viernes, 29 de diciembre de 2017

¡Ahí te ves, 2017! El último post del año


La pucha. ¡Qué rápido se pasó este 2017! ¡¡Ya estamos en la última semana del año!! A lo mejor fue porque tener a un bebé (Baby Benjamín) te cambia bastante la dinámica del día a día. Uno termina buscando formas cada vez más creativas de seguir teniendo tiempo para dedicarle a las demás cosas que uno ama. Y el tiempo nunca alcanza.


No sé que hace la raqueta ahí. El solcito está bien.

Es un momento más que ideal para hacer el cierre anual de este blog que, como siempre digo, es más un diario de vicios personales que otra cosa.

Un blog más ordenado

Como habrán notado, organicé mejor el blog para que sea más fácil llegar a notas viejas o buscar por categorías: “grandes sagas”, “animé”, “mis cuentos”, “notas de cine”, “reviews literarios”, “listas TOP”, “comics”, “videojuegos”, etc.


Me parecía clave porque los que me leen están interesados en diferentes cosas.

Por ejemplo, mi mujer se copa con las notas de entrevistas o de Filosofía a la Mano (saqué cuatro este año: Sartre, Kant, Platón y Nietzsche) pero le resbalan mis entradas sobre comics, videojuegos y animé. ¡Y está perfecto que sea así! Cada uno tiene sus gustos. Yo sólo comparto los míos con quien quiera leerlos.

Algunos disfrutan de mis diarios de viaje (este año estuve en el Oktoberfest de Villa General Belgrano con un par de amigos) mientras que otros se interesan en las notas cinéfilas que explican o interpretan alguna historia medio enredada.

Por cierto (dato curioso) mis notas que “explican” películas son las más vistas este año, por lejos. “Interpretando el final de Star Wars: The Last Jedi”, “Análisis de Rashomon, de Akira Kurosawa”, “Claves para entender Stalker” y “Una explicación del final de A Ghost Story”, entre otras, todas tienen más de 1000 lecturas.

De todas ellas, A Ghost Story tiene más de 5000 visitas. Una locura.



Literatura y entrevistas

Como siempre, metí bastante literatura y tuve la fortuna de leer obras hermosas. Una de ellas (“El amor y la furia”) es del argentino Alejandro Laurenza, quien escribió un emotivo drama psicológico muy realista. Una nota muy exitosa para el blog que ya lleva más de 1500 lecturas.

Otro argentino que me compartió su obra fue Marcelo Kisilevski, quien me sorprendió muchísimo con Hotel Paradise (acá esta la reseña de su antología).

Además (me mata si no la menciono) en febrero entrevisté a Denise Lopretto, que es seguidora del blog desde tiempos inmemoriales. Quedó una muy linda entrevista sobre su obra Primera Naturaleza.

Hice otras dos entrevistas. A Katy Gallasi (Entre líneas difusas) y a Esteban Aduriz (Dragon Ball: Legendary Warrior).


Viajar Leyendo: difundiendo autores locales e independientes como yo mismo.


Mi escritura en el 2017

Sigo escribiendo para Nussocial (blog social de Bahía Blanca) y para Alta Peli, una de las mejores páginas de cine de Argentina. Pueden encontrar mis notas en el blog, en sus solapas correspondientes.

LINK al blog Nussocial.

LINK a mis notas de Altapeli.com.

Desde lo literario, muchos saben que se publicó mi segunda novela en España en junio de 2017 (toda la data acá). También viajé a Necochea para una entrega de premios por el cuento “Un problema de perros” y recibí una mención de honor en Colombia por el cuento “Los microdélicos”.


"A soul divided", ponele.

No estuvo mal pero no fue mi mejor año en cuanto a reconocimiento literario. Lo positivo es que tengo cocinada una tercera novela. Es una que amé escribir porque se diferencia bastante de mis trabajos anteriores. No quiero comentar mucho porque está participando de concursos.

Por último, mi primer relato en inglés para la Ellery Queen Mistery Magazine (The Final Analysis) sale en el próximo número de febrero. Ya estaré comentando mejor al respecto. Es algo que nunca habría esperado y que sucedió de forma casi mística (y, en gran parte, gracias a este blog).



 “It is done. God will understand. Because, you see, he deserved it.”

Casi 450 entradas (y 5 años) después, siento que no podría dejar de escribir en este espacio. Ni quiero hacerlo tampoco.

Tarea para el hogar

Ahora les toca a ustedes, los lectores. Me gustaría saber qué tipo de notas les interesan más. ¿Hay alguna sección particular sobre la cual les gustaría leer más notas? Me interesa conocer todas estas opiniones, así que los espero en los comentarios.

