La tragedia griega en “Kafka en la orilla”

 

Kafka en la orilla es una de las obras más reconocidas del autor japonés Haruki Murakami. Estuvo entre los “10 mejores libros de 2005” del New York Times y recibió el World Fantasy Award en 2006. La historia comienza con los pies en la tierra, pero pronto da un giro a lo surrealista y deja en claro que no será un viaje normal. Analicemos este libro con más detalle.

 

“Al sur de la frontera, al oeste del Sol”, una novela de Murakami

Son pocos los autores que simultáneamente escriben thrillers futurísticos (“El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas”), historias sobre la pérdida de un gato y un Edipo de 15 años (“Kafka en la orilla”), fantasías de realidades deformadas (“1Q84”) y pequeñas historias de japonenes comunes (“Tokio Blues”). Haruki Murakami es un autor que tiene tal abanico de obras.

Sus trabajos incluyen unas doce novelas, una autobiografía, una serie de ensayos y entrevistas sobre el ataque terrorista al subte de Tokio en 1995 y varias docenas de relatos cortos. Su fama mundial se disparó con la publicacion de Norwegian Wood (“Tokio Blues”, según la traducción en latinoamerica), pero la opinión en la comunidad literaria japoneasa está bastante dividida. Algunos opinan que es un genio descomunal y otros que no es más que un extravagante autor de ficción popular.

Hace poquito terminé “Al sur de la frontera, al oeste del Sol”, novela de 1992 que nos adentra en la vida de Hajime a medida que transita la infancia, juventud y adultez. Examina su complicada relación con su esposa y especialmente con Shimamoto, una antigua y misteriosa compañera de la infancia que reaparece en su vida décadas después.

Sus encuentros –resultado de insólitas cadenas de eventos– hacen que Hajime se cuestione si debería renunciar a su estilo de vida actual para intentar recuperar la magia de su pasado.

► La coloqué en el puesto #8 de mi Lista TOP-15: Libros leídos en el 2015.

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#SpoilerAlert. Siempre me gusta avisar de antemano cuando voy a explayarme sobre cuestiones fundamentales de la trama. Me parece importante para aquellas personas que no tengan ganas de arruinarse la historia. Así que: están avisados.

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Tokio Blues y Al sur de la frontera tienen un tono muy similar y varios elementos en común. Ambas incluyen una reflexión sobre la nostalgia, un protagonista masculino que es calmado y más bien reflexivo, y mujeres inestables como leitmotivs de la narración (hasta con un final análogo).

No digo que con eso pueda extender una serie de características generales en la obra de Murakami, pero sí supongo que, en líneas generales, el autor se interesa por la melancolía, utiliza la música (el jazz en especial, pero también la música clásica y el rock de los Beatles) como parte de la trama, expone su amor por la literatura y el whisky (sus personajes están siempre haciendo estas cosas, muchas veces en simultáneo)  y presenta protagonistas tristones.

De hecho, la melancolía es el tema central de la novela. La melancolía como tono de la historia pero también como emoción predominante, casi como condición médica.  La melancolía es muy diferente a la depresión y se diferencia parcialmente de la tristeza. Es más bien una tristeza vaga, permanente y muy profunda. Y es justamente lo que siente Hajime.

Si el duelo es la reacción ante una pérdida (no necesariamente humana), la melancolía aparece cuando no puede aceptarse dicha pérdida. Hajime no puede aceptar que su infancia (donde él se consideraba feliz) terminó, que Shimamoto desapareció de su vida y la idea de que “todo tiempo pasado fue mejor”.

Trabajar narrativamente la melancolía es complicado porque es un sentimiento que oprime y absolutamente opuesto a lo divertido. Dicho de otra forma: nos deprime, y se prende al lector transfiriendo ese mismo estado. Muchas veces, incluso, los relatos melancólicos son muy aburridos y soporíferos (ejemplo clarísimo, “Melancholia” (2011) de Lars von Trier). Pero gracias al estilo envolvente y la prosa maravillosa que tiene Murakami, la historia se despliega con mucha soltura y ritmo.

El título de la obra también hace referencia a este estado de emoción (“South of the Border” es una canción de Nat King Cole). Simboliza la busqueda de un futuro más excitante y exótico que el que se nos presenta, básicamente lo que hace Hajime todo el tiempo. 

La segunda parte del título (Al oeste del Sol) es una referencia a la Histeria Ártica (o síndrome cultural), una psicosis social que parece estar sufriendo Shimamoto. 

