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viernes, 3 de mayo de 2019

Análisis spoilero de “Avengers: Endgame” (2019)


Se ha hablado mucho de Avengers: Endgame y se va a seguir hablando, probablemente, por todo el año y mucho tiempo más. Es la culminación de las 22 películas del MCU, un evento de proporciones monstruosas que no tenía ningún tipo de precedente en el cine.

Pese a tener varios agujeros de guión y un humor no bien balanceado con el drama, es un cierre meritorio para la saga (yo le di un 8/10, al fin y al cabo). Es todo un evento cinematográfico, una catarsis colectiva y también un gran homenaje. En mi reseña sin spoilers de la fan-page no pude decir demasiado. Acá me voy a sacar las ganas.



martes, 30 de abril de 2019

“Spiderman: entre los muertos” (un comic de Mark Millar)


“Marvel Knights” fue, literalmente, la salvación de Marvel Comics allá por 1998, cuando la empresa estaba al borde de la bancarrota. Resultó inevitable que, años más tarde, el sello editorial también incluyera a su jugador estrella: Spiderman. Cuando me encontré con este comic de Mark Millar a un precio histórico (sólo 100 pesitos, la versión de la editorial Salvat), me tuve que hacer con una copia.



jueves, 14 de septiembre de 2017

Los comics de “La Torre Oscura” (Marvel, 2007)


Luego de terminar el segundo libro de La Torre Oscura: La llegada de los tres (que reseñé en esta nota) me puse a recorrer la misteriosa Internet para ver qué más había dando vueltas. Una sorpresa agradable fue toparme con los cómics de la saga, que resultan ser una publicación canon (oficial) supervisada por el mismo Stephen King y distribuida por Marvel Comics.

Hace poco terminé de leer “El Nacimiento del Pistolero”, el primer volumen del comic, y quedé muy satisfecho.

Este primer arco argumental (formado por siete tomos) funciona como una precuela de los libros de La Torre Oscura, ubicándose en los tiempos de flashbacks de Mago y Cristal (cuarto libro). 

La idea de los cómics es contar la historia del pistolero Roland Deschain de forma cronológica, incorporando nuevo material.

Así, el segundo arco argumental en la serie de cómics (“El Largo Camino a Casa”, que todavía no arranqué) es material completamente nuevo que no aparece en ninguna de las novelas.

A las visuales tramas completamentarias de Roland y su ka-tet (personajes que, a lo sumo, apenas se mencionan en las dos primeras novelas) se le suman información complementaria en forma de prosa, al final de cada tomo.

El tercer arco argumental se llama “Traición”, el cuarto “La Caída De Gilead” y el quinto “La Batalla de la Colina de Jericó”. A partir de acá, los arcos comienzan a adaptar las novelas de forma cronológica, y se han ido publicando de forma constante a lo largo de diez años ya.

El último tomo publicado (febrero 2017) forma parte del arco argumental número 15, donde se están adaptando los eventos de la segunda novela. Una locura. 
«Al preguntarle a mi agente si recordaba cómo he terminado en la cama con Marvel (para mí siempre es amor, nunca negocios), me contesta que una vez, cuando le preguntaron a Joe Quesada [el director editorial de Marvel Comics] con quién le gustaría trabajar, dijo "Stephen King". Cuando aquello llegó a mis oídos, yo a mi vez comenté que trabajar con Marvel sería increíble. Bueno, si bien yo he madurado, los cómics también; a decir verdad nunca dejé de leerlos.»

Así contó Stephen King a sus lectores en una carta abierta del boletín de Marvel. De esa forma comenzó esta versión en formato de historietas de la obra magna del maestro.


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Reseña de El Nacimiento del Pistolero (sin spoilers)

Como novela gráfica, El Nacimiento del Pistolero es una expansión (y reinterpretación, en algún punto) de los acontecimientos narrados en la saga de La Torre Oscura, principalmente en los libros I y IV.

Se inicia con la prueba de hombría de Roland Deschain contra Cort (que se describe en el primer libro) hasta los hechos que menciona el libro cuarto (uno que, de hecho, todavía no leí).

