martes, 14 de agosto de 2018

Respuestas a mi yo más joven (Post #500)


Querido joven Luciano,

¡Hey, pibe! Soy yo, o sea, vos… pero a los treinta y un años. Estoy acá para contarte que tu sueño más grande se hizo verdad: sos un autor literario. Costó, pero llegaste.

Tu primera novela es, básicamente, un ensayo sobre tu propia vida enmascarada en una historia coming-of-age. Qué original, eh. Especialmente hablás sobre lo que significa ser un niño, si bien está escrita para adultos. Sé que te gusta pensarte como un grande en un cuerpo de niño, pero creeme… con quince años encima,  realmente sos un nene.

Y eso está BIEN.

Che, y ya que estoy por acá… ¿hay algo en particular que quieras saber? Sí, te puedo responder todo. Absolutamente todo. Bueno, casi todo. A ver, dale, dispará.


viernes, 10 de agosto de 2018

Lista TOP-10: Grandes películas del 2017 (parte 2)


Todos los años preparo una nota sobre mis 15 películas favoritas del año (ésta fue la del 2017). Además suelo agregar las grandes decepciones y algunos menciones de honor.

Sin embargo, siempre me pasa lo mismo. Hay un puñado de películas correspondientes a al año que llegan muy tarde a Argentina.

Por eso, en esta segunda parte la idea es recomendar 10 películas del 2017 que me gustaron mucho y no formaron parte de aquel (¿legendario?) post. Producciones que pude ver más tarde, ya metido en el año 2018.


martes, 7 de agosto de 2018

“Batman: Heart of Hush”, un comic de Paul Dini


Batman (junto a sus personajes asociados) sigue moviendo muchísimo terreno este año. En materia de historietas, la corrida actual de Rebirth (Tom King) ya superó los 50 tomos (con una fallida boda incluida) y el comic Three Jokers fue anunciado (la historia, escrita por Geoff Johns, que revelará el gran misterio abandonado desde el arco Darkseid War de la era New 52).

En cuanto al cine, una película sobre el origen definitivo del Joker (presuntamente con Joaquin Phoenix en el rol) se está planeando y también tenemos The Batman, dirigida por Matt Reeves, de la cual no sabemos prácticamente nada.



viernes, 3 de agosto de 2018

Impactar al lector: las primeras líneas de una novela


El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba tras él”. Así inicia El pistolero, la primera parte de esa fantástica saga épica de Stephen King que es La Torre Oscura. Y aquella frase inicial es considerada una de las mejoras y más influyentes aperturas de una novela en la historia de la literatura.

Es, ciertamente, un comienzo bastante perfecto para una épica novela. Con sólo una oración nos enteramos de quién es el protagonista (El pistolero), quién el antagonista (El hombre de Negro), los objetivos de cada uno (uno persigue, otro es perseguido) y el escenario (el desierto), que funciona también como el principal obstáculo.


martes, 31 de julio de 2018

Sátira y frenesí en “Los crímenes de Van Gogh”


En clave de thriller satírico, Los crímenes de Van Gogh (de José Pablo Feinmann) retrata a una Argentina decadente y trastornada de la década de los ´90. La historia principal sigue a Fernando Castelli, un tipo común (como vos, como yo) que, sin embargo, tiene una extraña esquizofrenia: cree ver a Jack, el Destripador, quien lo seduce para convertirse en asesino serial.


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Una serie de personajes desagradables

Aunque no soy fanático de su programa Filosofía aquí y ahora (Feinmann no tiene la espectacularidad que se precisa para hacer de la filosofía algo verdaderamente llevadero –algo que sí logra, por ejemplo, Darío Sztajnszrajber) creo que se trata de uno de los intelectuales más importantes que tiene Argentina hoy en día.

Feinmann es todo: filósofo, docente, novelista, ensayista, guionista de cine, conductor. De él leí sólo algunos ensayos filosóficos y un par de obras teatrales (¡Sabor a Freud es genial!).


Hacía bastante que tenía ganas de explorar alguna novela suya y me topé con ésta, que me llamó la atención por su trama desquiciada.

Lo más curioso de Los crímenes de Van Gogh es que fue escrita en 1994, un año antes de la reelección de Carlos Ménem, y sin embargo se siente muy contemporánea. Eso habla de que sus temáticas son atemporales… pero también de que la Argentina no ha mejorado mucho desde aquella época tampoco.

La novela tiene una estructura coral donde varios personajes van tomando el rol central en diferentes momentos. Podría decirse que el protagonista es Fernando Castelli, un amante incondicional del cine clásico que trabaja por las mañanas en un videoclub y por las tardes sirviendo café en una productora.

Su triste vida se limita a ver Psicosis una y otra vez encerrado en su habitación. Su existencia no vale nada en comparación con las narrativas magistrales de las películas que atesora en su memoria. El cine es el escape de una realidad que lo niega.


La obsesión de Fernando Castellli...

Todo cambia cuando, una noche, es visitado por el fantasma de Jack el Destripador, quien lo empuja a forjar su propia realidad y convertirse en asesino serial.

