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viernes, 15 de febrero de 2019

“Nina”, con sonrisa pero sin cuerpo (entrevista a León Peredo)


A León Peredo se lo puede ver en playas, colectivos, plazas y calles vendiendo su propia literatura, que va desde textos poéticos hasta novelas de ciencia ficción y terror. Es un caminante, siempre acompañado por su bolsito de libros. No lo encontrás a él: él te encuentra a vos.


martes, 14 de agosto de 2018

Respuestas a mi yo más joven (Post #500)


Querido joven Luciano,

¡Hey, pibe! Soy yo, o sea, vos… pero a los treinta y un años. Estoy acá para contarte que tu sueño más grande se hizo verdad: sos un autor literario. Costó, pero llegaste.

Tu primera novela es, básicamente, un ensayo sobre tu propia vida enmascarada en una historia coming-of-age. Qué original, eh. Especialmente hablás sobre lo que significa ser un niño, si bien está escrita para adultos. Sé que te gusta pensarte como un grande en un cuerpo de niño, pero creeme… con quince años encima,  realmente sos un nene.

Y eso está BIEN.

Che, y ya que estoy por acá… ¿hay algo en particular que quieras saber? Sí, te puedo responder todo. Absolutamente todo. Bueno, casi todo. A ver, dale, dispará.


martes, 27 de febrero de 2018

“Días en reflejo”: breve, intenso y sincero (entrevista a Laura Maquilón)


Navegando por la red, ocasionalmente uno encuentra ficciones realmente memorables que vale la pena compartir. En este caso se trata de un cuento muy conciso (puede leerse en 10 minutos), pero tan sensible como visceral.

Días en reflejo, de la escritora española Laura S. Maquilón es muy atractivo en su forma y en su contenido.


Está curiosamente narrado en segunda persona por una protagonista mujer de la cual desconocemos su nombre. Con fragmentos de un día ordinario, a lo largo de pocas páginas conocemos la rutina de ella, sus miedos, inseguridades, presiones y dificultades de ser mujer en un mundo de hombres.


viernes, 29 de diciembre de 2017

¡Ahí te ves, 2017! El último post del año


La pucha. ¡Qué rápido se pasó este 2017! ¡¡Ya estamos en la última semana del año!! A lo mejor fue porque tener a un bebé (Baby Benjamín) te cambia bastante la dinámica del día a día. Uno termina buscando formas cada vez más creativas de seguir teniendo tiempo para dedicarle a las demás cosas que uno ama. Y el tiempo nunca alcanza.


No sé que hace la raqueta ahí. El solcito está bien.

Es un momento más que ideal para hacer el cierre anual de este blog que, como siempre digo, es más un diario de vicios personales que otra cosa.

Un blog más ordenado

Como habrán notado, organicé mejor el blog para que sea más fácil llegar a notas viejas o buscar por categorías: “grandes sagas”, “animé”, “mis cuentos”, “notas de cine”, “reviews literarios”, “listas TOP”, “comics”, “videojuegos”, etc.


Me parecía clave porque los que me leen están interesados en diferentes cosas.

Por ejemplo, mi mujer se copa con las notas de entrevistas o de Filosofía a la Mano (saqué cuatro este año: Sartre, Kant, Platón y Nietzsche) pero le resbalan mis entradas sobre comics, videojuegos y animé. ¡Y está perfecto que sea así! Cada uno tiene sus gustos. Yo sólo comparto los míos con quien quiera leerlos.

Algunos disfrutan de mis diarios de viaje (este año estuve en el Oktoberfest de Villa General Belgrano con un par de amigos) mientras que otros se interesan en las notas cinéfilas que explican o interpretan alguna historia medio enredada.

Por cierto (dato curioso) mis notas que “explican” películas son las más vistas este año, por lejos. “Interpretando el final de Star Wars: The Last Jedi”, “Análisis de Rashomon, de Akira Kurosawa”, “Claves para entender Stalker” y “Una explicación del final de A Ghost Story”, entre otras, todas tienen más de 1000 lecturas.