El padre de Roland, Steven, envía a su hijo –junto a sus amigos Cuthbert y Alain– a Hambry, donde tiene que descubrir que está tramando el temible John Farson, enemigo de la Afiliación liderada por Steven Deschain.

En el medio se muestra la traición de Marten Broadcloak, el grupo de jóvenes se enfrenta a Eldred Jonas y los Grandes Cazadores de Ataúdes, Roland comienza una relación con Susan Delgado y se releva la verdadera forma del Rey Carmesí.

El final es tan épico como trágico.

No puedo hablar del cómic como adaptación de La Torre Oscura IV: Mago y Cristal, pero disfruté bastante de la historia y el apartado visual. Me gustó conocer sobre la adolescencia de Roland y su relación con Cuthbert Allgood y Alain Johns, personajes que apenas tienen un rol menor en la primera novela.

La novela gráfica logra capturar el misticismo de la historia, así como ese aire de western mezclado con fantasía. Los elementos sobrenaturales están presentes y conviven a la perfección con el peligro real de un lugar como Hambry.

Especialmente se trabaja, con mayor énfasis que otros géneros, el western. Se ve en los clásicos duelos así como en las temáticas que aborda la historia: la lealtad de los jóvenes pistoleros, el pueblo infernal dominado por unos bandoleros, la defensa del honor, la presencia de aliados inesperados (clave el papel del tonto del pueblo, Sheemie).


Todo evoca a la perfección a las historias del lejano oeste, si bien se muestran rasgos de la tecnología de una época más avanzada (pozos de petróleo, maquinarias de guerra, etc). De hecho, estos elementos bélicos, junto a la presencia de la brujería, son los factores claves para el desarrollo del argumento.

Palabras finales

La Torre Oscura: El Nacimiento del Pistolero es una novela gráfica recomendada para los dos tipos de lectores: el lector de comics casual que quiere una buena historia (no se necesitan conocimientos previos para disfrutarla) y el lector de la saga, que quiere material complementario para continuar su hambre de La Torre Oscura.

Tengo ganas de ver cómo sigue la cosa en estos comics que son muy llevaderos. Yo lo leí en formato online y en inglés, pero sé que está disponible también en español.

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sábado, 25 de marzo de 2017

“The Infinity Gauntlet”, un cómic de Jim Starlin

A medida que nos vamos acercando al gran climax del Universo Cinematográfico de Marvel (Avengers: Infinity War va a cerrar la Fase 3) parece un buen momento para explorar el cómic sobre el que, probablemente, se base gran parte de la historia.

Lo había leído hace unos años y volví a hacerlo unas semanas atrás para armar esta nota.

The Infinity Gauntlet (“El Guantelete del Infinito”, aunque prefiero el nombre original en inglés) es una serie limitada de seis tomos publicada originalmente en 1991. Fue escrita por Jim Starlin y dibujada por George Pérez (por lo menos durante los primeros cuatro tomos). Su enorme éxito cementó la reputación de todos los muchachos que trabajaron en la historia.

Incluso más de 25 años desde su primera publicación, esta miniserie es todavía considerada un gran clásico, y querida casi universalmente por críticos y fans. Personalmente la disfruté bastante, aunque está lejos de ser perfecta y no carece de defectos.

El relato se inicia con el Titán Loco, Thanos, ya habiendo adquirido las seis Gemas del Infinito (¿Qué son esas cosas? Lo expliqué acá). Para saber cómo las obtuvo, hay que remitirse a un cómic anterior, pero ya hablaremos de eso. Incluso para conocer a esta mística entidad desde su primera aparición hay que remontarse a los años ´70 (Iron Man #55, Feb. 1973).

La cuestión es que estos seis macguffins cósmicos le permiten obtener un poder inmenso que supera, incluso, a los Dioses y creadores del Universo Marvel. Los héroes (y algunos villanos también) deciden unir fuerzas para detenerlo.