Tenemos también a Ricky Mintrone, un adolescente ambicioso que se deja usar como juguete sexual por una vieja desagradable (Doña Clara, la esperpéntica madre de Fernando, a quien quiere robarle sus joyas). Hay un comisario torturador salido de la dictadura (Pietri), más preocupado por salir en las tapas del cholulaje antes que por resolver casos y un inspector relativamente honesto (Colombres) que utiliza las muertes en su propio beneficio.

Sin saberlo, la catalizadora de la transformación de Fernando es Greta Toland, una productora de cine hollywoodense que induce asesinatos para tener una película basada en hechos reales.

En el medio hay lesbianas indecorosas, artistas inmorales y todo un abanico de periodistas inescrupulosos que aprovechan el miedo generado para ponerle límites a la democracia.

El más grande asesino serial

Como a Fernando Castelli, la aparición de Jack, el Destripador también cambió la vida del autor, quien tiene una afinidad especial por este asesino y por el cine de policial negro.

En uno de los capítulos de su obra La filosofía y el barro de la historia (2008) analiza la génesis del asesino serial.

«El concepto apareció, digamos, en los últimos 30 años. Tiene un punto alto en la novela “American Psycho”. O en notorios films como “El silencio de los inocentes”. Pero el primero y más grande asesino serial de la historia es Jack, el Destripador.»

Jack tuvo la llamativa característica de su desaparición histórica. Nunca lo agarraron. Este aspecto, sumado a que, literalmente, deconstruía a sus víctimas (escribía notas a la policía: «Les envío un riñón de la víctima. El otro no. Me lo comí». De acá salen las características de Hannibal Lecter) lo convirtió en un mito fascinante, y en una de las principales influencias del género negro.

El Destripador fue determinante en los dos rasgos que hacen a un asesino serial: (1) Que mata de una manera igual siempre (tiene un “modus operandi”) y (2) Que deja una señal unívoca de que ese asesinato le pertenece.


El más grande asesino serial 

En Los crímenes de Van Gogh, los brutales asesinatos de Fernando Castelli implican cortar la garganta de la víctima y escribir “Van Gogh” con la sangre del muerto. A su vez, se lleva una de las orejas como souvenir.

«Fue durante esos días cuando se le apareció Jack el Destripador. Fernando Castelli acababa de cumplir treinta años, escribía guiones cinematográficos y nunca le habían filmado uno. Lejos, todavía, estaba de sospechar que para que tal cosa ocurriese —es decir, para que le filmasen uno, al menos uno— debería convertirse en un infalible y brillante asesino serial. Por el contrario, lo que solía asiduamente sospechar era que ya caminaba por el filo de la navaja, que se le acababa el tiempo y, con el tiempo, las justificaciones. ¿Transcurriría el resto de sus días entre el rencor y la tristeza?»

Basada en miniseries reales

Por cierto, Los crímenes de Van Gogh tiene su inspiración indudable en Jack, el Destripador, pero su origen real es un guión televisivo. La novela está basada en una olvidada mini-serie argentina dirigida por Oscar Barney Finn. Estaba protagonizada por un gran elenco: Federico Luppi, China Zorrilla, Oscar Martínez.

En una entrevista, Feinmann admitió que “se quedó caliente con la historia. Con ganas de escribir la novela”.

«Y sabía que esa aclaración me perjudicaría en el ámbito literario argentino, que iban a decir que la novela era una basura.»

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#SpoilerAlert. A partir de acá pueden aparecer spoilers leves de la obra. No pienso revelar el final ni las mejores sorpresas, pero sí tengo que mencionar algunas cositas chiquitas. ¡Están avisados!

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Sátira que calza perfecto

En este mismo ensayo (“La filosofía y el barro de la historia”) Feinmann distingue al género negro de la novela policial clásica: Sherlock Holmes, al descubrir a un asesino, nunca cree estar en presencia de un desajuste social, sino de un mero desajuste individual. No es la sociedad, sino el asesino, lo que se ha desquiciado.

De ahí que, una vez atrapado y entregado a la Justicia, la sociedad siga igual, el equilibrio se recupere. En cambio, en la novela negra el criminal es un emergente de una sociedad enferma, moralmente perturbada.

Nada más cierto en Los crímenes de Van Gogh, donde el género de sátira negra le calza perfecto. Recordemos que una sátira pretende poner de manifiesto algunas cuestiones indignantes de la sociedad por medio de la ridiculización, la burla y la ironía. En esencia, es el uso del humor como recurso para transmitir una reflexión.

«Le divertía utilizar esta palabra —utopía— tan transitada, tan bastardeada en boca de sociólogos televisivos, periodistas y políticos para hacer referencia a algo tan delicado, tan tenue y errático como su destino. Por eso insistía en plantearse, con esa bastardeada palabra, una pregunta que expresaba sus más dramáticas obsesiones.»

El vértigo de la mass-media

El autor no se toma en serio el argumento y se divierte con la exageración. En este sentido, la novela es muy cómica y llevadera. Se compone de capítulos muy cortos (apenas un par de hojas cada uno) y directos, con diálogos secos y mordaces.

