

Todos las volví a ver en algún periodo de mi vida adulta, y me parecen sobresalientes en cuanto a animación, temáticas y nivel de entretenimiento.

#5 “Spiderman: la serie animada” (1994-1998)

Hasta el día de hoy, esta adaptación del clásico superhéroe arácnido sigue siendo la mejor y más fiel de todas. La serie consta de 5 temporadas (un total de 65 episodios) y, al igual que “X-Men: la serie animada”, mantiene una continuidad argumental a lo largo de la historia.

Arranca directamente con Peter Parker ya convertido en Spiderman y en sus épocas universitarias. Esto me pareció genial, porque ya el primer episodio nos mete de lleno en la dinámica de los personajes. 

A medida que se desarrolla su relación amorosa con Mary Jane Watson, vemos algunas de las sagas más emblemáticas de los comics: la Pesadilla Neogenética (donde él se convierte en un Monstruo Araña), la saga de Venom, la de los Sinister Six, las Secret Wars (adaptando el primer gran crossover Marvel) o la saga ‘Spider Wars‘, que sirve de final para la serie.

La historia comienza impecable y termina con un gran final, cuenta con un gran elenco de voces (incluso en la versión latina), los diseños de los personajes son increíbles y el opening excelente. 

Vemos villanos clásicos tratados de la mejor manera posible y la serie se destaca por tener cameos de muchos otros héroes de Marvel. Por la serie pasaron inmunidad de personajes: varios X-Men, Daredevil, Capitán América, Blade, Iron Man, Gata Negra y el Punisher.

No puedo sacarme la sensación de que es la versión más sobresaliente de Spiderman, más considerando la nueva versión crepuscualiana de “Amazing Spiderman” que me parece poco memorable. “Spiderman: TAS” tiene su lado humorístico y una importante carga emocional. Spidey aprende habilidades y enseñanzas nuevas con cada arco argumental y evoluciona constantemente (algo que me pareció súper novedoso en un dibujo animado).

#4 “Animaniacs” (1993-1998)

¡Oh, Animaniacs! Célebremente considerada la mejor serie animada de los 90, fue la segunda serie producida por la colaboración de Steven Spielberg y Warner Bros. Animation luego de Tiny Toon Adventures. No era tan zafada como “La vida moderna de Rocko” pero igual de irreverente. Plagada de referencias pop culturales y de humor que esquivaba a los censores con mucha astucia.

Me acuerdo que era la época en la que también veía las animaciones de Bugs Bunny y el resto de sus amigos. Luego de ver Animaniacs, cualquier otro dibujito me parecía insulso, simplista. Claramente inspirado por las creaciones de Tex Avery (que también forman parte de este post), Animaniacs era un grupo absolutamente delirante de personajes divertidísimos que protagonizaban uno o varios de los tres mini-segmentos del show.

El humor de Animaniacs es una mezcla de slapstick, con algo de violencia animada, muchas locuras y referencias culturales. Además había grandes musicales y una serie de segmentos educativos sobre geografía, ciencias, historia o matemáticas.

Pinky y Cerebro, que llegaron a tener su propia serie, siempre fallaban en conquistar al mundo. Me encantaba el trío de palomos, un supuesto grupo mafioso, eran parodias de Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci. También disfrutaba mucho de las historias de la tía Slappy o las enseñanzas de “Buena idea, mala idea”. Y, por supuesto, los hermanos Warner eran lo más; extremadamente pícaros e ingeniosos (además de estar dementes) y siempre conseguían lo que buscaban.

Luego de 5 temporadas (99 episodios) Animaniacs tuvo su cierre definitivo en el año 1999 con una película: El Deseo de Wakko. Es complicado conseguir los torrents de la serie completa, pero si lo hacen, les aseguro que no tiene desperdicio.

  

#3 “Batman: la serie animada” (1992-1995)

Creo que a esta altura ya se nota una tendencia: mis series preferidas fueron de superhéroes, historias de misterio o comedias con un sutil humor adulto. Esta no es la excepción. “Batman: The Animated Series” es brillante, la mejor serie de animación que haya adaptado a un personaje de DC Comics. Las siguientes adaptaciones sufrieron un infantilismo terrible tanto en el aspecto gráfico como en sus guiones. Hoy se sabe que las tramas más oscuras (como la saga de Nolan) atraen mucho al público, pero en esa época terminó por ser cancelada en el transcurso de su segunda temporada.

Hay episodios que reinventaban por completo a los villanos (me viene a la mente Corazón de Hielo, que mejoró la versión original del Sr. Frío de los cómics) y varios capítulos que revolucionaban al género, dándole una muy necesaria inyección de vida. Por ejemplo, nunca había visto a los villanos siendo simplemente humanos, jugando una partida de Blackjack y relatando anécdotas sobre el murciélago (Almost got i'm), o episodios que donde Batman no aparecía casi nada (The Man Who Killed Batman). En otras ocasiones Batman se pregunta si está haciendo las cosas de forma correcta (I Am the Night, donde muere Jim Gordon), se juega la revelación de su identidad (The Strange Secret of Bruce Wayne) o se cuestiona su propia realidad (Perchance to Dream, uno de mis favoritos).

También tenemos capítulos con Dos Caras de protagonista que recuerdan a The Dark Knight (de Nolan), con una de las mejores interpretaciones del personaje como un psicópata vengativo, asesino. Y ni hablar de Navidad con el Joker, que es una referencia a La Broma Asesina, uno de los comics más famosos del hombre murciélago (que ya reseñé en este post).