El cómic se consigue fácilmente online o vía torrents. Curiosamente, no se recopiló en la colección “definitiva” de novelas gráficas de Marvel que la editorial Salvat comenzó a lanzar en Argentina a mediados de 2014.

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La “Infinity Saga” de Marvel

Antes de arrancar a reseñar el cómic en sí, vale la pena recordar cómo se articula la saga completa. Está compuesta por cuatro partes.

1) The Thanos Quest (Sep-Oct 1990)


Escrito también por Jim Starlin (él se encargó de toda la saga, de hecho), este es un cómic de dos tomos que relata el proceso de Thanos para hacerse con las seis gemas. Recomiendo leerlo antes de arrancar The Infinity Gauntlet porque ayuda a dar una idea de las motivaciones del villano y sus artimañas para conseguir los artefactos.

Tampoco alcanza del todo, porque en esta historieta Thanos ya fue revivido por Mistress Death (la personificación de la muerte en versión femenina) y no se cuenta por qué él está tan interesado en las gemas. Para ello hay que irse hasta los cómics de Silver Surfer que precedieron a esta serie (Silver Surfer vol. 3 #34, Feb. 1990).

2) The Infinity Gauntlet (Jul-Dic 1991)



El cómic más famoso de la saga y en el que seguramente se va a basar la película live-action de Hollywood. Son seis tomos.

3) Infinity War (Jun-Nov 1992)


Secuela directa del anterior, también de seis tomos. Este lo terminé de leer hace poquito. Ya le dedicaré su post. Muestra los eventos que suceden inmediatamente después de la guerra contra Thanos.

4) Infinity Crusade (Jun-Nov 1993)


Nuevamente, secuela del anterior y conclusión de la saga. Son seis tomos, aunque este tiene mucho más tie-ins –otras historias paralelas que encajan, completan y le agregan profundidad a la principal– que los anteriores). Todavía no lo arranqué.

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==> Dicho esto, estoy obligado por las etiquetas sociales de Internet a avisar del #SpoilerAlert. Se revelan algunos puntos argumentales del cómic The Infinity Gauntlet, así que si no lo leyeron (y tienen pensado hacerlo) vayan, y después se vuelven por acá.

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Thanos, un villano diferente

The Infinity Gauntlet es una buena historia. O, por lo menos, es muy comiquera. Tiene sus fallas y hay cuestiones tontas o ridículas, pero creo que en su mayoría funciona presentando una aventura realmente atrapante y jugada.

Sí, hay situaciones de personajes muy cuestionables (los voy a mencionar más adelante) pero también me encontré con un estilo visual maravilloso (más para la época), grandes momentos épicos y muchas buenas sorpresas.

Thanos es un villano curioso dentro del mundo de los cómics. Su motivación principal no es pura ambición (aunque un poco de eso hay). Más bien, quiere cortejar a la misma Muerte (Mistress Death) que no le da ni cinco de bola.

Esta historia no es la primera en la que Thanos desafía a todo el Universo Marvel, pero sí la más épica ya que es más poderoso que nunca, omnipotente y omnisciente. Su poder hace que incluso las entidades cósmicas se presenten a dar pelea.

Algo destacable del cómic es que se toma su tiempo para disparar la guerra. Los primeros tres tomos (mitad del arco argumental) es preparaciones, discusiones y charlas, de hecho. Eso sí, para cuando llega el tomo cuatro, la acción se vuelve desenfrenada y no se detiene.

El chasquido de los dedos

El primer gran momento de The Infinity Gauntlet aparece en las primera páginas. Es una de las escenas más icónicas de la historia de los cómics y es tan famosa que hasta es probable que muchos la conozcan sin siquiera haber leído esta novela gráfica.

Básicamente, Thanos hace desaparecer a la mitad del universo con el chasquido de sus dedos. Millones y millones de seres son borrados de la existencia, una desaparición masiva que genera desconcierto, caos y guerras alrededor del universo. En la Tierra, los superhéroes comienzan a movilizarse con agilidad para averiguar qué paso.