¿Qué más puedo hacer para seguir mejorando?

(Tranquilos: si esta nota tiene cero comentarios, me creo uno de esos usuarios fantasma y me autoescribo: “¡Qué grande que sos Lucho!”, “Sos el puto amo de la Internet”, “Gracias a vos, ahora amo a Batman y como aceitunas”).

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¡Buen fin de año y que todos sus sexys proyectos se cumplan! Los dejo con un collage de fotos de Baby Benjamín. Hasta el 2018 con más notas.


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miércoles, 27 de diciembre de 2017

Lista TOP-10: Libros favoritos leídos en 2017


Como es clásico en el blog, sobre fin de año trato de dedicar un post a la literatura, incluyendo mis libros favoritos entre todo lo leído en 2017.


Este año leí mucha más literatura gráfica (comics) que narrativa “tradicional”, que se quedó un poco más de lado. Mi promedio, de todas formas, sigue similar: unos cuatorce o quince libros por año.

En esta nota voy a hacer un recorrido por los diez libros que encontré más memorables en el año 2017. La condición principal es que no considero relatos cortos sueltos, porque son demasiados. Sí antologías de cuentos. Así que en el TOP entran novelas (largas o cortas), guiones dramáticos, antologías y novelas gráficas / comics.

Como siempre, la elección es súper complicada. Además de mencionar por qué me interesaron, la idea es que esta lista sirva como guía de recomendaciones para aquellos que puedan sentirse interesados en leer algo. Tranquilos: no hay spoilers.

Comencemos.

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GRANDES DECEPCIONES

► “Old Man Logan” (Mark Millar) (review completo)


Una de las grandes novelas de Wolverine y la principal influencia para Logan, que sin duda fue una de las películas más importantes del año. La novela gráfica se sitúa en un futuro alternativo donde los supervillanos ganaron la guerra contra los superhéroes y se repartieron los Estados Unidos.

Son ocho tomos llevaderos que pueden leerse prácticamente de un tirón. Es fascinante ir descubriendo todo el planeta fragmentado que fue creando el autor. Sin embargo, la trama tiene muchísimos problemas, comenzando por la inmensa cantidad de momentos Deus Ex Machina que presenta.

En la review para el blog mencioné ejemplos concretos. Parecería que Mark Millar se preocupó más por generar viñetas y momentos “cool” que por armar un argumento cohesivo y coherente. Una lástima.

► “Batman: Una muerte en la familia” (Jim Starlin) (review completo)



Un arco argumental clásico de cuatro tomos que relata la muerte de Jason Todd, el segundo Robin. La particularidad de la historia es que se le dio a los fans la posibilidad de que pudieran influenciar el punto más crítico de la trama llamando a un número de teléfono.

Lamentablemente, la novela gráfica no es una gran historia y no se trata de una de las más memorables de Batman. Hay demasiadas casualidades, los dibujos no envejecieron bien y un par de momentos me parecieron medio ridículos.

El escritor Jim Starlin quiso combinar al Batman aventurero de los setenta con su versión más oscura de los ochenta en una mezcla que no termina de cerrar.

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MENCIONES DE HONOR

► “Portal 2: Lab Rat(review completo)


Durante el 2017 me obsesioné enfermizamente con Portal 1 y Portal 2, tremendos juegos que me volvieron loco. Este comic oficial es el puente ideal entre la primera y la segunda parte. Es muy cortito (dos partes de 14 páginas) y puede leerse online.

Portal 2: Lab Rat es una linda historia para completar algunos espacios en blanco en la mitología de Portal. Por su disponibilidad y corta duración, lo recomiendo para cualquiera que haya jugado a estos tremendos videojuegos.

► “Historias Desaforadas” (Adolfo Bioy Casares) (review completo)


Aunque soy un enamorado de la literatura de Bioy Casares, esta antología de cuentos no me voló tanto la cabeza como sí lo hicieron sus novelas.

El magistral y pulido estilo del autor está presente en estos textos que mezclan mundos llenos de tragedias amorosas e inventos científicos de soluciones prodigiosas, casi mágicas. Sin embargo, de los diez relatos que presenta, rescaté sólo cuatro que me gustaron mucho y uno en especial (“Máscaras Venecianas”) que me parece fundamental dentro de su obra. El resto son más normales.