De todas ellas, A Ghost Story tiene más de 5000 visitas. Una locura.



Literatura y entrevistas

Como siempre, metí bastante literatura y tuve la fortuna de leer obras hermosas. Una de ellas (“El amor y la furia”) es del argentino Alejandro Laurenza, quien escribió un emotivo drama psicológico muy realista. Una nota muy exitosa para el blog que ya lleva más de 1500 lecturas.

Otro argentino que me compartió su obra fue Marcelo Kisilevski, quien me sorprendió muchísimo con Hotel Paradise (acá esta la reseña de su antología).

Además (me mata si no la menciono) en febrero entrevisté a Denise Lopretto, que es seguidora del blog desde tiempos inmemoriales. Quedó una muy linda entrevista sobre su obra Primera Naturaleza.

Hice otras dos entrevistas. A Katy Gallasi (Entre líneas difusas) y a Esteban Aduriz (Dragon Ball: Legendary Warrior).


Viajar Leyendo: difundiendo autores locales e independientes como yo mismo.


Mi escritura en el 2017

Sigo escribiendo para Nussocial (blog social de Bahía Blanca) y para Alta Peli, una de las mejores páginas de cine de Argentina. Pueden encontrar mis notas en el blog, en sus solapas correspondientes.

► LINK al blog Nussocial.

► LINK a mis notas de Altapeli.com.

Desde lo literario, muchos saben que se publicó mi segunda novela en España en junio de 2017 (toda la data acá). También viajé a Necochea para una entrega de premios por el cuento “Un problema de perros” y recibí una mención de honor en Colombia por el cuento “Los microdélicos”.


"A soul divided", ponele.

No estuvo mal pero no fue mi mejor año en cuanto a reconocimiento literario. Lo positivo es que tengo cocinada una tercera novela. Es una que amé escribir porque se diferencia bastante de mis trabajos anteriores. No quiero comentar mucho porque está participando de concursos.

Por último, mi primer relato en inglés para la Ellery Queen Mistery Magazine (The Final Analysis) sale en el próximo número de febrero. Ya estaré comentando mejor al respecto. Es algo que nunca habría esperado y que sucedió de forma casi mística (y, en gran parte, gracias a este blog).



 “It is done. God will understand. Because, you see, he deserved it.”

Casi 450 entradas (y 5 años) después, siento que no podría dejar de escribir en este espacio. Ni quiero hacerlo tampoco.

Tarea para el hogar

Ahora les toca a ustedes, los lectores. Me gustaría saber qué tipo de notas les interesan más. ¿Hay alguna sección particular sobre la cual les gustaría leer más notas? Me interesa conocer todas estas opiniones, así que los espero en los comentarios.

¿Qué más puedo hacer para seguir mejorando?

(Tranquilos: si esta nota tiene cero comentarios, me creo uno de esos usuarios fantasma y me autoescribo: “¡Qué grande que sos Lucho!”, “Sos el puto amo de la Internet”, “Gracias a vos, ahora amo a Batman y como aceitunas”).

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¡Buen fin de año y que todos sus sexys proyectos se cumplan! Los dejo con un collage de fotos de Baby Benjamín. Hasta el 2018 con más notas.


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jueves, 3 de agosto de 2017

Entrevista a Katya Galassi, autora de “Entre líneas difusas”


Me reuní con Katya Galassi, peridista y estudiante del Profesorado en Letras en Bahía Blanca que, además, decidió largarse a publicar y llevar adelante su primera obra literaria: Entre líneas difusas (Ed. Utopías, 2015).

Durante la charla surgieron todo tipo de cuestiones que rodean al ámbito del escritor: las formas de ser publicado, el panorama editorial actual y las dificultades del proceso de creación. Además, claro, hablamos sobre su libro.

