martes, 19 de febrero de 2019

Animé recomendado: Monster


Kenzo Tenma es un destacado neurocirujano japonés viviendo en Alemania. Cree hacer lo correcto al salvarle la vida a un niño, pero este resulta ser el mayor asesino y sociópata que el país conoció, destruyendo todo lo que se cruza en su camino. En esta nota quiero recomendar Monster, una obra maestra de la animación japonesa.


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Monster, un asesino suelto

Monster es un manga creado por Naoki Urasawa en 1994, año en el que comenzó a serializarse. Terminó de emitirse en el año 2001 con un total de dieciocho volúmenes compilados. Tres años más tarde, el estudio de animación japonesa Madhouse asumió la adaptación animada, convirtiendo a esta historia en una de las más épicas e icónicas que existen.

En una época donde el animé está tendiendo a series más cortas, que generalmente no superan los 12-13 episodios, Monster se extiende hasta un total de 74 episodios, presentando un elenco tan variado como complejo, una historia con varias capas (extensivamente investigada) y una buena cantidad de sorprendentes giros argumentales.



¿De qué va la historia?

El año es 1986. La vida era buena para el neurocirujano japonés Kenzo Tenma. Tenía un buen puesto, una hermosa novia (hija del director del hospital) y un futuro prometedor. Todo cambia el momento en el que decide salvar a un niño con un disparo en la cabeza en lugar de al alcalde de Dusseldorf. Como resultado, el alcalde muere (en manos de cirujanos menos talentosos), el director lo quiere despedir y su prometida lo deja.

Pero eso es sólo el principio.

Minutos más tarde, el director del hospital muere en circunstancias extrañas, dejando vacante una posición que sólo él puede cubrir.  Al mismo tiempo, el chico que Tenma operó escapa del hospital con su hermana gemela, y toda la sospecha recae sobre el protagonista.

Nueve años después, Tenma sigue trabajando en el mismo hospital. Un paciente criminal escapa aterrado porque no quiere ser asesinado por alguien a quien llama “Monstruo”. Tenma lo sigue hasta un garaje donde ve cómo le disparan. El horror se incrementa cuando se da cuenta de que el asesino es el mismo chico que él operó tiempo atrás: Johan Liebert.


Búsqueda implacable

Tenma se siente responsable por la existencia de aquel monstruo. A esto le sumamos que las autoridades sospechan de su culpabilidad en las misteriosas muertes. Así que abandona su trabajo y se dedica enteramente a cazar al monstruo Johan, con el objetivo de darle fin a su rastro de sangre.

A medida que Tenma aprende a vivir de incógnito, va conociendo gente que lo ayuda y se suma a la causa. El enorme misterio que es Johan Liebert se va desenredando con lentitud y destreza, desplegando un guión sólido donde cada escena, cada pista y cada personaje tienen un motivo para estar allí.

Un policial épico

Lo más curioso del argumento de Monster es que los primeros episodios son sólo la punta del iceberg. Hay que tener un poco de paciencia hasta que la historia comienza a armarse, pero esa paciencia es recompensada antes de que uno se dé cuenta.

El autor elaboró una base muy sólida para su historia, donde se incluyen nazis, experimentos en laboratorio, asesinos seriales, inspectores anti heroicos, patologías varias y un sinnúmero de giros de tuerca que hacen que la intriga vaya siempre en aumento.

De por sí, el estudio Madhouse es siempre sinónimo de calidad, y su trazo se nota en cada episodio. Los diseños están cargados de realismo y le dan más potencia a la historia. Monster se atreve a mostrar el lado más oscuro y cruel del ser humano, aunque también da lugar a la generosidad y enseña el valor de la vida misma.


Un aspecto interesante –y que nos habla de lo épico en la historia– es que hay capítulos donde Tenma ni siquiera aparece. Son tantos los personajes, tantas las líneas narrativas y subtramas, que 74 episodios parecen necesarios para poder contar todo este universo con lujo de detalle. Cada personaje tiene su momento para destacarse.

¿Película o serie?

Al día de hoy, el estudio de cine New Line Cinema es quien tiene los derechos de autor de Monster para filmar una adaptación cinematográfica. Sin embargo, y a pesar de los numerosos rumores que decían que en el 2009 veríamos esta historia en live-action, todavía no hay confirmaciones. Y quizás sea mejor así.

Inicialmente se habló de la posibilidad de llevarla a serie de TV, lo que en Japón se conoce como “dorama” (telenovela japonesa). Lamentablemente, los costos de producción eran demasiado elevados y por eso se llegó al acuerdo de que Madhouse adaptara el cómic, logrando una de las mejores adaptaciones de manga al animé alguna vez realizadas.

Conclusión

Monster es un policial complejo que revela las cartas poco a poco. Sus 74 capítulos logran contar una trama redonda y épica, que se extiende a lo largo de varios años, países y personajes.

Si ya son conocedores del animé (y disfrutaron de historias populares como Death Note), Monster es exactamente lo que están necesitando. Y si no disfrutan de este medio, aun así creo que van a encontrar deleite en este colosal relato de suspenso y crimen.