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LISTA TOP-10: MEJORES LIBROS LEÍDOS EN 2017

PUESTO #10 “The Infinity Gauntlet” (Jim Starlin) (review completo)


La clásica novela gráfica de Jim Starlin no es perfecta, pero sí es una muy disfrutable guerra cósmica de todos los superhéroes de Marvel contra Thanos, el Titán Loco, quien se hizo con todas las Gemas del Infinito convirtiéndose en un ser todopoderoso.

Las batallas tiene una escala macroscópica donde todo está puesto en la mesa, y los riesgos son enormes. Disfruté de Thanos por ser un villano diferente, el arte visual es muy agradable, hay algunos paneles espectaculares y suficientes sorpresas para mantenerte interesado.

Quizás se hace repetitivo sobre la mitad, y tiene algunos momentos medio tontos (la charla entre Wolverine y Hulk, por ejemplo) que no hacen a la historia principal. Pero hay debates atractivos sobre el liderazgo, un desarrollo de personaje en el protagonista de la historia (Thanos) y alianzas muy particulares (es fundamental el rol de Dr. Doom). Se disfruta plenamente. Recomiendo su lectura antes de que se nos venga la película encima.

PUESTO #9 “El amor y la furia” (Alejandro Laurenza) (review completo)


Si bien se trata de un trabajo inicial, es muy interesante lo que hizo Alejandro Laurenza con El amor y la furia, una historia que se enmarca en el contexto de la filosofía japonesa “ikigai”.

El protagonista, Marcos, está buscando su motivo de ser, la razón de vivir en este mundo. Esta es una historia de desamor muy real y muy cercana. El autor trabajó a unos personajes que se asemejan mucho a cualquiera de nosotros, con nuestras virtudes y defectos.

PUESTO #8 “Batman: El Largo Halloween” (Jeph Loeb) (review completo)


El Largo Halloween es considerada una de las novelas gráficas esenciales de Batman y es la que más influyó, en buena medida, a la trilogía de Nolan.

Son trece tomos que muestran cómo el enmascarado Batman, el policía Jim Gordon y el abogado Harvey Dent comienzan una cruzada contra el crimen organizado mientras que un asesino misterioso mata a miembros de la mafia en cada una de las fiestas que le siguen a ese primer Halloween.

Es brillante la forma en la que tantas narrativas confluyen en un solo gran arco argumental. A veces no funciona del todo, y confieso que no amé el diseño de personajes o los dibujos. Pero no niego que se trata de una gran historia que disfruté un montón. Título muy recomendable dentro de la bibliografía de Batman.

PUESTO #7 “La Torre Oscura II” (Stephen King) (review completo)


El 2017 se consagró como el GRAN AÑO de Stephen King, quien publicó varias novelas más y tuvo muchísimas adaptaciones exitosas en televisión y cine. Algunas no funcionaron (la adaptación de La Torre Oscura es de lo peor del año) pero otras se destacaron especialmente (IT, Gerald´s Game, etc).

Si bien disfruté más el estilo episódico de la primera novela (que, también, es mucho más corta), quiero ver cómo sigue desarrollándose la historia porque me enganchó. En unas semanas, cuando termine un libro de Murakami, encaro la tercera parte: Las Tierras Baldías.

Lo malo de la novela es que King se toma demasiado tiempo para avanzar la trama, con secciones de una extensión insoportable. Sin embargo, cada sección está escrita con maestría y suspenso, hay personajes perturbadores y algunos guiños hacia lo que se vendrá en el futuro.

El veredicto final es que es una aventura épica que continúa siendo muy disfrutable, pese a no ser perfecta. Por otro lado, también estuve leyendo las novelas gráficas de La Torre Oscura que publica Marvel desde el 2007. Reseñé el primer arco argumental en esta nota.

PUESTO #6 “Hotel Paradise” (Marcelo Kisilevsky) (review completo)


Conocí a Marcelo Kisilevski a través de la comunidad de Literautas.com, un sitio que ya mencioné alguna vez en el blog. Marcelo, quien lee mis cuentos, me obsequió una copia de su antología de relatos.

El libro se desarma en tres grandes apartados en función de su extensión: medium, large y small. Los mejores para mí se encuentran en la sección “medium”, donde muchos se destacan por su gran originalidad y sus temáticas atrapantes.

Hotel Paradise se disfruta porque el autor trabaja temas atemporales con mucha soltura. Prácticamente todos los finales de sus relatos son sorprendentes y abren nuevas posibilidades de exploración.

Como toda buena antología, puede abrirse en cualquier tiempo y lugar para disfrutar de una buena historia durante algunos minutos. Me llevo muchos argumentos cautivantes de un libro que, considero yo, no tiene desperdicio. Cada lector encontrará un relato de su mayor agrado.