Me pareció genial como el autor logró que las dos partes del título se unan con el contenido de la historia y representen a los dos personajes principales.

Hajime es una persona interesante porque no es especialmente querible. 

Sin embargo, cuando descubre que es capaz de hacer el mal y que sus acciones pueden tener consecuencias graves sobre el otro, y que es un ser humano fácilmente tentable, se vuelve muy identificable para nosotros.

Acá no hay elementos de ciencia ficción o surrealistas. Tampoco hay un realismo mágico. La historia avanza hacia el futuro con saltos temporales pero anclada en una hiperrealidad. El ritmo lo va llevando la ambieguedad moral de Hajime. 

Su nombre, por cierto, es también otro gran símbolo. Significa “comienzo” en japonés, y es aquel “nuevo comienzo” lo que él está buscando permanentemente (y que finalmente consigue, aunque con consecuencias graves).

La verdad es que el libro está muy bueno por la cantidad de elementos simbólicos y leitmotivs que acumula en una narración directa y relativamente corta: el “ser hijo único”, la cojera, la infidelidad, la lluvia, el sobre con el dinero, etc. 

Es una lectura deprimente (no voy a decir que no) pero muy disfrutable. Me molestó no llegar a conocer más sobre el pasado de Shimamoto. A lo largo de la obra se van tirando varios misterios que nunca se llegan a resolver. 

Hasta su destino final queda abierto a libre interpretación.

► Aunque es el segundo libro que leo de Haruki Murakami, por lo que he charlado con otras personas mantiene ese estilo tan inusual que lo hizo famoso: descripciones contemplativas, frases cortas y sencillas, una manera limpia y elegante de enganchar al lector, personajes cruelmente honestos y la ambientación cuasi-onírica. El final, un rarísimo final feliz, es inconcluso y no me convenció del todo; pero la obra es, sin duda, muy satisfactoria.

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=>> Otros posts relacionados en el blog: “Tokio Blue, una novela de Haruki Murakami”, “Técnicas narrativas (IV): David y Goliat”; “La nostalgia ya no es lo que era (II): Tamagotchi”, “El amante japonés, una novela de Isabel Allende”; “Animé 101: cómo comenzar a ver animé”.

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“Tokio Blues”, una novela de Haruki Murakami

Haruki Murakami es el escritor “cool” de estos días. Hoy entrás a una librería, pedís que te recomienden algo, y la mayoría de los vendedores te indican que te lleves algo de este autor.

Personalmente no le di bola hasta que un amigo y mi hermano me hablaron de su “prosa hipnótica”. Así que le di una oportunidad a Tokio Blues (título original: Norwegian Wood), la novela que lo llevó a la cima de la pirámide literaria comercial.

La novela es, en esencia, una historia súper nostálgica que explora los temas de la pérdida (la muerte) y la sexualidad. La muerte es un personaje más en la historia (figurativamente hablando) y ronda a los protagonistas como un fantasma. Toru Watanabe es un joven estudiante (frágil, inexperto y soñador) a finales de los años sesenta en Tokio, un momento bastante particular para los estudiantes japoneses. Esta época de protesta es el paisaje que pincela la obra donde Watanabe se debate su amor por dos mujeres diametralmente opuestas: la bella y sensible Naoko, y la enérgica Midori.

► Les comparto “Tokio Blues”, para descargar en versión PDF y español: http://goo.gl/XYgdKH

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==> ¡SPOILER ALERT! Se revelan partes de la trama en este review, así que aconsejo precaución si pretenden leer la obra.

Podemos ubicar a esta novela de 1987 dentro del género drama / coming of age, ese género que autores como Stephen King saben retratar a la perfección. El “coming of age” es, básicamente, el pasaje hacia la adultez. Este tipo de historias se centran en el crecimiento psicológico y moral de sus protagonistas, a medida que aprenden las dificultas de ser un adulto. La identidad sexual y la filosofía de vida personal son los ejes centrales de estos relatos.

En el cine es uno de mis géneros preferidos, y el séptimo arte nos ha bendecido con grandes obras que lo representan: “Mud”, “Stand by Me”, “The Way Way Back” (mi favorita del 2013) o “Super 8” (de J.J. Abrams) son algunos casos que me vienen a la mente. En literatura, el máximo exponente del coming-of-age tiene que ser “Catcher in the Rye” (El Guardián entre el Centeno, de J.D. Salinger), una obra fascinante que ya repasamos en este otro post.

