El lado oscuro de Oliverio Girondo

Cuando vi de chico “El lado oscuro del corazón” –lo confieso– no me generó nada. No la entendí, no me cerró. Claro, no tenía la experiencia suficiente para apreciarla. Recientemente volví a verla, con otros ojos, bajo la mirada de los formalistas rusos, habiendo estudiado la obra de Oliverio Girondo y las técnicas de la vanguardia surrealista. Esta vez sí me voló la cabeza.

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Dirigida por Eliseo Subiela, se estrenó el 21 de mayo de 1992. El protagonista (Oliverio) es un poeta bohemio; recorre Buenos Aires con sus amigos, es acosado por la muerte y busca a una mujer capaz de volar (en el sentido más literal de la palabra). En el transcurso se ponen en evidencia la poesía de Mario Benedetti, Juan Gelmán y, especialmente, de Oliverio Girondo. 

Los poemas se entremezclan con los lugares más impenetrables de la cotidianidad argentina y uruguaya.

Aunque ya pasaron más de veinte años del estreno de esta película, la historia sigue siendo refrescante para volver a navegar por una serie de poemas exquisitos de tres poetas que, como piezas de rompecabezas, se incrustan y dan forma a la historia y vida de Oliverio, un poeta que se prostituye a través de las palabras.

                                                                                                            

En los últimos veinte años, la relación entre cine y literatura se ha transformado, favoreciendo el surgimiento de obras cinematográficas de mucho lirismo. “El lado oscuro del corazón” es una de esas cintas que podríamos considerar cine-poesía.

Se destacan una serie de elementos interdiscursivos que actúan para arcar al espectador a textos poéticos y jugar con su sensibilidad. El espectador no solo ve, sino que además siente y vive la poesía en carne propia.

Además, la película pertenece al género del surrealismo. En efecto, en la vida de Oliverio, cambiar alimentos por poesía, ver a Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán, arrojar a mujeres hacia el vacío con un botón en su mesa de luz y conversar con la muerte parecen ser cuestiones de un día cualquiera, común y corriente. Subiela nos sumerge en un torbellino surreal de sensaciones en torno a la búsqueda del amor soñado. Hay un interesante juego de intertextos y paratextos que se alternan para generar la comedia satírica. En este post voy a tratar de mencionar algunos de ellos.

El intertexto poético

El mercado inclina la balanza a favor de un cine efectivista, donde la técnica quede reducida a grandes explosiones y escenas visualmente impactantes, un cine-evasión en el cual el argumento se construye a partir de mundos de fantasía más que por la construcción de lirismos de la vida cotidiana.

“El lado oscuro...”, sin embargo, presenta un relato de ficcional donde los conflictos y contradicciones se construyen a partir de intertextos poéticos que hacen avanzar la narración y agregar capas de profundidad a la historia. Subiela incluyó 23 intertextos poéticos en esta obra. (En el ensayo que les adjunto al final pueden leerlos todos en detalle).

Las poesías son, en esencia, un remake, porque los actores las representan en las tramas y las ponen al servicio del argumento. Un ejemplo es la escena donde los protagonistas (Oliverio y Ana) recitan dos poemas de Mario Benedetti, cada uno de la boca de ellos. Oliverio está del lado argentino, mientras que Ana está del lado uruguayo, separados por el mar. Él propone, suplica, insiste. Ella rechaza, deshace, niega. 

La yuxtaposición de imágenes genera en el espectador la sensación de que están muy cerca uno de otro, que pueden verse frente a frente.

Oliverio utiliza poemas de Girondo (más que nada de su libro “Espantapájaros”) para conocer mujeres y, últimamente, también para mandarlas a volar. Los de Benedetti, en cambio, le sirven al director para presentar los pensamientos y puntos de vista del protagonista respecto a la vida.

“Te propongo construir
un nuevo canal
sin esclusas
ni excusas que comunique por fin
tu mirada
atlántica
con mi natural
pacífico”.

(Mario Benedetti, Nuevo canal interoceánico)

La poesía de Oliverio Girondo

Oliverio Girondo es, posiblemente, el poeta más celebre que alguna vez tuvo Argentina. Sus textos ponen en evidencia la condición material que tiene el lenguaje. Él nunca se casó con las formas que le generaron éxito (nunca repite su fórmula). Con cada uno de sus 6 libros experimenta cosas diferentes.