PUESTO #5 “Madagascar” (Luis Benítez) (review completo)


La novela recupera el sentido de aventura de los relatos sobre piratas que leíamos de chicos, si bien lo hace con un tono adulto. Un capitán de quince años (de Julio Verne) y La isla del tesoro (de Stevenson) son novelas favoritas de mi infancia. Madagascar le debe mucho a esas obras.

Disfruté mucho de esta lectura y la recomiendo. Normalmente le esquivo a la ficción histórica (éste no es un libro que yo habría buscado activamente, me llegó para reseñar en el blog) pero resultó ser una muy grata sorpresa.

Madagascar tranquilamente puede tener dos grandes lecturas. Hay quienes, como yo, lo encontrarán una simple diversión; un relato atrapante que se sostiene gracias a personajes deliciosamente caracterizados, suspenso constante, agradables temáticas políticas y buenas dosis de acción.

Otros quizás puedan indagar un poco más para reflexionar acerca de las posibilidades concretas de fundar una república libre, una verdadera utopía. En ese sentido, esta novela ofrece un material fuente de valor incalculable.

PUESTO #4 “El hombre hueco” (John Dickson Carr) (review completo)


El hombre hueco (The Hollow Man) es una novela detectivesca de tipo cuarto cerrado donde vemos no uno, sino dos crímenes imposibles. Asesinatos que sólo podrían haber ocurrido no sólo si el perpetrador hubiera sido invisible, sino además más ligero que el aire.

Creo importante destacar que solamente un verdadero aficionado de lo detectivesco va a sentirse cautivado con la historia. Es una novela relativamente larga que abunda en muchas descripciones y parodia elementos del género (con lo cual, conocer bien cuáles son esos elementos es casi un requerimiento para que ésta sea disfrutable).

Quienes se atrevan a leerla se encontrarán con una trama endemoniadamente ingeniosa y perturbadora, con muchísima atención al detalle y grandes giros argumentales.

Por lo menos, vale la pena por su magistral capítulo 17, la disertación sobre cuartos cerrados.

PUESTO #3 “Pedro Páramo” (Juan Rulfo) (review completo)


Si pensaste que tu pequeño pueblo está muerto y es súper aburrido durante el verano, definitivamente nunca estuviste en Comala, México, la literal ciudad fantasma donde se ambienta Pedro Páramo.

Había leído esta novela durante mis años de secundaria y recordaba que me había gustado mucho. Lamentablemente, no recordaba por qué.

15 años después –y con mucha más literatura encima– lo volví a tomar para reencontrarme con una narración impresionante. Creo que la novela tiene un gran acierto que es ser muy breve. Tiene unas ciento veinte páginas, con una división de 68 secciones cortas. En otras palabras: puede leerse muy rápido, prácticamente de corrido.

La trama es atrapante, los giros argumentales son constantes y los cambios de narradores, si bien confusos, nos permiten ingresar en la mente de cada uno de los habitantes del pueblo.

Pedro Páramo es una novela muy triste. En su esencia, el libro documenta el ascenso y caída de Pedro y el pueblo de Comala, cambiando constantemente de narradores y yendo y viniendo en el tiempo.

Comala es un Pueblo Fantasma (de muchas maneras) y peligroso, pero lo más aterrador es que representa a un gran y melancólico cementerio, donde todo el mundo fue tan triste que se niega a morir realmente.

PUESTO #2 “La bestia debe morir” (Nicholas Blake) (review completo)


Luego de que Frank Cairnes –escritor de novelas policiales bajo el seudónimo de Félix Lane– experimenta la inesperada muerte de su hijo por un irresponsable conductor, toma la drástica decisión de hacer justicia por mano propia.

Se promete a sí mismo matar a un hombre, sin saber cómo se llama, dónde vive o qué aspecto tiene. Se propone encontrarlo y matarlo. Su único confidente es su diario, donde registra paso a paso sus espantosos descubrimientos. Esta es la premisa de La bestia debe morir, novela de policial negro que se publicó por primera vez en el año 1938.

El desarrollo es lo suficientemente intenso para atrapar a cualquier amante de la literatura policial. Los personajes, bien construidos y complejos, permiten rápidamente simpatizar con los hechos. Por último, aunque la historia tiene un tinte dramático fuerte, se da lugar a cierto humor cínico que corta con el drama.

El desenlace (extraordinario, inesperado, altamente satisfactorio) va a tomar desprevenido a más de uno.