“Tokio Blues” es el nombre que se le dio en castellano, y parece tener mucho más sentido que su poco interesante título en inglés. En efecto, Tokio Blues tiene, de por sí, un aire nostálgico y triste, hasta frío. Esta novela es la que le brindó fama internacional a Murakami, pero lo loco es que es la obra que menos convencional dentro de su bibliografía. Toru Watanabe es un adolescente ordinario relatando fragmentos de su vida. No están presentes los momentos surrealistas que hicieron famoso al autor.

Es difícil descifrar dónde está el verdadero atractivo de la novela. No hay un trama per sé, sino que parece más un biopic, un slice of life. Sin embargo, engancha por su simpleza al leer y su ritmo fluido. Los personajes están muy bien delineados y es fácil relacionarse con cada uno por motivos diferentes.

¿Se imaginan estar caminando plácidamente por una escena de copos de nieve que resbalan del cielo? OK. Ahora imaginen que, con cada copo de nieve, una nueva y atropellada memoria del pasado los acosa. El momento cambia completamente. A partir de allí es probable que cada copo de nieve represente algo más, algo distinto…

Esto es, un poco, lo que logra Murakami con la historia. Los personajes parecen estar como vinculados emocionalmente con ciertos objetos, momentos y canciones. Todos están quebrados emocionalmente y se asemejan a espíritus que no pueden encontrar la paz, de manera similar a lo que sucede con todos los personajes de Evangelion.

Si piensan que el tono de la historia es deprimente, no están equivocados. En general toda la novela te tira para abajo, pero el autor se las ingenia para brindarles ciertos momentos de felicidad a sus personajes.

En el 2010 salió la adaptación cinematográfica, pero todavía no la he podido ver.

Tokio Blues es, sin duda, una buena novela. Pese a su tono coloquial, desenfado, toma una serie de referencias culturales para el lector más avispado: desde las citas musicales de jazz y pop, hasta El Gran Gatsby y La Montaña Mágica, pasando por varios trabajos literarios occidentales. La influencia de J.D. Salinger y su Guardián entre el Centeno es innegable, y hay escenas que –directamente– son homenajes completos (siendo, la más obvia, aquella en la que Watanabe se corta la mano).

En ese sentido, me gustó que uno tiene las dos caras de la moneda: es una historia liviana, lineal, si uno se conforma con eso, y profunda si es lo que se busca. Eso sí: hay que estar preparado para algunas temáticas sexuales más o menos fuertes (casi tabú, diría) y largas discusiones sobre la masturbación.

Ahora tengo planeado leer algunas cosas más feel-good, más optimistas, porque realmente es una historia que te deja cierto sabor amargo (más allá de un final “feliz”). (#SpoilerAlert!) Tokio Blues comienza (y termina) con un suicidio, cerrando un círculo. El disparador de la historia es el suicidio de Kizuki, novio de Naoko y mejor amigo de Watanabe, nuestro héroe. Por eso tenía que terminar del mismo modo, con una especie de muerte por hipotenusa que de fin al engorroso triángulo amoroso. Tenía que ser así, y me encantó la sutileza con la que se trató. Naoko elige morir para dejar a Watanabe libre, sin cadenas. Aunque en la última hoja, Murakami nos cierra la historia con un brillante (aunque perturbador) cliffhanger, un momento ambiguo en el que es imposible preguntarse qué va a suceder después. (#Fin del Spoiler!)

«Death exists, not as the opposite

but as a part of life.»

(Haruki Murakami, “Tokio Blues, Norwegian Wood”)

POSDATA: El ultimo comentario que quiero hacer es sobre el triángulo amoroso en sí. Se me hizo imposible no relacionarlo con Neon Genesis Evangelion. Shinji y Watanabe tienen muchos puntos en común, y lo mismo sucede entre Asuka/Midori y Rei/Naoko. En Evangelion, Shinji se preocupa por ambas pero no cree que nadie pueda llegar a amarlo. En “Tokio Blues” la situación es similar, y las coincidencias de esta trinidad me parecieron locas porque ambas obras salieron, más o menos, en paralelo y son absolutamente diferentes.

Después entendí que, en realidad, se trata del triángulo amoroso más clásico: dos personalidades opuestas. Una dulce, sensible, común, introvertida, inocente (Rei/Naoko) y la otra más exótica, extrovertida, atrevida (Asuka/Midori). 

Es una temática universal y ha sido utilizada eternamente por el Cine y la Literatura. ¡Pero ese tema lo dejaremos para una próxima nota!