El opening (que todos conocemos) es uno de los mejores que jamás se hayan visto en serie animada, y ya marcaba la tendencia oscura que iba a tener la serie. En X-Men y en Spiderman nunca disparaban armas de fuego, sino rayos láser. En Batman, por ejemplo, la muerte era compañera de ruta de los protagonistas y las historias eran mucho más profundas y macabras.

Todos y cada uno de los 85 capítulos pueden ser considerados minipelículas con un guión exquisito y un estilo impecable. Su cancelación fue una lástima porque la serie no cuenta con un verdadero final, pero no por eso deja de ser una obra maestra de mi infancia.

Otro detalle a tener en cuenta es “Batman: Mask of the Phantasm” (1993). Es la película (autosuficiente) que salió mientras se emitía la serie. Es genial y considerada una de las mejores películas animada de superhéroes de la historia. Si no la vieron, háganlo.

► Bonus Track: los mejores 11 episodios de Batman: TAS, según The Nostalgic Critic:

#2 “Scooy- Doo” (1969-2013)

Ya hablé de mi fascinación por Scooby-Doo y su banda en el blog. No quiero extenderme demasiado, solo mencionar algunos detalles de interés. 12 es la cantidad de series que tuvieron el canino y su banda desde su creación en 1969 por Hanna-Barbera Productions, además de una veintena de películas. 

Me encantaban estas historias de misterio tipo whodunnit donde ellos tenían que desenmascarar a fantasmas y monstruos falsos. Casi siempre resultaban ser personas disfrazadas. Sin embargo, en los años 80, la serie Los 13 fantasmas de Scooby-Doo mostró a los personajes enfrentándose a monstruos reales.

Por supuesto, y como era de esperarse, Scooby-Doo cuenta con su versión porno (que es sorprendentemente divertida... aparte de cubrir con su premisa básica). Hace poco salió la serie Misterios S.A, que es una reinvención del género y trabaja con temáticas más adolescentes de los chicos. El show está muy bueno y se los recomiendo. En el post que escribí (“Tras las huellas de Scooby-Doo”) hay muchos más datos curiosos sobre una serie que marcó mi infancia por completo.

#1 “Los cortos de Tex Avery” (1969-2013)

Frederick Bean Avery (más conocido como Tex Avery) fue un director estadounidense que se hizo famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood: los gloriosos años 30. Su estilo fue absolutamente disruptivo, rompió con el realismo que quería presentar Walt Disney e influyó a otros animadores a cruzar todos las fronteras de lo que se podía hacer en animación.

Gracias a Tex, los dibujos animados son también para adultos. Sus cortos eran salvajes, prohibidos (muchos fueron censurados en su época) y moralmente incorrectos. 

Los chistes se estiraban hasta límites impensados y constantemente rompían con la cuarta pared. Fue una influencia fundamental para los Animaniacs (mi puesto #4) y creó, o sub-desarrolló, a personajes emblemáticos como Droopy, el pato Lucas y Porky Pig. 

También volvió a relatar historias clásicas con una vuelta de tuerca más zarpada (Caperucita Roja era una bailarina que enamoraba al lobo en un bar nocturno).

Tengo la colección completa de Tex Avery porque es, ciertamente, impresionante. Cortos como “Blitz Wolf” (el cuento de los tres cerditos, contado con el lobo como un nazi), Magical Maestro o el genial “Who killed who” son pequeñas obras maestras, y su ciclo del futuro (“La granja del futuro”, “Los autos del futuro”, “La casa del futuro” y “La TV del futuro”) lo veo siempre que puedo. La gran mayoría pueden encontrarse, por suerte, en Youtube y en su versión latina. Avery comenzó en la MGM trabajando con colores y fondos realistas, pero abandonó lentamente este estilo para un acercamiento más frenético, mucho más surreal.

Seguramente recuerdan muchos de su infancia, y no sabían que eran todos salidos de la mente delirante de Tex Avery.

“King-Size Cannary” (1947) muestra a dos animales domésticos que beben una pócima y aumentan dramáticamente su tamaño, iniciando una lucha de proporciones. Otras obras de su haber alcanzan el mismo nivel de excesos pero tenían como tema central el sexo. Era muy loco ver este tipo de cuestiones en un cartoon. Tex creó esos dibujos exagerados donde las limusinas miden 50 metros, los ojos de los personajes se les salen de la cara, el narrador se vuelve interactivo o los lobos se comportan como machos repletos de testoterona.

Su influencia se refleja fuertemente en caricaturas más modernas tales como Ren y Stimpy, Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Fenomenoide, los Simpsons o Tom y Jerry. Hoy es visto como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos en la animación. Es impresionante la variedad de cortos que dirigió, todos igualmente maravillosos. El legado de Tex Avery es sumamente variado y colorido, pero por sobre todo inundado por un particular sentido del humor. Su arte se vio nutrida por un espíritu que no conocía límites, y que se regocijaba creando cosas que no habían sido vistas anteriormente. Él nunca paró de trabajar, y dedicó sus últimos dos años de vida al desarrollo de historias y personajes para los célebres estudios Hanna-Barbera.

► AHÍ LAS TIENEN. Mis 5 series animadas de todos los tiempos. Seguramente ustedes tienen sus preferidas ¿Qué otra serie agregarían? ¡Dejen sus comentarios!

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=>> Otras notas TRÍADAS DE POSTS en el BLOG: “Grandes series de TV de mi vida”: Parte 1, Parte 2 y Parte 3. “Ciencia vs Religión”: Parte 1: Contacto, Parte 2: Desconexión Sideral, Parte 3: El cálculo de Dios.

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