El escritor es primero un gran lector

Iniciamos la conversación con un disparador: ¿Ayuda ser un profesional de las Letras al acto de “escribir”? ¿Es una condición importante en un escritor?

Katya considera útil conocer la literatura de distintas épocas, entender los procesos, las generaciones de escritores. El contexto de la concepción de una obra escrita, por ejemplo, es clave para entender por qué se escribe de ciertos temas o de cierta forma. Comentó también que estudiar Letras sirve para no repetir lo que ya se hizo, para nutrirse de recursos o para utilizar lo que ya existe de forma nueva, innovando.

Ella comenzó a escribir de muy chica. Luis Sagasti es un amigo de su familia y fue también profesor suyo. Él le dijo que sus escritos tenían un aire a Sábato, lo cual la sorprendió porque nunca lo había leído. A lo mejor, fue esa misma educación en Letras la que le brindó cierta intertextualidad que terminó volcando (de manera inconsciente) en sus textos.

En lugar de leer a Ernesto Sábato, Katya se dejó persuadir por las fantásticas aventuras que describe Tolkien.

Sagasti fue otro formador del tipo de escritora que terminó siendo ella. Él una vez le dio un recorte de un cuento corto sobre una pareja que siempre discute y terminan fumando en la cama. Un texto muy breve que le resultó tan crudo como impactante.


Poesías variadas y relatos crudos

La antología de Katya está formada por narraciones y poesías más bien breves que se acercan más a la microficción. Le pregunté a qué se debía esa elección y si se sentía más cómoda con textos cortos. Dijo:

«Busqué hacer una crítica a la posmodernidad donde va todo muy rápido, donde hay fusión de sentimientos. Desde la poesía se acostumbra a hacer descargos. Respecto a los cuentos, los llamé “relatos crudos” porque me pareció que estaba bueno jugar con los narradores, buscar que no diera la sensación de que había un mismo narrador escribiéndolos a todos. Diferenciarlos en el sentido de que cualquier persona podría estar contándolos. Son un pedacito de la realidad que me llamó la atención. Cosas que pasan en el dia a dia y uno, apurado, no toma registro.»

Me relató que el proceso de creación de Entre líneas difusas fue recopilar lo mejor que había hecho en el momento entre poesías y relatos. Descartó mucho. Luego descubrió que todo lo seleccionado tenía un tema en común, un sentido. Costó hallar el título, se despertó una noche con el título en su cabeza.

«“Entre líneas difusas” es ese grito de posmodernidad que cansa, rutinas repetidas donde se van pasando por alto un montón de cosas. »

***

“Sabores de melancolía”

Uno siempre vuelve
al sitio que lo conforta
lo mira, lo seduce,
lo pisa, lo trasforma.
Lo asimila,
lo conserva,
lo destruye,
lo construye.
Lo apresa,
lo expresa,
lo libera,
lo atraviesa,
Y el enojo más profundo
no lo siente, lo retiene,
entre cactus se pasea
recordando con sabor a menta.

(Entre líneas difusas)

***

Los mitos de la auto-publicación

Pronto llegamos al tema de la auto-publicación.

Por más buenas reseñas que tenga la editorial Utopías (y sí, las tiene), no deja de ser un negocio que publica lo que uno le pida, a un precio pautado, y luego lo distribuye por librerías y hace difusión. En fin, un negocio donde importa más la publicación que la calidad literaria de lo publicado.

Se trata de un tema polémico que, en su esencia, se resume en esto: ¿todo lo que se escribe merece ser publicado? ¿O debe existir un filtro, una pre-selección por parte de profesionales del ámbito?


Quizás a mí lo que me hace ruido de este tipo de editoriales es que el negocio está por encima de todo. Normalmente no se realizan las suficientes correcciones literarias de las obras (básicamente, cada uno publica lo que quiere, siempre que pague) y nunca escuché de una editorial de éstas que diga: “no mirá, lo tuyo no es bueno, no me quiero comprometer a publicarlo a menos que trabajemos para revisarlo, pulirlo y mejorarlo”.