PUESTO #1 “Batman Rebirth” (Tom King, DC Comics)


Dentro de los comics de DC, la corrida que estoy leyendo religiosamente es la de Batman, escrita por Tom King. Más allá de algún que otro arco argumental menor, van 38 tomos y 2 especiales donde prácticamente todas las lecturas tienen algo para destacar.

El crossover Batman/Flash: The Button fue excelente y emotivo (lo reseñé acá). Me encantó el tono ligero y divertido de la doble cita en Batman #36-37. La trilogía “I Am…” tiene su encanto. Amé el arco de “War of the Jokes and Riddles” (acá están mis impresiones).

Creo que, en general, Tom King viene llevando la historia del Cabellero Oscuro con maestría, buscando responder –de una vez y por todas– a una de las preguntas filosóficas más importantes sobre los superhéroes en general, y sobre Batman en particular: ¿puede un superhéroe ser realmente feliz? ¿puede tener amor y familia, proyectos y deseos? ¿o su destino está marcado por la tragedia, indicando que deberá sacrificar su felicidad por el bien mayor, para encargarse de la ciudad que juró proteger?

Esta temática es fascinante y es el leitmotiv de la corrida actual de Batman dentro del DC Rebirth que se inició en el 2016. El autor se está metiendo mucho más en la psicología del murciélago como ningún otro escritor lo ha hecho antes. Ni siquiera Scott Snyder durante su corrida en el New 52.

Paralemente, estoy muy copado con Doomsday Clock, la secuela oficial de Watchmen que está inmersa en el universo de DC (el primer tomo fue genial, hay que ver cómo sigue la cosa).

Quienes me siguen en el blog saben cuánto disfruto los comics de Batman (tengo hasta una solapa dedicada a él) por lo que estoy muy contento de que su tratamiento en las historietas de los últimos dos años sea tan bueno. King además está balanceando muy bien el drama y el humor, incorporando numerosas referencias a la clásica mitología de Batman (¡Kite-Man!) y rindiendo honor a los más grandes escritores del Cabellero Oscuro (Alan Moore, Frank Miller, Grant Morrison, etc).

Este es el tipo de historias de Batman que me gusta leer. Ya es un clásico mirarme el nuevo tomo cada 15 días. Definitivamente, la corrida de Batman en DC Rebirth es mi lectura favorita del año 2017.

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Ordenar los libros. Ordenar la mente.

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viernes, 22 de diciembre de 2017

Interpretando el final de Star Wars: The Last Jedi


Te puede haber gustado más o menos (a mí me gustó menos) pero lo cierto es que al último episodio de Star Wars le está yendo muy bien en los cines.

Recaudó 220 millones en sus primeros días en Estados Unidos, donde es el segundo mejor estreno de toda la historia (El Despertar de la Fuerza consiguió 247 millones en el mismo periodo de tiempo) y es un éxito de taquilla en todo el mundo. ¡Y eso que falta que se estrene en China!


Por el lado de la crítica profesional, tiene 92% de “certified fresh” en Rotten Tomatoes, 86/100 en Metacritic y 7.8 en IMDB.com. Se la glorificó por su aspecto técnico (es una película visualmente hermosa) y por ser arriesgada, diferente, dramáticamente opuesta a lo que uno habría esperado.

Ciertamente, también es la película más polarizante de Star Wars.

Los fanboys enojados crearon una petición en Change.org para quitar al episodio 8 del canon y volver a hacer la película desde cero. Un hecho peculiar que no tenía antecedentes y que ya lleva juntadas más de 50.000 firmas.

Tampoco ayuda que Mark Hamill viene tirando mierda desde hace varios días en cada aparición en los medios. No está de acuerdo con las decisiones que se tomaron con su propio personaje.


Aunque tengo que volver a verla, mi calificación inicial no fue positiva. De por sí ya no me había convencido del todo la película anterior (ver “5 reflexiones sobre El Despertar de la Fuerza”) y ésta creo que tiene problemas fundamentales que atentan contra los ideales de la franquicia.

Es extraño cómo la crítica la está alabando y poniéndola al nivel de El imperio contraataca cuando cualquier fan puede darse cuenta de sus enormes agujeros en el argumento y situaciones sin ningún tipo de sentido.

***

En la review para la fan-page hablé muy por arriba porque es difícil comentarla sin entrar en terreno de spoilers. Acá voy a analizar la película con más detalle y, especialmente, reflexionar sobre lo que significa el final. Así que, atentos: a partir de ahora hay spoilers por todos lados.