Si bien yo creo que fue una manera brutal y brillante de dar muestra del poder inimaginable de Thanos, hay quienes creen que este no fue más que un vago recurso argumental que le ahorró al Jim Starlin el problema de tener que meter a tantos héroes de Marvel en la trama.

En uno de los paneles del primer tomo pueden verse los héroes desparecidos de la Tierra: los Cuatro Fantásticos, Hawkeye, Luke Cage, Bestia, Black Panther, Wasp, Daredevil y muchos más.

Adam Warlock y Silver Surfer

Uno de los grandes interrogantes del Universo Cinematográfico de Marvel es si Adam Warlock tendrá su aparición en la guerra contra Thanos. Tanto él como Silver Surfer tienen un rol clave en la historia, pero Marvel no tiene los derechos de Silver Surfer (que, en la actualidad pertenecen a la 20th Century Fox). En cambio, Warlock podrían utilizarlo tranquilamente (hay teorías que apuntan a un cameo en la venidera Guardianes de la Galaxia: volumen 2).

Encontré al Surfer mejor desarrollado y más interesante en el cómic que Warlock, quien intenta liderar el equipo de superhéroes pero falla miserablemente al desarrollar lo que quizás haya sido el peor plan alguna vez creado.

Bajo el liderazgo de Warlock, el equipo accede a atacar a Thanos uno a uno, aunque la posesión del Guante del Infinito le proporcione poder ilimitado y omnipotencia. Naturalmente, Thanos sistemáticamente los va destruyendo uno a uno (a algunos de formas particularmente salvajes). Ni siquiera le cae una gota de sudor.

Esto hace que todo el universo Marvel parezca un grupo de energúmenos inoperantes. La masacre ocurre mientras Warlock y Surfer esperan a la distancia. Adam Warlock le dice a su compañero que no se impaciente, que hay que esperar al momento clave.

¿Y cuál es ese plan maestro, cuidadosamente concebido?

Esperar a que el Titán Loco levante el brazo para que Surfer puede deslizarse hasta el villano y tomarlo por sorpresa. Esto sucede, eventualmente, en la pelea entre Thanos y Capitán América (quien le da la mejor pelea). Sin embargo, Surfer falla por un margen grande, Thanos vence al Capitán y Warlock se queda sin brillantes ideas.


Un plan estúpido que me habría gustado que se trabajara mejor.

Guerra celestial

Cuando las grandes entidades cósmicas del universo (incluyendo a Galactus) deciden tomar partido, te das cuenta de que la cosa está complicada. Nada es suficiente para hacer frente a Thanos y su amor obsesivo por la Muerte.

Es, ciertamente, la batalla de proporciones más épicas jamás vista en un cómic de Marvel.

A esta altura The Infinity Gauntlet se torna un poco repetitivo porque nadie logra complicarle las cosas al Titán Loco. Es por eso que me resultó ingeniosa la manera en la que se resolvió el conflicto.



Luego de vencer a la misma Eternidad, Thanos toma su lugar saliéndose de su cuerpo. Se funde literalmente con el Universo.

Es entonces cuando Nébula, la nieta de Thanos (a quien él había resucitado en forma de cadáver para divertirse, y que –recordemos– aparece en la primera de Guardianes de la Galaxia, aunque ahí es la hija adoptiva) agarra el guante y se convierte en la dueña del universo.

Acá se genera un interesante giro de tuerca donde el villano tiene que unir fuerzas con los pocos héroes restantes para recuperar el Guante y las Seis Gemas del Infinito. Prefiero no revelar cómo termina la historia porque me parece que está bueno leerla y sorprenderse con el desenlace.

Palabras finales

Puedo entender por qué este comic es tan apreciado. Las batallas tiene una escala macroscópica donde todo está puesto en la mesa, y los riesgos son enormes. Disfruté de Thanos por ser un villano diferente, el arte visual es muy agradable, hay algunos paneles espectaculares y suficientes sorpresas para mantenerte interesado.