La cuestión es que la experiencia de Katya me ayudó a ver (también) la otra cara de la moneda.

Le pregunté si autopublicarse fue su primera opción o si buscó otras alternativas antes. También me interesaba conocer su opinión sobre las ventajas y desventajas de esta forma de difundir las obras literarias. ¿Por qué elegir una editorial donde se paga por publicar en lugar de otro formato: e-book, concursos literarios, editoriales grandes, etc?


Ella investigó bastante las editoriales bahienses para decidirse por Utopías, una que tenía muy buenos feedbacks de la gente y que le permitiría publicar lo que ella quería sin filtro. Buscó una editorial que cumpliera con todo lo que había prometido (contrato, impresión, titulo) y la consiguió.

«Hay tanto dando vueltas por Internet que uno no sabe en qué confiar. La autopublicación te permite publicar lo tuyo. Todos tienen derecho a publicar. Esta editorial te permite expresarte, te da lugar a que vos salgas, a que inicies el camino literario.»

La realidad es que nadie (la prensa, las grandes editoriales, los medios) viene corriendo a buscar a un autor desconocido. Autopublicarse con editoriales que trabajen a consciencia y sean profesionales quizás sirve para arrancar una carrera como escritor, o pueden ser ideales para cuando uno no tiene grandes ambiciones y sólo quiere dar a conocer su obra en un círculo más bien íntimo.

Utopías tiene, en su sitio web, un apartado dedicado a desmitificar algunas cosas que se creen de la autopublicación. Recomiendo su lectura => Editorial Utopías: distribución y mitos.


Eso sí –y esta es mi opinión– me parece que estas editoriales deberían tener la ética de corregir los textos y hacerlos presentables, que tengan una mínima calidad literaria antes de lanzarlos al mundo. Buscar la excelencia por sobre el negocio, para ir borrando (poco a poco) esa cruz de “mercenarios literarios” que suelen cargan encima.

Literatura, sociedad y educación

En los relatos de Entre líneas difusas se nota una fuerte crítica social.

Se ponen en evidencia injusticias y barbaridades. Por ejemplo, hay un golpe de realidad respecto a los borrachos (“Temores nocturnos”), se expone el abuso a niños (“Naipes”) y el maltrato a trabajadores (“Fabrica de muñecas”, quizás el relato más logrado).

Al respecto, la autora comentó que el hecho de ser periodista de profesión la acerca más a la realidad, a mirar el periodismo desde otro lugar. Al observar las cosas que pasan encuentra injusticias. El trato que se le da a esos hechos es fuerte y ella quiso plasmarlo en sus textos. Por ejemplo, en “Epigrafía” buscó mostrar el uso de fármacos y drogas desde una perspectiva muy íntima.

Luego pasamos al aula. Le pregunté tres libros que deberían enseñarse en las escuelas secundarias, y con qué objetivo.

«“Relato de un náufrago”, de García Márquez, está bueno para generar debates sobre qué hacer en situaciones límites (algo que es un disparador importante en época de adolescencia, un tema candente). El muro (de Klaus Kordon) es interesante para hablar de política. Estamos en una época donde la militancia es común. Hoy la militancia es impuesta. En familias no se puede hablar de política (se arma bardo siempre). En cualquier lugar donde se quiera imponer una idea fuerte, es para quilombo.
 Por último, colocaría algún tipo de tragedia (Antígona, por ejemplo). Para que los chicos vean la literatura desde otro lugar. Ver algo chocante, suicidos, asesinatos, para que no se horroricen. Se puede estudiar por qué se muestran esas cosas, dónde está el origen de la tragedia.»


***

“Coherencia”

Desarmemos las palabras
qu
mi
team
se
evap
en
el
tiem
sólo busco tu felicidad.

