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miércoles, 12 de septiembre de 2012

“Podemos recordarlo todo por usted” (cuento, 1966)


Autor: Philip Dick (USA)
Género: ciencia ficción
Leído: Agosto - 2012 (en un viaje de 20 minutos en bus)


Despertó... y deseó estar en Marte”. Así comienza uno de los cuentos cortos más famosos del americano Philip K. Dick, publicado hace casi 50 años. Me encantó este relato futurista que fue luego adaptado al cine en “Total Recall” (1990) con Arnold Schwarzenegger y en la remake del mismo nombre protagonizada por Colin Farrell (que estuvo en los cines hace muy poquito). ¡Personalmente todavía no pude ver ninguna de las dos!

Phillip Dick es 8 años menor que Ray Bradbury e Issac Asimov (ambos nacieron en 1920) pero falleció mucho antes… en 1982, 20 años antes que Ray y 10 años antes que Isaac. #MindFuckedIKnow#.  Sin embargo, los 3 fueron contemporáneos y han redefinido el género de la ciencia ficción como nadie lo había hecho antes. Los relatos de Dick han sido adaptados a la pantalla grande en más de una ocasión. “Sueñan los androides con ovejas eléctricas” es la famosa historia corta que inspiró a George Lucas para realizar “Blade Runner” en 1982.

La colección de cuentos cortos “The Minority Report” de 1956 fueron, también, fuente de inspiración para la película del mismo nombre (protagonizada por Tom Cruise). Otra historia de él es “A Scanner Darkly”, que tuvo su adaptación con Keanu #Conspiracy# Reeves en el 2006 en una cinta por demás interesante (especialmente por cómo está filmada)

Podemos recordarlo…” es una historia corta que se publicó en una revista de ciencia ficción y fantasía en 1966. Muestra un universo donde las memorias reales se mezclan de forma natural con las falsas. La trama sigue la vida de Douglas Quail, un hombre de clase media-baja e ideas sencillas con un peculiar sueño: poder visitar Marte. En realidad los viajes a Marte son algo natural en el universo de la historia, pero demasiados caros para su propio status social. Por ese motivo visita la empresa Rekall, Inc., que ofrece memorias implantadas. Todo se descontrola cuando al intentar implantar recuerdos de Marte en la mente de Douglas descubren que “aparentemente” era un agente encubierto del gobierno al que le habían manipulado la memoria por poseer secretos peligrosos.

Realmente es una linda historia para comenzar a leer a este autor y tiene también un giro de tuerca final interesante. El relato trata muchos de los temas que eran casuales en la bibliografía de Dick como la paranoia y las drogas. De hecho, Philip Dick fue drogadicto gran parte de su vida y se dice que estaba totalmente loco de remate sufría de esquizofrenia.

¡Hasta la prox!

PD: para los pocos que se preguntan que ando leyendo hoy en día. Me prestaron “La tabla de Flandes” (1990) de Arturo Pérez-Reverte. ¡Por lo pronto viene siendo muy atrapante! =)

jueves, 24 de mayo de 2018

El mundo será Tlön: el futuro según Borges


En Tlön, Uqbar, Orbis Tertius –uno de los relatos más influyentes de Jorge Luis Borges– una antigua sociedad secreta conspira para crear un universo completamente ficcional. Éste es descubierto por el narrador (el mismo Borges) en la forma de una enciclopedia apócrifa que describe la imaginaria nación de Uqbar y la mitología de la tierra de Tlön. El plan es recrear a la Tierra en forma de Tlön convenciendo a todos, de manera subconsciente, de que es real. 

Spoiler alert: lo consiguen.


martes, 6 de julio de 2021

Adaptaciones de J.G. Ballard: de impulsos y distopias

 

Este novelista inglés no goza de la misma popularidad que autores de ciencia ficción como Philip Dick, Arthur Clarke o Isaac Asimov, pero sus trabajos han sido influencias fundamentales tanto en el cine como en la televisión. En esta nota, todas las adaptaciones de J.G. Ballard.


jueves, 10 de junio de 2021

A Glitch in the Matrix, de Rodney Ascher


La teoría de la simulación es un tema atrapante que fue analizado tanto por filósofos de la antigüedad, como por autores y pensadores modernos. Rodney Ascher no sería uno de ellos. En esta nota, una reseña sobre su último documental, A Glitch in the Matrix.



sábado, 6 de abril de 2013

El adelantado don Julio Verne


Ya había avisado que se venía este post. El año 1864 cambió por completo las reglas del juego. Julio Verne publicaba “Viaje al Centro de la Tierra” popularizando un “nuevo” género de ciencia ficción y aventuras. Hoy en día es el segundo autor más traducido del mundo (seguido por Agatha Christie) y uno de los padres de la ciencia ficción moderna, junto a maestro como Isaac Asimov, Lovecraft y Mary Shelley (a quien ya comenté).