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viernes, 15 de febrero de 2019

“Nina”, con sonrisa pero sin cuerpo (entrevista a León Peredo)


A León Peredo se lo puede ver en playas, colectivos, plazas y calles vendiendo su propia literatura, que va desde textos poéticos hasta novelas de ciencia ficción y terror. Es un caminante, siempre acompañado por su bolsito de libros. No lo encontrás a él: él te encuentra a vos.


lunes, 11 de febrero de 2019

Refugios de El Bolsón: el ascenso a Los Laguitos


Después de enamorarme de los refugios de El Bolsón allá por 2016 –donde recorrimos Hielo Azul, Natación, Cajón Azul y Retamal– me había quedado pendiente llegar hasta Los Laguitos (el más alejado y a 1150 metros sobre el nivel del mar). Ahora, en 2019, pude darme el lujo de finalmente llegar. En este diario de viaje cuento mis experiencias y algunos tips generales.



lunes, 4 de febrero de 2019

Filosofía a la mano (VIII) – Heráclito: el filósofo del cambio


Nadie puede bañarse dos veces en el mismo río. Con esas palabras de Heráclito inicia el libro Filosofía en 11 frases. Es el último de Darío Sztajnszrajber, donde investiga la historia de la filosofía (y, como siempre, la baja a tierra) a través de una decena de dichos filosóficos. El célebre pensador presocrático es también el protagonista de este nuevo capítulo de “Filosofía a la mano”.



martes, 29 de enero de 2019

El misterio meta-narrativo en “The Hex” (2018)


En un rincón oscuro y olvidado del universo del videojuego, brama una tempestad…

The Hex es un juego formidable. Pero no por una cuestión técnica o de calidad, sino más bien porque representa una radiografía de la época que estamos viviendo en el mundo gamer. En el Six Pint Inn –un bar de mala muerte que se cae a pedazos– seis arquetipos de videojuegos beben cerveza. Un misterioso llamado telefónico advierte que se cometerá un asesinato esa misma noche. Ahí es donde entramos nosotros.


jueves, 24 de enero de 2019

Preludios y chistes malos (Harley Quinn #1-7)


Harley Quinn es uno de esos hermosos regalos que nos dejó Batman: The Animated Series. Creada en 1992, no tardó en ser introducida al canon de DC. Hoy goza de un gran protagonismo debido a su live-action en Suicide Squad (por berreta que haya sido la película), su re imaginación en el DC Rebirth y la venidera Birds of Prey. Es un buen momento para repasar sus orígenes comiqueros.


lunes, 21 de enero de 2019

“Incomodidad cósmica” (cuento)


Les comparto otro relato de ciencia-ficción con un pase de comedia con toques. La propuesta consistió en escribir un cuento que contuviera las palabras sombra, baraja y dragón. 

¡Espero que lo disfruten!


viernes, 18 de enero de 2019

Los secretos detrás de "Under the Silver Lake" (2018)


En Under the Silver Lake, Sam (Andrew Garfield) es pibe que anda muerto de aburrimiento por las calles de Los Ángeles. Su vida da un giro al conocer a la sexy e intrigante vecina que, de un día para el otro, desaparece. Pero todavía hay más rarezas en la misteriosa ciudad: asesinos de perros, reyes vagabundos, códigos ocultos en la cultura pop y bizarras conspiraciones.

Mitad burla y mitad halago, la película toma la forma de una historia de detectives (el género “neo-noir” le calza perfecto) aunque es, de hecho, más un comentario sobre Hollywood, la cultura consumista y la necesidad cuasi-existencial de encontrar verdades y significados ocultos en todos los medios de ficción.

Fue una de mis favoritas del 2018 y me quedé con ganas de explorarla un poquito más.


martes, 15 de enero de 2019

Point and click: 6 grandes aventuras gráficas


En estos días ando jugando The Hex, un fascinante juego indie que tiene un estilo de “point and click adventure” pero que es, en realidad, un popurrí de muchos géneros y una metahistoria sobre cómo interactuamos con los videojuegos. Es un delirio hermoso que seguramente tendrá su reseña en el blog. La cuestión es que eso me llevó a pensar en las aventuras gráficas de mi infancia y en cuáles fueron mis grandes favoritas.


viernes, 11 de enero de 2019

Mystery Inc. es Scooby Doo en su mejor forma


Desde hace varios años los dibujos animados ya no son exclusivamente para los más chicos. Piensen en Rick and Morty, Bojack Horseman, Archer. Incluso Gravity Falls es infantil en su superficie pero muy adulta por dentro.

La gran precursora de esta movida fue la franquicia de Scooby-Doo, que en el año 2010 se adelantó a todas ellas presentando su versión más oscura y compleja: Scooby-Doo! Mystery Incorporated.

Esta hermosa serie, que tuvo dos temporadas, claramente apunta al público que conoce la saga. Se divierte con bizarras parodias metatextuales, trae a varios personajes de Hanna-Barbera y brinda muchas referencias a la ficción de terror.


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