Su primer poemario (“Veinte poemas para leer en el tranvía”, 1922) tiene una nitidez rotunda y está pensado para experimentar con cuestiones de la urbanización moderna más brutal, para leer en un trayecto corto, ruidoso. Su último libro (“En la masmédula”, 1953) desarrolla los mecanismos más remotos del lenguaje. Girondo se pone a experimentar con la lengua 30 años después de los futuristas rusos. Aunque ya no forma parte de la vanguardia, de alguna manera replica (o piensa) en procedimientos que serían análogos a los que presentaron los futuristas.

 “El lado oscuro del corazón” presenta, principalmente, textos de “Espantapájaros” (1932), cargados de energía sexual. Espantapájaros habla en una lengua muy sucia, desliza imágenes que incorporan el humor y lo grotesco, explora lo onírico (en relación al surrealismo y el existencialismo). Explora lo cotidiano, lo convencional, como objeto de estudio. Para penetrar esa realidad (y desmenuzarla), para desmontarla y recomponerla, emplea el humor y la ironía, y una irreverencia absoluta hacia todo orden establecido.

► Les dejo las OBRAS COMPLETAS de Oliverio Girondo en PDF: http://goo.gl/k87Aq2

“No se me importa un pito que las mujeres

tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;

un cutis de durazno o de papel de lija.

Le doy una importancia igual a cero,

al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco

o con un aliento insecticida.

Soy perfectamente capaz de soportarles

una nariz que sacaría el primer premio

en una exposición de zanahorias;

¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible

- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar”.

(Oliverio Girondo, Espantapájaros)

Con Girondo se pueden hacer ensayos extensísimos, y a decir verdad: se han hecho. Su literatura quiere ser un antilenguaje, en tanto ruptura con la sintaxis convencional del idioma y exacerbado empleo de neologismos, palabras que con un prefijo cobran nueva significación y mayor capacidad de sugerencia.

Pero esta “rarificación” del lenguaje no pasa por ser una experimentación más, sino que responde a una exigencia formal vinculada con los propósitos mismos que mueven a Girondo: se trata, precisamente, de acabar con todas las formas establecidas.

La postura surrealista de “El lado oscuro del corazón”

En esta película, Subiela incluye una serie de escenas con toques claramente muy bizarros. La primera (y más notable) es el hueco en la cama de Oliverio (Dario Grandinetti), por el cual él puede deshacerse de las amantes que no vuelan. Las conversaciones con su madre también tienen un tinte bizarro (ella es personificada como una vaca).

Nacha Guevara hace el rol de la muerte, una muerte muy peculiar que se “lleva” a las personas vacías de amor, pero que tiene la delicadeza de dejarles terminar sus últimos capuccinos. En una asombrosa escena en un tren, Olivero intenta seducirla (constantemente intenta seducirla) y hasta la hace dudar de la existencia de Dios.

Otro elemento maravilloso en la película son las conversaciones del protagonista consigo mismo, amordazado en el closet. Y también encontramos muchos simbolismos sexuales (singularizaciones referidas a lo erótico) como cuando Oliverio se mete dentro de Ana (al hacer el amor para primera vez) o la vagina de entrada al taller de Gustavo. Todos estos elementos cargan de una sustancia alegórica a una película que, de por sí, pone al significante por encima del significado, una narrativa que se interesa por poner de relieve algunas cuestiones filosóficas y existencialistas.

Palabras finales

“El lado oscuro del corazón” es una de las grandes gemas escondidas del cine argentino. Tiene una excelente dirección de actores, una exquisitez visual que se nos ofrece en el relato y promueve una serie de estados emocionales interesantes a través de textos poéticos, escenas surrealistas e íntimos primeros planos. Una obra maestra para ejemplificar al cine-poesía y una entrada valiosa para el género del realismo mágico.

Reflexiva, hipnótica, cautivadora. Una historia de amor épica que combina el humor con la pasión por lo cotidiano. Es, ciertamente, una de las mejores cintas de Eliseo Subiela y la recomiendo totalmente.

► DE YAPA: Excelente artículo para seguir investigando sobre el cine y la poesía en “El lado oscuro del corazón”: http://goo.gl/ZF2Un7

► DE YAPA (2): Por suerte, Youtube siempre nos salva para poder ver películas argentinas inconsegibles completas:

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=>> Otras temáticamente relacionadas con este post: “La borra del café” (de Mario Benedetti), “El cuervo: la poesía gótica de Edgar Allan Poe”, “Cuna de gato” (novela de Kurt Vonnegut) y “Técnicas narrativas (V): el cadáver exquisito”.

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