Al parecer hay 6 películas adaptadas de novelas de Julio Verne que todos deberíamos ver (vi varias)… ¡pero el autor tiene más de 30 novelas adaptadas! Eso sin contar series, teatro o spin-offs literarios. Un groso. 

Obras como “20.000 Leguas de Viaje Submarino” o “La Vuelta al Mundo en 80 Días” son clásicos que cambiaron la manera de contar historias. Verne escribía con atención a los detalles y habló de inventos que no estaban ni en la imaginación de nadie: naves espaciales, submarinos y helicópteros. “Una ciudad flotante” menciona grandes transatlánticos y muñecas parlantes, mientras que “París en el siglo XX” relata algo muy parecido a lo que hoy conocemos como Internet.


Otro dato curioso es que “La isla misteriosa” contiene un ascensor detallado con principios que luego funcionaron para el verdadero artefacto. Incluso algunos de sus libros hablan de cosas que aún no se han creado (como medios de transporte supersónicos).

Lo cierto es que Verne era más bien un escritor de “literatura científica”. Su objetivo era acercar a la masa hacia los conceptos científicos que le parecían interesantes o posibles. Describe aspectos de la naturaleza y avances que eran el resultado de una gran capacidad de anticipación lógica.

Admitámoslo… es uno de esos autores que todos conocemos pero pocos hemos leído. En mi caso solo leí “La isla misteriosa” (que me resultó un poco tedioso) y "Un capitán de 15 años" (bastante buena). “De la Tierra a la Luna” es, quizás, el libro al que más le tengo ganas. Soy consciente de que muchas de sus obras son, todavía, una asignatura pendiente. Siempre preferí el estilo aventuresco de Stevenson (“La isla del Tesoro” es una de mis novelas favoritas… pero de eso hablaré más adelante) o la ciencia ficción más “dura” de Philip Dick, un tipo que inspiró al cine de ciencia ficción actual con historias como Blade Runner, Minority Report (“Sentencia previa”) o “Total Recall” (de la cual hablé en este post y en este otro).


Una cosa que siempre me pareció curiosa es que su verdadero nombre no es “Julio” sino “Jules”

Es bastante loco porque nunca me imagino diciendo “Roberto Luis Stevenson” o “Edgardo Poe”. Mucho menos me imagino traduciendo a JK Rowling como Juana Karina Rowling…. ¡Los nombres no tienen traducción! Sin embargo, mundialmente conocemos a “Jules” como Julio. Nada, eso. ¿Loco, no?

Claro que el tipo tuvo incoherencias en sus historias

Algunas veces hablaba de fauna y flora que no es posible encontrar en ese lugar o encontramos animales y plantas propios de Oceanía junto a otros de América. Sus explicaciones “científicas” tampoco eran del todo acertadas. Verne pensaba que los volcanes hacían erupción por una reacción química con el agua. 

Aun así, por su visión de anticipar futuros descubrimientos y eventos históricos, merecía este pequeño homenaje en mi humilde blog.



  “Jules” Verne es uno de esos autores que marcan umbrales en la literatura y traspasan todo tipo de barreras físicas y temporales. ¿Leyeron alguna de sus historias? ¿Cuál es su preferida? ¡Dejen su comentario en el blog o en  mi página!


"Todo lo que una persona puede imaginar,
otras podrán hacerlo realidad."