(Entre líneas difusas)

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Una cerveza con Quiroga

Una pregunta que siempre me divierte hacer en este tipo de entrevistas es la siguiente: tenés la posibilidad de tomarte algo con un escritor cualquiera (vivo o muerto). ¿A quién elegís y por qué? ¿Qué tomás: café, mate, cerveza, otra?

Katya eligió el combo Horario Quiroga + Cerveza. En su opinión, el maestro uruguayo de la prosa tiene muy buenas ideas y las sabe explicar. Además, tiene una capacidad de descripción espectacular. A ella le gustaría discutir sobre qué piensa Quiroga de otros autores, cómo los veía.


Literatura como negocio

Respecto al panorama del negocio editorial actual, la autora comentó que se encuentra en el momento pico de capitalismo, que va por ese lado. 

«Vender, publicar, va más allá de la calidad literaria. Está el tema de los best-seller. Es una posibilidad de ver qué le pasa a la gente, qué es lo que la gente quiere contar. Que surjan autores fuera de la calidad académica. La gente es más sincera cuando solo tiene la sinceridad para exponer. En el futuro se va a poder hacer un gran análisis de estos autores que salen ahora.»

Además agregó (y estoy de acuerdo) que están carísimos los libros. Sin embargo, cree que el e-book no se consume tanto en la juventud, que sigue aferrada al papel.

Próximos proyectos

Katya está cerrando un librito corto compuesto por dos cuentos. Busca escapar de la tendencia que tiene al drama para contar una historia de suspenso. 

Luego quiere continuar con una novela, una historia familiar que ya tiene en la cabeza. Le interesa poder contar el argumento desde distintos lugares (padres, hijos, abuelos).

Mientras trabaja y estudia, la autora difunde sus novedades literarias mediante su fan-page (Katy Galassi) y un grupo de Facebook (Literatos Community) donde se puede encontrar información sobre los concursos literarios más confiables y compartir todo tipo de información relacionada con la escritura.

Su libro está disponible en La Masmédula Libros y en Editorial Utopías. También pueden contactarse directamente con la autora para adquirirlo.

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lunes, 3 de julio de 2017

Entrevista al director del trailer Dragon Ball The Legendary Warrior



Esteban Aduriz es el director del trailer Dragon Ball The Legendary Warrior, uno que viene cosechando elogios y ya superó el millón y medios de visitas. En una entrevista exclusiva con él, me contó más sobre el proyecto y su pasión por la querida franquicia de animé.



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► ENTREVISTA A ESTEBAN ADURIZ

Esteban, contanos cómo arrancó este proyecto

La idea surgió a fines del 2012. Se anunciaba el 30 aniversario de Dragon Ball y la salida del largometraje animado Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses.

Eso me impulsó a pensar en un proyecto con este doble objetivo: por un lado, romper las redes y que pudiésemos tocar las puertas de los grandes estudios y empresas que podrían volver realidad el hecho de que exista una saga cinematográfica de Dragon Ball en live action; por el otro, mostrar la capacidad del talento local en un género y tipo de producción que no es muy común acá.



Pensé que realmente, en medio de la lucha de compañías como DC y Marvel y éxitos mundiales como El señor de los Anillos y Harry Potter, Dragon Ball contaba con todos los condimentos para entrar en ese escenario.

Le comenté esta idea a mi mejor amigo y principal socio, Ezequiel Galli y de a poco fuimos madurando esta idea y haciendo que las cosas sucedieran. Arrancamos con la escritura, desarrollo visual, storyboards y animáticas de lo que iba a ser una pieza más larga.

Muchas cosas que sucedieron en el camino nos llevaron a finalmente hacer esta pieza de un minuto que hoy es uno de los tantos materiales con los que contamos, además del guión del primer largometraje que imaginamos. Es una suerte de presentación del proyecto a quienes pueden realmente influir y lograr que se haga realidad.