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Una de cal y una de arena

The Last Jedi es una desconcertante y excesivamente larga película con un mensaje poco claro (o simplemente muy tonto). Desde los aspectos técnicos y visuales es magistral… que es lo que uno mínimamente espera de este tipo de producciones millonarias.

Incluso tiene cosas que me gustaron mucho. Luke Skywalker, por ejemplo, es un personaje diferente y fue trabajado con mucha solidez. Su relación con Rey es perfecta, y Rey sigue siendo una protagonista fantástica para la franquicia. Me pareció muy original la forma de comunicarse con Kylo Ren y la química que los dos actores tienen. Este es el punto más logrado, que culmina en la batalla espectacular de ellos dos juntos. Un momento soberbio arruinado por lo que pasa después.

Me encantó el giro de que Rey no sea nadie especial, sólo una simple hija de chatarreros y no una sangre noble relacionada con alguna de las grandes familias de la franquicia. Excelente vuelta de tuerca que está en tono con el espíritu de la nueva trilogía.

Sin embargo, por más cool que haya sido esa escena de “Reylo” peleando espalda con espalda, no alcanza para salvar a una historia defectuosa. Me da la impresión de que por cada cosa que The Last Jedi hace bien, se le contraponen resoluciones pésimas.

La trama tiene buenas ideas, en teoría, pero las ejecuta horriblemente mal. Entiendo la visión del director y la orientación que quiso darle a la historia, pero algunas de las cosas que suceden en la película no tienen ningún tipo de lógica.


Sí, estoy hablando de vos #LeiaSuperman.

Como asumo que quien está leyendo esta nota, ya vio la película, no es necesario comentar todas las situaciones ridículas. Mejor vamos con unos ejemplos concretos.

La escena inicial de Poe trolleando al General Hux, el personaje de Domhnall Gleeson, es fantástica. Es humor bien usado, desarrolla las personalidades de ambos y nos introduce al conflicto con una sonrisa. Pero luego Poe se pasa de largo, y no hay una escena en la que no tire un chiste al mejor estilo Peter Quill (Guardianes de la Galaxia).

Me molestó además que él no tuviera ninguna noción de pérdida de la vida humana ni remordimientos, a pesar de que se la pasa haciendo un mal plan tras otro. Poe nunca se hace responsable de sus acciones y su personaje va en contra de lo construido en el capítulo 7.

Por su parte, Domhnall Gleeson es un tremendo actor en un rol caricaturesco y absolutamente sobreactuado que no convence. Escena a escena se vuelva más estúpido, al punto que parece ser una parodia de otra cosa que no logré entender.


 "¿Murieron 5000 soldados? Bueno, al menos bajamos un avioncito..."

Otro ejemplo clave es la infame escena de Kylo, Rey y Snoke. ¿En serio Snoke era sólo un viejo decrépito y murió de esa forma patética? Un personaje misterioso, sobre el cual se habían elaborado miles de teorías, terminó siendo un panqueque que no vio venir su propia muerte. Ahora probablemente nunca sepamos quién era o de donde vino, un enigma que se había levantado en el episodio anterior.

El tratamiento de Snoke fue desastroso, al igual que el de otros personajes secundarios (Finn, Phasma, Holdo, Rose, etc). El director Rian Johnson se las ingenió para derrumbar todos los misterios, expectativas y caminos posibles que se habían armado en la película anterior.

Afuera lo viejo, que venga lo nuevo

Más allá de las críticas (podría estar toda la nota buscando las cosas que me molestaron) quiero pensar concretamente en el final de la película.

Para el guionista y director, tanto la muerte de Snoke como la de Luke tenían que ver con centrarse en los nuevos personajes. Snoke muere para que Kylo se convierta en el verdadero villano y la muerte de Luke da lugar a nuevos héroes Jedi.

El Despertar de la Fuerza se centraba en la búsqueda de Luke Skywalker. Tanto los rebeldes como los malos estaban igualmente determinados por encontrarlo. The Last Jedi nos muestra qué pasa cuando finalmente aparece.

Los motivos de su exilio tienen sentido y me pareció atractivo ver a Luke lidiando con ese conflicto interno. Sin embargo, ¿su personaje tuvo redención? ¿sus acciones cambiaron realmente las piezas del tablero como todos habríamos esperado?


El sacrifico de Luke: ¿valió la pena?

En primera instancia, todo parece indicar que su sacrificio fue en vano. No elimina a Snoke ni a Kylo. Técnicamente ni siquiera sale de la isla. La First Order ahora tiene una clara ventaja numérica.