(Julio Verne)

lunes, 27 de febrero de 2023

Neuromancer: el origen del género cyberpunk

 

Si existen Ghost in the Shell, Cyberpunk: Edgerunners y Blade Runner es gracias a esta novela. Considerada una de las primeras y más conocidas obras del género cyberpunk, “Neuromancer” ganó los premios Nébula, Philip K. Dick y Hugo cuando se publicó en 1984.


viernes, 16 de marzo de 2018

Murakami y un despiadado País de las Maravillas


El fin del mundo y un despiadado País de las Maravillas representa la primera gran decepción del año. Es un libro innecesariamente largo con el que no logré conectar. ¿Por qué no disfruté la lectura de esta obra de Haruki Murakami? Bueno, para eso existe esta nota, ¿no?


miércoles, 27 de abril de 2022

5 series recomendadas de Amazon Prime Video

 

Netflix sigue liderando el negocio del streaming, pero su popularidad bajó bastante. Mientras tanto, Amazon se mantiene firme, con un precio (inexistente) de 523 pesos en Argentina y un gran catálogo de series. En esta nota: 5 series recomendadas de Amazon Prime Video.


 

martes, 5 de agosto de 2014

“Enoch Soames” y las historias de almas que se venden


La historia ha probado no una, sino miles de veces, que ningún hombre puede ganar en un trato contra el Oscuro. Sin embargo, los cobardes y los estúpidos siguen intentándolo, y Él nunca les dice que no. 

Es algo así como el Casino, la casa siempre gana.

Es una de las temáticas más antiguas que el vapor, que el fuego, que la existencia misma del hombre… involucra a cualquier deidad del mal en un intercambio (desde un demonio de poca monta hasta al mismo Diablo, siempre pasando por todo tipo de embaucador). La literatura y las leyendas populares están plagadas de historias de hombres que intentan conquistar lo imposible: vencer al que más sabe por viejo. Siempre me queda la duda de si Dios (o cualquier equivalente celestial) no estaría interesado en un alma que alguien haya apostado.

Recientemente leí una de las mejores historias sobre hombres vendiendo su alma que alguna vez tuve la suerte de encontrar. Para muchos críticos, “Enoch Soames” es el relato perfecto. 


La historia, narrada por el mismo autor (Max Beerbohm), nos relata las peripecias de un escritor de poca monta que solo quiere ser recordado por la posteridad.

Lo más loco es que si no fuera por Enoch Soames nadie se acordaría verdaderamente de Max Beerbohm. Esto representa uno de los casos más locos de metatextualidad que alguna vez presencié. La historia entremezcla realidad con la ficción de un modo muy particular, y tiene un final extremadamente ingenioso.

Les comparto Enoch Soames (de Max Beerbohm) en versión PDF: http://goo.gl/R2ZZOq

¡SpoilerAlert! A partir de acá, se revelan algunas partes de la trama de Enoch Soames, así como de otros cuentos relacionados, incluyendo el sorprendente final. Si no quieren saberlo todavía, ¡ESTÁN AVISADOS!

El diablo en la botella” (de Robert Louis Stevenson), “El diablo y Tom Walker” (de  Washington Irving) y, por supuesto, la leyenda clásica alemana “El fausto” son los textos más conocidos de esta temática. Este último ha sido fuente de inspiración de innumerables obras literarias, artísticas, cinematográficas y musicales. Por ejemplo, Bohemian Rhapsody (de Queen) es sobre un joven que mató accidentalmente a alguien y, al igual que Fausto, vendió su alma al diablo. 

También se sabe que El Fausto inspiró a Oscar Wilde en su única novela (El retrato de Dorian Gray, de 1891), a Philip K. Dick y a Thomas Mann, entre otros.

Enoch Soames es otro Fausto más; un escritor frustrado y mediocre que vivió en 1890. Durante un tranquilo paseo, al protagonista se le aparece el Diablo, que donde puede siempre mete la cola. Él le propone transportarlo al futuro para que pueda ir a la biblioteca más famosa y leer reseñas históricas sobre su propia vida y obra. Soames, absolutamente convencido de que será un escritor de renombre, acepta el trato a cambio de su alma.

En el futuro, precisamente el 3 de junio de 1997 a las 2:10 de la tarde, él mismo se convierte en el infortunado desenlace de la historia: la única referencia a su nombre entre los catálogos de la biblioteca se refiere a un personaje ficticio, el protagonista de un cuento corto escrito por Max Beerbohm en el año 1916. MIND = FUCK. La cabeza se te catapulta hasta la estratósfera.