¿Cómo está/estuvo formado su equipo de trabajo?

Principalmente de gente muy talentosa en cada uno de los roles, más de 50 profesionales entre los que se encuentran varios que la rompen y se la pasan entre publicidades y largometrajes, sin tiempo muchas veces para producciones mucho más grandes, por lo que fue un sueño contar con ellos en este emprendimiento; por otro lado jóvenes talentos con hambre de hacer cosas nuevas…ese mix de talento y hambre fue el que se contagió en todos los involucrados.

El trabajo de conceptualización arrancó mucho antes incluso de siquiera pensar en filmar un plano. Desarrollamos varios escenarios y personajes con varios artistas. Busqué a gente que hubiese estado involucrada en proyectos como Metegol o producciones locales y extranjeras con tinte de género fantástico y sci-fi.

Hasta entonces las decisiones las tomábamos entre tres personas, Ezequiel Galli, productor, Pepe Peralta, Director de Fotografía y yo, Esteban Aduriz. Posteriormente pasamos por intensas jornadas de casting de varios personajes que iban a estar en la pieza original más larga y cuando supimos que íbamos a tener que hacer una versión más corta, empezamos a contactar a las piezas restantes del equipo.


La asociación con el studio Yema VFX de Leandro Visconti y Diego Gutiérrez fue crucial para el desarrollo del proyecto, así como la inserción de Pablo Girosa y Sebastián Ortega Ciucci del estudio Onomatopeya en la realización de la banda sonora.

Hay muchos profesionales que estuvieron presentes con detalles que pueden parecer pequeños pero que son aportes gigantes a lo que existe hoy en YouTube y todo el desarrollo previo y posterior. El resultado fue el trailer Dragon Ball The Legendary Warrior que pudimos sacar.

“Tutorial de cómo dejar en ridículo a una producción millonaria de Hollywood” y “orgullo me da saber que alguien de mi país creó esta maravilla” son algunos de los miles de comentarios que se leen en Youtube. 

¿Esperabas que el trailer se volviera tan viral? ¿Cómo estás viviendo todo esto? ¿Qué tal la respuesta de los fans?

La verdad que sí y estoy esperando que se haga mucho más viral aún, jaja. La respuesta es espectacular hasta el momento, mucho apoyo de varios países y fans de todos lados que escriben y creen en el proyecto. Obviamente también está el porcentaje que no quiere saber nada con que exista otro Dragon Ball en live action, pero sabíamos que eso iba a pasar.


Me pone muy contento ver que tiene tan buena repercusión, ahora el desafío está en hacerlo trascender y que llegue a mucha más gente mientras avanzo para que esto llegue a otra instancia con estudios que confíen en lo hecho y en lo que se podría hacer.

¿Que representa Dragon Ball para vos?

Dragon Ball es mi infancia. No sé si hay una palabra o manera de describirlo, pero junto con mi pasión por el cine, es el único contenido que atravesó mi vida desde los 4 años.

Hoy me encuentro con 31 años, tratando de darle un cierre (o un nuevo comienzo) a eso que sea que me generó Goku con su historia. Lo conocí en España, varios años antes de que se estrenara en Argentina. Me pasaba horas viendo la serie y dibujando, hasta tuve una etapa donde hice comics propios basados en los personajes.

Villano favorito y personaje "Z" favorito. ¿Por qué la elección?

De villano me quedo con Freezer. Me gusta su carácter. Llevó al límite a Goku y a todos, es de los pocos villanos que se mantiene como tal a lo largo de toda la serie y no se va al bando de Goku. Hace que lo odies y que al mismo tiempo festejes cuando vuelve (aunque no hablemos de Resurrección de F o su contrapartida en Dragon Ball Super).

¿Personaje Z favorito? Primero Goku. La combinación de inteligencia cuando se trata de pelear y la idiotez para todo el resto me encanta.