Quizás se hace repetitivo sobre la mitad, y tiene algunos momentos medio ridículos (la charla entre Wolverine y Hulk, por ejemplo) que no hacen a la historia principal. Pero hay debates atractivos sobre el liderazgo, un desarrollo de personaje en el protagonista de la historia (Thanos) y  alianzas muy particulares (es fundamental el rol de Dr. Doom).

Se disfruta plentamente. Recomiendo su lectura antes de que se nos venga la película encima.

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lunes, 13 de marzo de 2017

“Old Man Logan”, un cómic de Mark Millar


Old Man Logan es considerada una de las novelas gráficas fundamentales de Wolverine y fue una de las principales influencias (en premisa y estética) para la despedida del icónico personaje en la nueva película Logan (que, de hecho, está muy buena. Mi review anda por acá).

Escrito por Mark Millar y dibujado por Steve McNiven, el cómic se sitúa en un futuro alternativo (aparentemente es la Tierra-807128) donde los supervillanos ganaron la guerra definitiva contra los superhéroes y ahora gobiernan América.

El arco argumental se publicó en la colección principal del personaje que se extendió durante ocho números publicados originariamente entre 2008 y 2009.

Mark Millar es un escritor con amplia historia dentro de los cómics tanto de DC como de Marvel (escribió Superman: Red Son, al cual ya me referí en el blog, y el súper evento Civil War) y tiene mucha relación con Wolverine, con quien lidió durante 33 números en “Ultimate X-Men”.

La premisa

La propuesta de Old Man Logan tiene puntos en común con Batman: The Dark Knight Returns (de Frank Miller) que había salido varios años antes (en el sentido de que todos los héroes sobrevivientes están viejos y decaídos y que uno de ellos decide volver a la acción).

Estados Unidos está repartido en sectores por los supervillanos que sobrevivieron a la feroz guerra. Logan hace 50 años que no saca las garras (por un motivo que se conocerá a lo largo de la historia) y vive con su familia en la zona de Sacramento, perteneciente al área controlada por un malvado Hulk que procreó como loco (e incestuosamente con su prima She-Hulk, podríamos agregar).

Para saldar su deuda de alquiler, Logan acepta ayudar a un viejo compañero (Hawkeye, que ahora está ciego) a transportar un paquete muy especial hasta el otro lado del país, teniéndose que enfrentar a los peligros que se esconden en un país dominado por el terror.


La premisa es prometedora, el primer tomo está muy bien… y, sin embargo, un cómic que debería haberme encantado me enfureció bastante. Si bien desde lo estético es hermoso, y tiene grandes momentos, el argumento es demasiado caótico, conveniente y simplista. La verdad es que la historia no es buena… pero ya hablaremos de eso en detalle.

► “Old Man Logan”, el cómic completo para descargar (en inglés): LINK

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A partir de acá, van a aparecer spoilers respecto a la trama. Así que, #SpoilerAlert.

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Un planeta fragmentado

Hay dos misterios especialmente interesantes dentro de la trama de Old Man Logan. El primero es todo el universo que crea el autor. Es fascinante ir descubriendo, de a pedacitos y a cuentagotas, los cambios brutales que fue sufriendo el país.

Por ejemplo, en Hammer Falls (Nevada), el martillo de Thor (Mjölnir) se volvió una especie de boom turístico, una suerte de meca religiosa para aquellos que todavía creen que los superhéroes van a resurgir y salvarlos. El presidente (Red Skull) lo tolera sólo porque los ingresos generan mercado interno y movimiento económico.

Es también muy intrigante explorar cómo se fueron dividiendo los territorios entre villanos (Hulk tiene un pedazo, Doctor Doom otro, etc) y los pedacitos de información que vamos recibiendo respecto a luchas internas que siguen existiendo. Magneto, por mencionar a uno, fue derrotado y perdió su territorio contra un nuevo Kingpin.

En un momento dado, Wolverine y Hawkeye ven a dos compañeros (Punisher y Daredevil) siendo utilizados como juguetes de trapo en una arena. Son pantallazos de un mundo transformado y desolado.