Más allá de dos lecciones a Rey, ya no va a poder enseñarle la tradición Jedi a nadie más. Tampoco le da a La Resistencia un súper arma, un plan o siquiera una estrategia clara. Todo lo que hace es demorar a los villanos para que un puñado de rebeldes puedan escapar por sexta vez en la película.

El punto de The Last Jedi es decontruir la idea de que un único personaje sea capaz de ganar una guerra intergaláctica por sí solo. Hay un leitmotiv que recorre toda la película y es la idea de que la Fuerza está dentro de todos nosotros por igual, de que no es particular a una persona o a un Jedi. Y que esa Fuerza es un balance universal, un gris en lugar de dos extremos diametralmente opuestos.

De ser así, entonces el rol de Luke es el de un personaje enroque. Todos esperan que Luke Skywalker determine el destino de la galaxia… sin embargo él es (de forma bastante literal) un holograma, un espejismo, una mentira.

Hay cierto ingenio detrás de esta idea. Luke se ríe de Rey cuando ella le pide que sea un recurso “deus ex machina” para ganar la guerra. En su cabeza, ella esperaba que Luke saliera emocionado de las cuevas y comenzara a repartir sablazos laser a toda la First Order.


Quienes creen que el gran momento de Luke fue dejar escapar a los rebeldes, probablemente no entendieron el punto fundamental del desenlace. Poe dice (como tres o cuatro veces): “Él hace esto para dejarnos escapar”. Pero el escape es un efecto secundario de lo que Luke realmente quiere hacer.

Por extraño que suene, su idea es ganar la batalla con la mente y con el corazón.

Las batallas se ganan en la mente

Creo que lo que Luke logró con aquel sacrificio fue plantar la semillita de la rebelión a lo largo de miles de sistemas solares. La escena final nos da una pequeña muestra de ello, con los chicos hablando sobre este gran sacrificio de Luke (básicamente: somos nosotros, los fans de Star Wars, de niños) y uno de ellos hasta da indicios de tener La Fuerza.

El objetivo de Luke también es desequilibrar a Kylo… o algo así. Su frase de “If you strike me down in anger I’ll be with you forever, like your father” es bastante clave en este sentido.


Si los Siths todavía tienen algo de humanidad en su interior, entonces sucumbir ante la ira y matar a un Jedi los puede volver tan vulnerables como cuando un Jedi se deja seducir por el lado oscuro para matar a un Sith.

Recordemos que Kylo no mató a Leia cuando tuvo la oportunidad. Un momento chiquito y hermoso en la película que luego quedó totalmente denegado con el súper poder saiyajin de Leia, quien aparentemente puede volar, respirar y sobrevivir en el vacío del espacio. (Aunque luego necesite de urgencias médicas).

El sacrificio de Luke es el punto en sí mismo, no una treta para salvar a sus amigos. Él mismo dijo que había ido a la isla a morir. Está viejo, cansado, deprimido. Siente que fue un fracaso, que le falló a todos.

El mejor espectáculo que nadie vio

Ahora: si la pelea de Luke contra Kylo se planeó para ser un gran espectáculo público, ¿quién se supone que sería la audiencia? ¿Los rebeldes? Imposible, porque estaban escapando de la cueva por el otro lado. ¿La First Order? No me imagino a los stormtroopers llegando a casa para contar lo copado que fue Luke y cómo humilló a Kylo Ren.

Qué interesante habría sido ver a los stormtroopers sacarse el casco por el asombro de ver a un Jedi en acción. Que se plantara la semilla de discordia entre la disciplinada First Order.



Si bien este final fue sorprendente, creo que podría haberse ejecutado con mucha más destreza. De nuevo: Rian Johnson tuvo buenas ideas en esta historia, pero no logró llevarlas bien a la práctica.

De todas maneras, cabe pensar hasta qué punto puede quedar afectado el bueno de Kylo. Recordemos que él cree (y con razón) que Luke trató de matarlo cuando era un estudiante. Entonces matarlo no sería cruzar un nuevo límite. Ya mató a Han Solo y a Snoke, al fin y al cabo. No parece ser un umbral moral que le costaría atravesar.

Hay una cosa que me da curiosidad. Kylo seguramente cree que Luke está vivo todavía. Él mismo le dice: “See you around, kid!”, como asumiendo que se van a volver a ver pronto. ¿Tendrá un impacto en el próximo episodio? ¿Aparecerá como un fantasma acechando a Kylo? A lo mejor el plan de Luke era humillar a Kylo para luego desaparecer. Así, el villano perdería tiempo precioso buscando a un muerto mientras los rebeldes se rearman.