Si me tengo que salir de él, te pongo a Trunks del futuro. Su primera aparición matando a Freezer y Cold, sumado a cuando se enoja fuerte y pelea contra Cell, me parecen de los mejores momentos de la saga.

Nombrame 3 momentos de Dragon Ball Z que tenés en tu más alta estima.

1. Cuando Freezer mata a Vegeta, Goku lo entierra y le pide que la transmita un poco del orgullo saiyajin para la pelea.
2. Cuando Gohan se transforma en SSJ 2, el momento de la transformación y cómo hace pelota a los Cells Jr.
3. Para ir a algo más cómico, cuando Goku está internado después de pelear con Vegeta, tiene miedo a que lo inyecten en el hospital y se la pasa gritando.


Vamos con una pregunta más polémica: ¿Qué opinás de Dragon Ball Super?

Es una mezcla de amor-odio hasta ahora. Hay cosas que me gustan mucho, como el retomar la esencia de personajes como Krillin y Gohan o que vuelvan Ten Shin Han y Número 17, además de técnicas y temáticas que se tocaron en la primera saga de Dragon Ball y Dragon Ball Z, lo que me parece que sirve de unión entre las generaciones que lo venían viendo y las que lo están empezando a ver. Por supuesto, a partir de la aparición de Goku Black levantó mucho.

Lo que me pasa principalmente es que veo muchos capítulos de relleno y siento que ni siquiera en los de relleno de Dragon Ball y Dragon Ball Z me quedaba con la sensación de “en estos 23 minutos no pasó nada” con la que sí me encuentro muchas veces ahora.


Espero que el nuevo arco del Torneo levante mucho y no me importaría que hagan la gran Freezer de “el planeta va a explotar en 5 minutos” y que los 48 minutos de torneo sean 50 capítulos.

Por otro lado, creo que perdió en el diseño de personajes, las expresiones de Goku, Vegeta y varios más y que se ven personajes que no parecen propios al mundo a nivel ilustración, cosa que no se nota en el manga. Pero por suerte sí mejoró mucho la animación, sobre todo en las batallas.

(Nota del redactor: para seguir leyendo: “Dragon Ball Super ya no apesta (y además es genial)”)

¿Dónde falló Dragon Ball Evolution? ¿Cuál fue el gran problema?

No estuvo planteada como una producción seria. Qué pasó realmente no sé si lo llegaremos a saber algún día, si se vencían los derechos y había que hacer algo rápido o qué sucedió.

Tanto el guionista (Ben Ramsey) como el director (James Wong) admitieron que no sabían casi nada de los personajes y que lo hicieron por cuestiones de dinero rápido, eso da la pauta de por qué pasó lo que pasó. Se podría haber llamado Dragon Ball o llamarse de cualquier otra manera, ya que no hay una mínima unión con el universo de Akira Toriyama.


Volvamos al trailer Dragon Ball The Legendary Warrior. ¿Cúales son sus próximos pasos con el proyecto?

Lo estoy llevando a estudios de la envergadura que necesita para ver la luz, tratando de que vean todo lo desarrollado, la pasión que se le puso y se le sigue poniendo para que acompañen en la cuestión de los derechos.

Última pregunta: ¿Cómo pueden contactarte los fans y cómo pueden apoyar el proyecto?

Lo mejor es a mi e-mail (esteban.aduriz@thelegendarywarrior.com) y la manera de ayudar es difundiéndolo todo lo que se pueda en las redes de fans, de los que consumen el género y los profesionales dentro de los estudios y dueños de la franquicia que puedan apreciar el trabajo hecho con una inversión de dinero ínfima en comparación a lo que suelen costar estos proyectos y apostar a que si se vuelve a hacer un intento con Dragon Ball en live action va a ser un éxito rotundo.



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Podés mirar el trailer Dragon Ball The Legendary Warrior en la página oficial de Youtube del director.

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