De hecho, este trasfondo de la historia es hasta más atractivo que el argumento principal en sí. En otros lugares se ve el esqueleto de un gigante Loki, u otros vestigios de lo que fue la guerra del siglo entre héroes y villanos.

El segundo gran misterio es el motivo que llevó a Wolverine a guardar las garras por décadas y retirarse de la acción, por más que sea muy consciente de todas las injusticias que hay. Es una culpa desgarradora que prefiero no revelar porque está bueno experimentarlo.

Deus Ex –Wolverine

El gran problema que tiene la novela gráfica es la cantidad de momentos Deus Ex Machina que presenta. Es una sobrecarga de situaciones sin ningún tipo de sentido y coherencia que, encima, se resuelven de las formas más ilógicas y mágicas posibles.

La mejor manera de explicarme es con ejemplos concretos.

- En un momento dado, un dinosaurio T-Rex controlado por Venom (sí, lo que leyeron) ataca a los protagonistas. Ellos son salvados de forma mágica por Blackbolt, quien aparece de la nada, los salva, y desaparece casi al mismo tiempo. Luego, ellos son teletransportados hasta la guarida de Emma Frost.
- Spider-mobile al rescate: la cantidad de veces que este vehículo místico salva las papas de los héroes es ridícula. El premio debe ser cuando caen en un pozo lleno de criaturas (muloides) que si las sacabas no cambiaba nada. Claro: logran zafar porque conveniencia argumental.
- Hawkeye tuvo una hija con... la hija de Peter Parker. Esta nueva Spider-Girl estaba presa pero no... en realidad es de las malas y lo traiciona. En varias oportunidades los héroes son traicionados sin demasiada preparación ni motivación. Tantas que hasta se vuelve predecible.
- Luego de vencer a Red Skull, Wolverine logra utilizar el traje de Iron Man para, mágicamente, recorrer Estados Unidos de derecha a izquierda y lograr recuperar todo el tiempo perdido. ¡Dale! Supo manejar una máquina altamente tecnológica y complejísima con soltura y excelencia, que casualmente estaba ahí intacta.
- Hulk se come (literalmente) a Wolverine en la batalla final, pero nunca lo mastica. Se lo come entero. Por supuesto: nuestro héroe termina saliendo de la panza, matando al monstruo verde. La decisión más estúpida y el final más estúpido posible para la historia.

Parecería que Mark Millar se preocupó más por generar viñetas y momentos cool que por diseñar un argumento cohesivo y coherente.

Old Man Logan está dispuesto de grandes escenas en las cuáles el fanboy se emociona por la cantidad de crossovers, personajes secundarios, peleas y huevos de pascua que aparecen. “¡Mirá la sala de trofeos de Red Skull!”, “¡Wolverine se defendió con el escudo de Capitán América”, “¡Qué groso que es Hawkeye, ciego y todo!”, etc, etc, etc.

Por cierto, es adecuado que la batalla final se de entre Wolverine y Hulk siendo que Wolverine apareció por primera vez en los cómics de Hulk peleando contra él (allá por 1974).



Palabras finales

No voy a negar que la historia se lee con fluidez y es llevadera (es realmente cortita). Pero narrativamente no termina de convencer. Old Man Logan es entretenida, aunque no especialmente memorable.

Es una lástima porque la premisa es súper interesante, todo el concepto de un mundo dominado por villanos me parece creativo y la novela gráfica tiene buenas ideas, grandes peleas y hermosos dibujos.

El look and feel de Old Man Logan –un western de violencia cruda y brutal– es sin duda agradable, y está claro que influyó mucho a la película Logan. El cómic hace uso de muchos elementos del universo Marvel, se divierte con ideas genuinamente originales y presenta un viaje digno para Wolverine.


La acción se mueve con dinamismo y el arte (ya lo dije) es brillante. Pero la tensión se va desinflando número a número hasta un indefendible climax que no sorprende del todo. Debido a una narrativa pobre, la historia se torna poco creíble, repetitiva y hasta tonta.

Por suerte, la película (que está mucho mejor) usa apenas algunos pocos elementos de la historia original, y la mejora prácticamente en todos los sentidos.

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