Hasta Feinmann se inserta como un personaje en uno de los capítulos más desopilantes y metatextuales de la novela (llamado El vértigo de los mass-media).

Sobre mitad de la novela se da un giro argumental interesante. Básicamente, alguien que no es el verdadero asesino serial es asociado con los crímenes. Esta vuelta de tuerca es fantástica y da lugar a muchos pases de comedia.

En el episodio mencionado, varios medios reaccionan ante el descubrimiento de la supuesta identidad de Van Gogh. El episodio parece sacado de un capítulo de zapping de Rick and Morty (o sea: un delirio total). 


Los medios llegan a ir hasta la casa de la profesora de piano de la infancia del asesino, que está chocha de tener sus 5 minutos de fama. Al final del capítulo te enterás que, justamente, era Fernando haciendo zapping en la TV, con Jack durmiendo a su lado. (Qué tierno).

Por suerte, Feinmann no se excede con esta mezcla de la narrativa policial con la realidad argentina. Aunque por momentos se desvié la trama para criticar con humor a la política, los medios, el periodismo y los noticieros, nunca se convierte en el verdadero foco.

Vicios de escritor

A todo esto, si bien creo que la novela es muy disfrutable, no sé si está especialmente bien escrita. Definitivamente no es una obra de arte y pertenece más al género de escapismo. Por ejemplo, algo que me molestaba mientras leía es que da la impresión de que todos son el mismo personaje (y que todos son Feinmann).

Las referencias al cine son el caso ejemplar. Casi todos los personajes hacen referencias al cine como si fueran expertos. Al detalle, con actores y años de estrenos. Hasta un personaje alejado del séptimo arte, como Teresa Castro, hace una referencia demasiado ingeniosa a Bajos Instintos.


Es entendible que Fernando Castelli, que literalmente vive y respira cine clásico, se sepa tantas trivias imposibles de recordar por el ciudadano común. Pero le quita atractivo a la historia el hecho de que absolutamente todos sean pseudo intelectuales que pueden sacar una referencia cinéfila de la galera para cada situación.

Yo lo vi más como un defecto narrativo, un vicio de escritor que podría haberse trabajado mejor.

Palabras finales

Disfruté mucho de la lectura de Los crímenes de Van Gogh. Es una novela ágil que se devora con facilidad. Y hay una variedad destacada de personajes que generan gracia y simpatía. Eso sí: no estoy seguro de que alguien fuera de Argentina pueda llegar a captar todos los matices de la historia.

Ingeniosa y entretenida sátira policial sin grandes pretensiones, adornada con diálogos filosos y un astuto Jack el Destripador. Una parodia bizarra ambientada en pleno gobierno menemista y un enorme homenaje al cine negro.

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jueves, 26 de julio de 2018

Cine borgiano: 7 películas que hacen referencia a Borges


Creador de un tipo de literatura que no existía en Argentina (la llamada “literatura conceptual”), Jorge Luis Borges fue un cultivador de varios géneros que, a menudo, fusionó de forma lúdica y deliberada. Sus excepcionales relatos breves sirvieron como inspiración para innumerables películas. Hoy quiero recuperar algunas de las más destacables que nos muestran la influencia de Borges en el cine.


lunes, 23 de julio de 2018

“Yo hago listas” (cuento)


Yo hago listas es el relato #40 que publico en este blog. Un pase de comedia sobre una manía, creo, compartimos varios… (obviamente, se compone de algunos elementos biográficos). Espero que lo disfruten. Yo me divertí mucho escribiéndolo.


jueves, 19 de julio de 2018

Reinvención vampírica: los logros de “Entrevista con un vampiro”


Uno puede estar tentado a pensar que tenemos que culpar a Stephenie Meyer por esta nueva ola de vampiros sensibles, chispeantes y sexys. Pero en realidad fue otra mujer la responsable de la popularidad de estos monstruos: Anne Rice. En esta nota voy a explorar la adaptación de una de sus mejores novelas: Entrevista con un vampiro (1994).


lunes, 16 de julio de 2018

Filosofía a la mano (VII) – Epicuro: la felicidad es ausencia de dolor


Cuando se habla de Filosofía Griega, el trío estrella es el que primero suele aparecer: Sócrates, Platón y Aristóteles. Profundizando un poco más pueden surgir el cínico Diógenes, Tales de Mileto, Anaxímenes, Empédocles… Epicuro llegará recién sobre el final de la lista, con bajo perfil, humilde. Y es una lástima, porque se trata de uno de los pensadores antiguos más interesantes.


miércoles, 11 de julio de 2018

Experimentación animé: el caso Endless Eight


En el año 2009 un animé que era extremadamente popular, La melancolía de Haruhi Suzumiya, se atrevió a jugar con sus fans presentando un mismo capítulo que se repetía ocho veces (a lo largo de dos meses de emisión). Este infame arco, conocido más tarde como “Endless Eight”, se convertiría en una experimentación sin precedentes en la historia de la televisión. ¿De qué se trató? ¿Tuvo algún tipo de sentido?


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