Desde hace varios años los dibujos animados ya no
son exclusivamente para los más chicos. Piensen en Rick and Morty, Bojack
Horseman, Archer. Incluso Gravity Falls es infantil en su
superficie pero muy
adulta por dentro.
La gran precursora de esta movida fue la franquicia
de Scooby-Doo, que en el año 2010 se adelantó a todas ellas presentando su
versión más oscura y compleja: Scooby-Doo!
Mystery Incorporated.
Esta hermosa serie, que tuvo dos temporadas,
claramente apunta al público que conoce la saga. Se divierte con bizarras
parodias metatextuales, trae a varios personajes de Hanna-Barbera y brinda
muchas referencias a la ficción de terror.
***
Un reinicio
fresco
El gancho de Scooby-Doo!
Mystery Incorporated es que se siente como las clásicas aventuras de los
años ´70 pero con un giro moderno, tanto en las técnicas de animación como en
el contenido. Para empezar, los personajes tienen personalidades más atractivas.
Daphne ocasionalmente es egoísta, Velma es mucho más sarcástica y vil y hasta Scooby tiene diálogos y es bastante más
testarudo que en otras ocasiones.
El que recibió un tratamiento especialmente
importante fue Fred, quien a lo
largo de la serie atraviesa todo un arco emocional maravilloso. Shaggy, por su
parte, sigue siendo el mismo irresponsable, hambriento y drogón de siempre,
pero con algunas sorpresas.
El pueblo de Crystal
Cove se ha hecho famoso por su historial de desapariciones misteriosas, ataques
sobrenaturales y apariciones monstruosas. Esto lo convierte en destino fijo
para turistas que buscan presenciar los fenómenos.
Una diferencia clave con el show original es que,
mientras que la mayoría de los monstruos y fantasmas son, en realidad, seres
humanos, lo sobrenatural sí existe en este universo.
Rompiendo el
status quo
Si Scooby-Doo!
Mystery Incorporated es considerada la mejor reencarnación de Scooby-Doo es
porque los creadores se animaron a modernizar los conceptos, mejorar las
premisas y profundizar a sus personajes, brindando un movimiento hacia adelante
que rompe siempre con el status quo.
Al inicio de la historia, el grupo ya está
conformado, son mejores amigos, asisten a la secundaria y resuelven misterios
en la Máquina del Misterio. Pero
Shaggy y Velma están saliendo a escondidas (él no quiere decírselo a Scooby) y
Fred y Daphne son pareja, aunque él parece más interesado en las trampas.
La serie tiene un total de 52 episodios repartidos
en dos temporadas. Mientras que sigue una típica fórmula del monstruo-de-la-semana
(que es desenmascarado al final del capítulo), también hay un arco narrativo
que se va desarrollando alrededor de un misterio tesoro escondido debajo de la
ciudad.
Progresivamente la historia va pasando de ser una comedia ligera con
sustos esparcidos a un verdadero relato de terror digno
de H.P. Lovecraft.
Las
referencias a la cultura pop
La mitad de la diversión de Scooby-Doo! Mystery Incorporated es detectar las numerosas
referencias a la cultura pop, que son demasiadas como para contarlas a todas.
Hay un uso bastante extenso de los trabajos de H.P. Lovecraft (específicamente
llegando al clímax donde aparecen algunos monstruos
icónicos), varios callbacks a la obra de David Lynch (Twin Peaks en particular), a
novelas de Stephen King y hasta a la mitología babilónica.
La serie también le rinde culto a varias películas
del género del terror y hasta a algunas de ciencia ficción y aventuras
(¡Indiana Jones!).
Hay un capítulo (“The Night the Clown Cried”) donde un payaso fantasma tiene la voz
de Mark Hamill, quien sabemos tiene amplia experiencia haciendo las voces de
payasos psicópatas.
Harlan
Ellison (personaje que aparece por primera vez en el episodio 12,
parodiándose a sí mismo) es un escritor de la vida real del que yo mismo hablé
en el blog alguna vez. Él mismo realizó su doblaje en la versión en inglés.
Por supuesto, también hay guiños al resto de la
franquicia. Vemos los monstruos clásicos de la serie y a muchos de los
personajes de Hanna-Barbera haciendo pequeños cameos. Vincent Van Ghoul (un hechicero que ayudaba a la banda en Los 13 Fantasmas de Scooby-Doo) es acá
un actor de películas de terror clase B.