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=>> Otras reviews en el BLOG que les pueden interesar: “La Borra del Café”, una novela sin desperdicio de Mario Benedetti; “La Feria de las Tinieblas”, algo extraño dentro de la bibliografía de Ray Bradbury;  “IT” (de Stephen King) y –obviamente– “El guardián entre el Centeno”, de J.D. Salinger.

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Murakami y un despiadado País de las Maravillas

El fin del mundo y un despiadado País de las Maravillas representa la primera gran decepción del año. Es un libro innecesariamente largo con el que no logré conectar. ¿Por qué no disfruté la lectura de esta obra de Haruki Murakami? Bueno, para eso existe esta nota, ¿no?

10 frases de Murakami sobre la escritura

El mes pasado subí mi reseña de El fin del mundo y un despiadado país de las Maravillas, una novela que, si bien no disfruté del todo, creo que tiene muchas cosas interesantes. El autor, Haruki Murakami, es también muy interesante y tiene mucho para decir sobre el arte de escribir. Por eso en esta nota compilé 10 frases de él sobre la escritura que me gustaron mucho.

Claves para entender “Burning” (2018)

Luego de hacer una entrega, Jong-su se reencuentra con una amiga de la infancia. Cuando ella regresa de África junto a un enigmático y adinerado hombre, Ben, las cosas se ponen extrañas entre los tres. Especialmente cuando Ben le revela a Jong-su un extraño hobbie.

En esta nota recomiendo Burning, película coreana de 2018 que adapta un relato de Haruki Murakami.

El transgénero en la ficción (y un extraño sincronismo)

 

Ha habido una mayor conciencia de la diversidad de géneros en los últimos años. La ficción también ha comenzado a ocuparse de representar estos temas con mayor respeto. En esta nota hablamos un poquito de eso… y les comparto un extraño sincronismo que viví en estos días.

 

Lista TOP-10: Libros favoritos leídos en 2018

Luego del post sobre mis animés favoritos del 2018, es clásico que le dedique una entrada a la literatura, incluyendo mis lecturas preferidas del año. No leí tanto como me habría gustado. Sin embargo, sí pude avanzar con algunas obras de ficción que me gustaron mucho.

En la nota voy a hacer un recorrido por los diez libros que encontré más memorables en el año 2018. En el TOP entran novelas, antologías y novelas gráficas. También coloqué un cuentito que me gustó mucho.

La elección no es fácil. La idea es que la lista sirva como una guía rápida de recomendaciones para los que puedan sentirse interesados en leer algo.

Arranquemos.

De parásitos y calamares: 7 grandes películas coreanas

 

Gracias al éxito de El juego del calamar, la ficción coreana está en boca de todos. Pero la verdad es que Corea del Sur viene pegándola con producciones fascinantes desde hace varios años ya. En esta nota recomiendo algunas de mis favoritas.

 

Mis días por San Lorenzo (agosto 2023)

 

El 3 de febrero de 1813, San Martín obtuvo su primera victoria al mando del cuerpo de Granaderos a Caballo en el combate de San Lorenzo. Me tocó ir a trabajar a aquella ciudad y descubrí que es mucho más que un cacho de historia argentina.

 

Shoplifters: eligiendo a la familia

Son muchas las películas que intentan vender la santidad o la patología de una familia. No es un tema nuevo. Pero en Shoplifters, una joyita que está disponible en Netflix, el director japonés Hirokazu Kore-Eda hace algo radicalmente diferente, sumergiéndonos en una historia sobre un hogar al borde de lo irregular.

LISTA TOP-10: Libros favoritos leídos en el 2015

¡Último post del año!

Entre novelas, antologías, relatos, guiones teatrales y cómics (principalmente de Batman) debo haber leído más de 40 textos este año. 

Algunos tuvieron sus reseñas en el blog, otros están pendientes.

En esta nota voy a hacer un recorrido por los 10 que encontré más destacados este año 2015. 

La elección es complicadísima ya que todos los que componen la lista son muy recomendables. La idea es que sirvan también como un guía de recomendaciones para aquellos que puedan sentirse interesados.

Tranquilos, todo va sin spoilers.

► MENCIONES DE HONOR:

No entraron en el top. 

Quizás porque tienen algo interesante pero igualmente me aburrieron, o quizás porque las encontré menos trascendentales. A lo mejor tendría que haber hecho un TOP-15.

Menciones de honor van para “Bestiario” (Julio Cortázar), “El color que cayó del cielo” (de H.P. Lovecraft) y “El mundo de afuera”, novela de Jorge Franco que ganó el Premio Planeta hace poco. Una trepidante novela de fantasía y secuestro en Colombia.