Es genial como el autor (que es también el narrador) describe a Enoch, una persona baja y vanidosa que solo aspira al éxito sin intentarlo demasiado. Su frustración, su estilo de vida y sus inseguridades lo llevan a aceptar el trato. Es un personaje fascinante: orgulloso, cínico, satanista católico (como él se considera), bebedor, perdedor.

Aunque ligeramente extenso (porque se podría haber contado la misma historia con menos abundancia de descripciones), “Enoch Soames” se destaca por un ritmo muy preciso y oportuno. La pieza clave del relato es el autor incluyéndose como narrador. Así, logra un objetivo doble: alcanza cierto humor irónico al mismo tiempo que incursiona en los elementos típicos de la literatura fantástica de forma sutil y barata.

También me gustó como se trata la frustración de un autor que no logra que sus textos se publiquen o alcancen el éxito. Lo vi muy bien retratado hace poco también en “El ladrón de Palabras” (2012), creo que es un tópico con el que todo aspirante a escritor se enfrenta.

No exagero cuando digo que pocos han escrito un cuento como este. Da un poquito de envidia, claro. Es tan soberbio que tuvo el honor de conformar la brillante "Antología del relato fantástico", compilada por Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo

Es buenísimo el retrato de la sociedad artística de la época, cómo personifica al Diablo, los poemas de Soames que se incluyen, los diálogos (fantásticos).

Claro que, como no podía evitarse, hay desquiciados en Internet que defienden a muerte la existencia real de Enoch. Algunos de ellos han llegado al límite de adorarlo en páginas web enteras.



Página dedicada a Enoch Soames: http://www.cypherpress.com/soames/contents.asp

Me encanta la temática del hombre vendiendo el alma, aunque los resultados sean siempre los mismos. 

Me encanta el episodio de los Simpson donde Bart le vende su alma a Milhouse por 5 dólares, me encantan las tramas de Supernatural y siempre disfruté de esa maravilla del cine que es “The Ninth Gate” (película basada en el libro de Arturo Pérez-Reverte). Este cuento se convierte en un nuevo favorito. Un delicioso juego metaliterario que no tiene desperdicio.

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DE YAPA: “Almas que se pierden”, mi pequeño homenaje al Diablo y sus viejos trucos.

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=>> Otras notas relacionadas con la metatextualidad en el BLOG: “Un análisis minucioso del libro de Jack Torrance”; “Una caracterización vertiginosa de la minificción”; “A veces vuelven” (un cuento de mi autoría) y “Elige tu Propia Aventura, o cómo revivir tu infancia con un libro”.

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lunes, 5 de septiembre de 2016

“Batman: Silencio”, un excelente cómic de iniciación


Hace unos días terminé Batman Hush (Batman: Silencio), que formó parte de la primera edición de las novelas gráficas de DC que está editando Salvat. Que saliera la versión en tapa dura me vino al pelo porque la venía leyendo por Internet y, francamente, no es lo mismo.

La editorial DC Comics Salvat estuvo muy astuta al incluir Silencio como su primera entrega. Aunque no es una historia perfecta, es un excelente cómic de iniciación al canon de Batman, por su amplia galería de personajes y el tratamiento que se le da a sus conflictos más habituales.

Escrito por Jeph Loeb y dibujado por el genial artista coreano Jim Lee, es el equivalente en el mundo de los cómics a una gran película pochoclera de Hollywood. Involucra un misterio atrapante, muchísima acción y grandes giros argumentales.

Batman es uno de los superhéroes más consistentemente definidos, aunque siempre estuvo sujeto a reinterpretaciones y diferentes historias que lo fueron profundizando. Por ejemplo, el Batman de la época dorada de los cómics es muy diferente al que conocemos hoy (y que popularizaron las películas).

“Batman: Hush” entre los mejores

En 75 años de vida, hay –por lo menos– docenas de historias que podrían servir de ejemplo para mostrar al Caballero Oscuro. De todas ellas, Silencio es una de las definitivas, y no por nada se encuentra inevitablemente atada a los primeros puestos de cualquier lista sobre “Mejores historias de Batman”.


Es un arco narrativo que se extendió a lo largo de los años 2002 y 2003, desde Batman #608 hasta el #619. La historia, si bien tiene demasiadas subtramas (algunas mejores que otras) se conecta a través de un misterioso acosador decidido a sabotear la vida de Batman. Pone a sus aliados en contra, manipula a sus enemigos y básicamente le hace la vida imposible. En el medio comienza una historia de amor entre Batman y Selina Kyle (Catwoman) y se expone su relación con varios personajes de la mitología del superhéroe.