“Heart of
Evil”, uno de los mejores episodios de la segunda temporada, tiene a todo
junto: Blue Falcon y Dynomutt, una historia de origen de superhéroes con
personajes de Johnny Quest, guiños a The Dark Knight Returns y hasta un homenaje al Batman de Adam West.
Toda tu infancia
encapsulada en un episodio de 25 minutos.
El rol de
los padres
Detrás de todo el misterio y lo sobrenatural, para
mí la serie habla de la relación entre niños y adultos, una temática que tiene
mucho peso en Mystery Inc.
Hay un leitmotiv general que es el de que todos los
adultos esconden cosas y les mienten a sus hijos. Lo vemos en cada padre de la
banda (que, por primera vez en la franquicia, existen y tienen una vida en
lugar de ser meros plot devices), en el sheriff y en la alcaldesa. Por supuesto
también en Mr. E. Todos los adultos
mienten o, eventualmente, terminan decepcionando.
Fue muy interesante ver cómo gran parte del
desarrollo estuvo enfocado en Fred,
un personaje que siempre pareció superficial y aburrido. Los creadores
aprovecharon la oportunidad para desarrollarlo mejor y terminó siendo el más emocionalmente
complejo de la historia.
Su amor por las trampas arranca siendo un pase para
la comedia (como Shaggy teniendo siempre hambre). Parece ser una excusa
divertida que explica por qué no le da importancia a los acercamientos de Daphne.
Pero a medida que la serie
avanza, se van revelando algunas verdades sobre la familia de Fred que brindan
una nueva luz sobre su obsesión por querer atrapar cosas para evitar que se
escapen.
Esos detalles me parecieron fascinantes.
Éste es el hilo argumental que mantiene a Mystery Inc unida, la gran metáfora que
se esconde detrás de Scooby-Doo y su banda: niños desafiando sus miedos (y a
los adultos) para poder descubrir la verdad. En definitiva: crecer.
Palabras
finales
Scooby-Doo! Mystery
Incorporated no sólo le hace justicia a la original, si no que la supera
ampliamente. Si te considerás un fan de la franquicia (como
yo), te debés a vos mismo darle una oportunidad. Más sabiendo que tuvimos
años enteros de lamentables series de Scooby-Doo (en serio, hay muchas que
fueron MALÍSIMAS).
Es la versión más inteligente, divertida y adulta que
alguna vez existió. Mientras que preserva el legado de la franquicia, rescatando
la esencia que le dio éxito al clásico, le incorpora una trama cohesiva y equilibrada
que se complementa con divertido humor autoparódico.
Es Scooby Doo en su mejor forma.
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posts sobre DIBUJOS ANIMADOS en el
blog: “Grandes series de mi infancia (parte 1)”; “Tras las huellas de Scooby Doo”; “Gravity Falls: madura e ingeniosa”; “Lista TOP-10: Películas clásicas de Disney favoritas”; “Over the Garden Wall: una minisere de Cartoon Network”.
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Una buena reseña.
ResponderEliminarUn buen detalle que lo sobrenatural exista, que no todos sean farsantes. Eso hace posible que haya algunas sorpresas.
Magistral que Harllan Ellison aparezca como personaje. Es el escritor que hizo posible Terminator.
Lo de las trampas es algo que se menciona en el crossover con Supernatural. ¿Hay algo de superheroes? Que bien.
Qué fantástico ese crossover de Supernatural (cómo amo esa serie). De hecho, esta serie de Scooby tiene muchas similitudes con Super N.
EliminarNo la vi, no sabía que tenía este enfoque.
ResponderEliminarDesde ya las referencias a la cultura pop que siempre tuvo Scooby me interesan...siempre con Shaggy entre humo, siempre con hambre, las scooby galletas fueron siempre extrañas, y ni hablar de los falsos fantasmas y malhechores exclusivos de la imaginación
Me anoto esta
Abrazo!
Ja. Sí... en el éter se habla de que las scooby galletas son apología a la droga.
EliminarEs una linda serie, creo que balancea bien el humor infantil y los temas adultos. Ojo que sigo eligiendo Gravity Falls toda la vida.