Por supuesto que esto depende de cómo quiera jugar las cartas J.J Abrams. Fácilmente se puede argumentar que Kylo podría sentir que Luke murió, del mismo modo que lo hicieron Leia y Rey.

La subtrama del casino

Al escribir esta nota, los críticos y la audiencia todavía no se ponen de acuerdo en cuanto a la nueva película de Star Wars. Sin embargo, lo único en lo que parecen estar en la misma página es que la media hora de subtrama en el casino es totalmente innecesaria, extraña y fuera de tono.

Finn y Rose, dos de los personajes más acribillados en esta película, tienen que viajar a un planeta-casino parecido a Mónaco para encontrar a un decodificador que permita desactivar el sistema espía que tienen las naves enemigas, una suerte de GPS mágico que rastrea a través del hiperespacio.

Se trata de un viaje sin sentido porque la película necesitaba que ellos dos hicieran algo, cualquier cosa. Durante media hora nos tenemos que fumar una mezcla de Star Wars con Casino Royale.


"No, Mr. Finn. I expect you to die."

De por sí tomaría mucho tiempo describir cada una de las pequeñas cosas que pasan en el casino  (y que ni siquiera importan). Hay una especie de mensaje político anti-guerra, la olvidable historia de origen de Rose, un bizarro encuentro con Benicio del Toro que no aporta nada, una enseñanza moral sobre no maltratar animales, etc, etc, etc.

Históricamente, Star Wars siempre fue una fantasía espacial excepcionalmente buena para crear planetas fascinantes y llenos de vida, donde los protagonistas debían hacer alguna side-quest: encontrar a alguien, destruir algo o confrontar a un villano. Pero siempre tenían un propósito claro y orgánico a la trama principal.

The Last Jedi, lamentablemente, complica más de lo debido la trama en este nuevo mundo, sin el tiempo para desarrollarlo o creando conflictos que no tienen un impacto real.

Historias de guerra: los niños del final

Pero si para algo sirvió la olvidable escena del casino fue para introducir a los pobre chicos esclavos que, al final de la película, están relatando la historia de Luke Skywalker.

Finn y Rose reciben ayuda de un chiquillo que manejaba los establos en Canto Bight. En el desenlace vemos a los mismos niños divirtiéndose con juguetes hechos a mano, simulando un encuentro con Luke Skywalker. Queda la pregunta de cómo saben lo que pasó (aunque si todos son sensibles a la Fuerza, es posible que hayan “sentido” toda la secuencia).

Su capataz interrumpe su sesión de juego y los manda de vuelta a trabajar. El chico (que, por cierto, se llama Temiri Blagg, aunque la película no lo especifica) sale y, como si nada, atrae su escoba con la Fuerza para comenzar a barrer.


La escoba oficial de Star Wars. Pedísela a tu juguetería amiga.

Aunque The Last Jedi no me haya convencido, creo que esa escena final del niño sintiendo la Fuerza es muy linda. Es linda porque ese chico tiene expectativas renovadas respecto a su futuro y, en algún nivel metatextual, también representa al niño interno de cada fan de Star Wars.

Es además un hilo de esperanza para la Resistencia: los Jedis no están desaparecidos, hay una nueva generación llegando. Es un cierre diferente a lo que la franquicia nos tiene acostumbrados y tiene un sentido simbólico con el niño volteándose a ver las estrellas y suspirando. Se trata de una referencia bastante directa al inicio del viaje de Luke Skywalker en A New Hope, el primer capítulo de la saga.

El chico imagina una vida más allá de ese hostil mundo que lo tocó vivir. Conoció a dos héroes de la Resistencia y empezó a utilizar el anillo que le dio Rose. La revolución está a la vuelta de la esquina.


Lo poderoso de esa última escena es cómo refuerza el tema de The Last Jedi con mucha sutileza. No sólo los nacidos de grandes familias pueden cambiar el curso de la historia. Rey es hija de chatarreros, sin ir más lejos.

Palabras finales

Que yo considere que The Last Jedi no está bien construida no significa que ésta no incorpore temáticas interesantes y tenga algunos puntos de redención. (Buenas ideas => Mala ejecución). Pienso que el sacrificio de Luke convence cuando uno lo piensa un poquito más.

No dejo de creer que este es un desafortunado capítulo de la saga. Es lamentable ver el rumbo que tomó una de las franquicias más adoradas por la cultura popular. Tendremos que esperar un par de años para ver cómo continúan/arreglan las cosas en Episodio 9.

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