Para quienes no conocen nada, la historia es una introducción impecable. Batman siempre fue un detective, y acá hace verdaderamente un trabajo detectivesco (si bien nunca termina de resolver el misterio, incluso cuando la solución estuvo siempre en sus narices). Algo destacable es que Jeph Loeb introduce a cada personaje que aparece con un pequeño monólogo interno de Batman que nos ayuda a conocerlo y entender sus motivaciones.

Loeb suele hacer un uso intenso de los cuadros explicativos como monólogos para revelar los pensamientos internos de los personajes (aunque las interacciones del personaje mismo sean pocas en el diálogo). En el caso de Batman, es útil porque él no es especialmente comunicativo.

Me gustó el tono de policial negro. Batman, al mejor estilo Philip Marlowe, piensa internamente muchísimo más que lo que dice (sus monólogos internos son geniales porque nos meten de lleno en la cabeza de Batman) y va por Gotham City golpeando a sospechosos y buscando información.

La historia tiene 12 tomos (salía uno por mes) y cada uno tiene de foco a un personaje diferente: Killer Croc, Hiedra Venenosa, Superman, Harley Quinn, el Espantapájaros, Talia, Ra´s al Ghul, Nightwing, etc, etc, etc.

Cuando se anunció en su momento fue una GRAN noticia. Jeph Loeb venía de trabajar en dos novelas aclamadas (The Long Halloween –que brinda el origen de Dos Caras– y Dark Victory. Estos dos cómics fueron fuertes inspiraciones para la saga de Nolan).

Por su parte, Jim Lee era ampliamente conocido, y el trabajo artístico que hace en Silencio es absolutamente maravilloso. Gracias a él, muchos de los paneles de esta historia se han vuelto icónicos. Las imágenes de Gotham, las épicas peleas, los trajes, todo el trabajo de Lee es de primera calidad, y una de las grandes fortalezas de esta historia.

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#SpoilerAlert – a partir de acá se  revelan varios puntos importantes de la trama. Si no querés arruinarte las grandes sorpresas que depara… POR EL AMOR DE DIOS, no sigas leyendo.

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Villanos, arte y fan service

Un aspecto interesante de la inmensa artillería de villanos que aparecen es que Jeph Loeb muchas veces los utiliza de formas diferentes a las tradicionales. El Joker, por ejemplo, tiene un breve cameo y no hace nada malo. De hecho, es inocente de lo que se lo acusa.

Killer Croc, Ra´s y Dos Caras también tienen participaciones muy diferentes, y lo mismo puede decirse de Catwoman (que pasa de enemiga a aliada, y hasta comienza una relación romántica con Batman).

Otro punto a favor es el fanservice bien ejecutado. En esencia, Silencio posee todo lo que un fan de Batman querría ver en una novela gráfica: ¿Batman peleando contra Superman? Hecho, y es increíble. ¿Grandes giros argumentales? Hay, por lo menos, uno en cada tomo. ¿Escotes pronunciados y exuberantes femme-fatales? ¿Alfred haciendo cosas de macho y comentarios irónicos? Hecho. ¿Una pelea de espadas con Ra’s al Ghul en el desierto? Seee. ¿La aparición de no uno, ni dos, sino de los tres Robin? HECHO.

El cómic habla de uno de los temas más fundamentales que siempre trató este superhéroe. Es un lobo solitario, se siente mejor trabajando solo. Pero necesita de sus amigos, y tiene más de los que cree. 

Hay una escena en un cementerio donde él reflexiona sobre esto. Gran parte de la historia se basa en consolidar los lazos que Batman tiene con Nightwing, Jim Gordon, Tim Drake, Cazadora, Superman, etc. A lo largo de la historia, el Caballero Oscuro reconoce que los precisa y que los quiere tener en su vida. Y también comienza a ver a algunos de sus enemigos bajo otra perspectiva.


La trama toca varios puntos de continuidad, pero hábilmente hace pequeñas menciones para que no nos perdamos. Así nos enteremos de que Dick Grayson fue el primer Robin (y es ahora Nightwing), Jason Todd fue el segundo (y murió a manos del Joker) y Tim Drake es el tercero y actual. Entre otras novedades, Lex Luthor es presidente y Dos Caras está reformado.

