“Los que viven en la costa se
acostumbran tanto al murmullo de las olas
que ni siquiera las oyen.
Por la misma razón, apenas oímos nosotros las palabras que
proferimos.
Nos miramos mutuamente, pero ya ni siquiera nos vemos.
Nuestra percepción del mundo se ha desvanecido,
lo que ha quedado es un mero reconocimiento”.
(Viktor Shklovski)
Shklovski fue un tremendo pensador ruso
que configuró una de las teorías más convincentes sobre la “verdadera finalidad
del arte”.
Lo
mencioné hace un tiempo en este post, y ahora me dieron ganas de explayarme
un poquito más sobre uno de sus enfoques.
En “El arte como artificio” (1917),
texto que juega el rol de manifiesto que reúne
los principios fundamentales del formalismo ruso, Shklovski plantea una
premisa que es ruptura absoluta en relación a todo lo que se venía pensando
sobre el arte en esa época.
El arte, expone, debe ser un medio para volver desconocido lo
conocido, para volver extrañas las cosas que nos son habituales. Esto
permitiría generar contenido novedoso que de una sensación del objeto como visión y no como simple reconocimiento.
Si examinamos las leyes generales
de la percepción, vemos que una vez que las acciones llegan a ser habituales se transforman en automáticas. Nuestros
hábitos se refugian en un medio inconsciente.
En cambio, cuando algo nos
resulta chocante, insólito o raro, nos
interpela, nos quita del lugar común, nos incomoda. Esto genera la
liberación del automatismo al que el hombre está condenado.
En su texto (que es genial, por
cierto) él presenta varias formas de liberar al lector del automatismo
perceptivo (refiriéndonos exclusivamente a la literatura). Una de las más
llamativas es la técnica de la
singularización. En realidad, lo único que hizo Shklovski fue ponerle un
nombre a un método empleado desde siempre por los escritores.
La singularización consiste en no llamar al objeto por su nombre sino
en describirlo como si se lo viera por primera vez y en tratar cada
acontecimiento como si ocurriera por primera vez.
Por ejemplo, Shklovski
reconoció esta técnica en muchos de los escritos de León Tolstoi.
Las obras de Tolstoi abundan en
pasajes en los que el autor se “niega a reconocer” los objetos familiares y los describe como viéndolos por primera vez.
Así, al describir una representación de ópera en Guerra y Paz, habla de los decorados como “trozos de carbón
pintados”.
La misma técnica se emplea, en
mayor escala, en el relato “Jolstomer:
historia de un caballo”, donde el narrador es un caballo y los objetos son
individualizados por la percepción otorgada por el animal, y no por la del hombre.
En este cuento de extensión media es interesante como el autor ruso concibe, por ejemplo, el derecho de la
propiedad.
El protagonista se presenta desde el ventajoso punto de un observador marginal, un animal sorprendido y
asombrado por la inconsistencia y la hipocresía de los hombres.
Jolstomer también se hizo famoso por hacer
un uso fascinante de la técnica conocida como “efecto de
distanciamiento”, que creara Bertolt
Brecht en relación a su Teatro Épico
(y
que también mencione en el blog).
La singularización es muy común especialmente en la prosa erótica,
donde los órganos sexuales suelen nombrarse de formas que no le son habituales.
El célebre episodio “The contest” de
“Seinfeld” (mi
gran serie de TV favorita) también se destaca por un peculiar uso de la
singularización.
De todos los grandes episodios que
tuvo la serie, “The contest” es seguramente
el más icónico e ingenioso, especialmente por su incomparable matiz sexual.
No solo fue arriesgado para la época, sino que hoy en día sigue siendo un
episodio impresionante porque nunca se
hace mención directo del “asunto” en sí. Dicho de otra forma, todo el
episodio habla de la masturbación, pero las referencias a ella son siempre
indirectas.
Este capítulo, considerado uno de
los mejores, logró elevar al máximo el
potencial de los cuatro protagonistas. Cada uno tenía un motivo que los
tentara a dejar su puesto de “master of
their domains”.
Por supuesto, la singularización
es una de las técnicas principales y más usadas de la poesía (en
especial la poesía simbolista). En “Tempestad
con Silencio” (de Pablo Neruda),
por ejemplo, las gotas de lluvias se convierten en “uvas desgranadas”.
“...La nube espesa desgranó sus uvas
cayó el agua de todo el cielo vago,
el viento dispersó su transparencia,
se llenaron los árboles de anillos,
de collares, de lágrimas errantes...”
cayó el agua de todo el cielo vago,
el viento dispersó su transparencia,
se llenaron los árboles de anillos,
de collares, de lágrimas errantes...”
Asimismo, la frase que describe
cómo los árboles se llenan de anillo, collares y lágrimas errantes nos obliga
–como lectores– a ver a la lluvia bajo
una nueva visión, y de esa forma lograr reconocerla. Shklovski nos recuerda
que el propósito del arte debe ser el de crear una percepción particular del
objeto (crear su visión y no su
reconocimiento).
Por último, la técnica de la
singularización es la base (y el único sentido) de todas las adivinanzas.
Una adivinanza es una especie de acertijo
con un enunciado que se formula en rima. Por ese motivo, cada adivinanza es una
descripción, una definición del objeto, por
medio de palabras que no le son habitualmente aplicadas.
Las adivinanzas no
solo juegan un rol lúdico o educativo, sino que también se han empleado
como artilugios en diversas obras de ficción y literarias (me vienen a la mente
los acertijos que Bilbo Baggins le
hace a Gollum, o la famosa
adivinanza de la Esfinge en el mito de Edipo
Rey).
Son sugestivas para estudiar a
nivel de recursos educativos, para analizar la comprensión de metáforas y el
lenguaje no literal en niños. Pero ese será un tema para otra nota. ¡Hasta la próxima!
DE YAPA: El episodio “The Contest”
de SEINFELD, de la mano de http://www.miraseinfeld.com, una
maravilla imperdible => http://www.miraseinfeld.com/temporada-4-episodio-11.php
"Are you still master of your domain?"
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=>> Otras NOTAS LITERARIAS temáticamente relacionadas
con este post: “La
excepción y la regla” (de Bertolt
Brecht), “99
formas de contar un mismo episodio”, “La
verdadera finalidad del arte”, “Tentativa
de agotar a Georges Perec”
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