Hablando de Luthor, su participación es verdaderamente pequeña, pero le sucede algo que hace que él jure venganza contra Batman. Algo que, curiosamente, hace más tarde en la saga Batman/Superman, cuyo primer arco argumental (Enemigos Públicos, números 1 al 6) también fue llevado adelante por Jeph Loeb.

A su vez, hay varios homenajes hacia algunas de las historias más icónicas de Batman: pelea contra Superman (The Dark KnightReturns), sufre una herida mortal (Knightfall), tiene que lidear con la supuesta resurrección de Jason Todd (A Death in the Family) y considera la opción de matar al Joker luego de cruzar la línea demasiadas veces (The Killing Joke), en este caso por asesinar a su amigo Tommy Elliot.

Tenemos que hablar de Elliot

Hablemos un poquito de. Dr. Tommy Elliot, y acá arranca quizás el momento de mayor #Spoilers de la nota.

Creo que este el elemento donde Jeph Loeb no se destacó. 

Hush no es un villano memorabable ni tiene demasiada participación en el conflicto. Su identidad es el secreto mejor guardado de la historia, se revela sólo al final y durante gran parte recibimos múltiples pistas sobre quién podría ser. Sin embargo, no se precisa ser un experto investigador para descubrir que Hush no puede ser otro que Tommy Elliot.

El Dr. Elliot aparece en esta historia por primera vez, revelándose como un viejo amigo de la infancia que tuvo una suerte similar a la de Bruce Wayne. Sus padres tuvieron un accidente en auto. Thomas Wayne logró salvar a su madre, pero no al padre. Elliot creció para convertirse en cirujano (uno de los mejores del país).

El gran problema es que, de por sí, es sospechoso que se introduzca a un villano nuevo (Hush) en paralelo con un amigo nuevo (Elliot) del cual nunca nos hablaron. La historia se las ingenia para evitar exponerlo como el enemigo, y hasta muere en el tomo 6. 

Y ojalá se hubiera mantenido muerto, porque era la mejor manera de llevar a cabo la trama.

Pero no, el Elliot al que asesinaron era en realidad Clayface (un recurso del que se abusa en Batman: Silencio). Elliot movió todos los hilos aunque, en realidad, hubo alguien más detrás de todo. La trama es intrincada, pero lo peor es que las motivaciones de su personaje no son para nada creíbles. Es como que Elliot quiso llevar a Batman hasta el límite, poner a sus aliados en contra y sufrir las mil y una con sus enemigos… ¿pero por qué? Por una razón bastante tonta (que no pienso comentar acá).

La trama venía armándose muy bien, pero el último tomo (el 12) es, por lejos, el peor de todos. El final es anticlimático, la revelación de Hush carece de verdadera sorpresa, su motivación no tiene sentido y todo se resuelve con demasiada facilidad. Un problema con el argumento de Jeph Loeb es el exceso de recursos deus ex machina. No suelo tener problemas con que se use alguno que otro, pero acá son demasiados. Y en el final se acumulan de forma exorbitante.


Desde lo argumental, este thriller de misterio tiene una resolución del conflicto que no me terminó de convencer. Pero no por eso deja de ser genuinamente entretenido de leer. De hecho, es una de las mejores lecturas de este año, y no cabe duda de que va a entrar en mi top de libros leídos este año.

Palabras finales

Batman: Silencio es una enredada trama que inicia con lo que aparenta ser el simple secuestro de un niño (a manos de Killer Croc) y progresivamente se va complicadas a través de una serie de acontecimientos que se entrelazan formando una telaraña peligrosa. El fin del misterioso acosador es el de atrapar y acabar con el Caballero Oscuro.

La historia tiene un poco de todo, grandes dosis de suspenso, cameos, buenas peleas y un ritmo frenético. Las pequeñas subtramas giran en torno a una conspiración mucho más grande y con multitud de personajes que asoman por sus páginas.

Silencio explora diferentes rincones de la mitología de Batman: sus tendencias de lobo solitario, la eficacia de sus aliados, sus habilidades detectivescas, su relación con Superman y su familia y, últimamente, si Batman puede llegar a ser verdaderamente feliz (al parecer: no). Es sencilla, pochoclera y madura. De las lecturas más disfrutables de 2016.

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