Por último, aunque no me terminaron de “divertir”, no puedo dejar de nombrar dos textos literarios importantes: “Un médico rural”, antología surrealista de Franz Kafka, y el interminable magnum opus de Fyodor Dostoevsky: “Los hermanos Karamazov”.

► LISTA TOP 10: LIBROS FAVORITOS DEL 2015

Actualmente estoy leyendo (finalmente) “Rayuela”, de Cortázar (mi esposa me lo regaló para Navidad, y era un postergado desde hace años), una impecable antología de relatos policiales y “The Big Sleep” (de Raymond Chandler) en formato ebook. Así que el año que viene seguiré publicando muchas más notas literarias y reviews.

Ahora sí, van mis 10 preferidos leídos a lo largo del año 2015:

PUESTO #10. “Conversation with a mechanical horse” (Floris Kleijne)

No podía dejar de recomendar este cuento largo del holandés Floris Kleijne. 

Lo leí publicado en la revista Axxón y me fascinó (acá lo pueden leer online y en español). Creo que es una historia de fantasía épica y ciencia ficción que funcionaría a la perfección para una película. El argumento está lleno de aventuras, peleas con espadas, traiciones y grandes sorpresas. Me encantó y se puede leer en un ratito.

PUESTO #9. “El amante japonés” (Isabel Allende) (acá mi reseña)

Allende te envuelve completamente con esta historia que trasciende fronteras espaciales y temporales. Me encantó la investigación que metió esta mujer. Por ejemplo, nunca había leído una historia que tratara la temática de los campos de concentración estadounidenses para los japoneses.

¿La novela es un placer culposo? Sí, definitivamente. ¿Se trata de una historia romántica? Totalmente, aunque nunca llega a ser melosa. Es buena.

PUESTO #8. “Al sur de la frontera, al oeste del Sol” (Haruki Murakami)

Debo el post sobre esta novela. 

Tiene elementos muy similares a Tokio Blues (que ya reseñé en el blog), pero se disfruta muchísimo. Es una obra sobre el descontento y la constante búsqueda de equilibrio. Explora facetas del hombre muy complejas. 

No me explayo demasiado para hacerlo cuando se venga la nota.

PUESTO #7. “The Dark Knight Returns” (Frank Miller) (acá mi reseña)

Batman no podía no decir presente en este top. 

Este año leí el cómic de Frank Miller, el primer cómic de Batman, y “A Serious House on a Serious Earth”, de Grant Morrison. 

El año anterior había arrancado mi locura por los cómics de Batman con The Killing Joke, del insuperable Alan Moore.

La verdad es que los tres que leí este año son excelentes, pero sin duda The Dark Knight Returns es una obra maestra que expande la historia del Caballero de la Noche, nos presenta la mejor pelea del universo (Batman vs. Superman) y otros elementos interesantísimos (todo lo relacionado con el Joker, por ejemplo).

Este es un cómic fundamental de Batman, cuatro volúmenes impecables y una historia que pronto veremos en formato live-action, libremente adaptada, en la nueva película de Zack Snyder. 

Y también está la adaptación cinematográfica que es igual de buena.

PUESTO #6. “Dormir al Sol” (Adolfo Bioy Casares) (acá mi reseña)

Leer a Bioy Casares es siempre una experiencia reveladora. Llevo 3 novelas de él (y varios cuentos), y siempre me sorprende de formas diferentes. Esta novela es increíblemente creativa, escrita con genialidad y muy contemporánea también. Junto a “La invención de Morel”, es de lo que más me ha gustado de este autor.

Y el final... ¡ese final!

PUESTO #5. “Joyland” (Stephen King) (acá mi reseña)

Stephen King tiene, básicamente, dos tipos de literaturas: el horror y las novelas coming-of-age. A veces reúne ambos géneros y es cuando mejor escribe. Lo hizo, por ejemplo, con “Cazador de sueños”, una de sus novelas que más me gusta.

“Joyland” está muy bien. Presenta la típica historia de un adolescente atravesando la dura etapa de crecer. La condimenta con un misterio que involucra fantasmas del pasado, asesinos y muchas sorpresas. Se lee con mucha fluidez, y aunque no es especialmente memorable, la encontré muy disfrutable.

PUESTO #4. “Ready Player One” (Ernest Cline) (acá mi reseña)

En el 2017 todo el mundo va a hablar de esta novela. Steven Spielberg es el encargado de adaptar una historia atrapante sobre realidades virtuales, una millonaria búsqueda de tesoro, acertijos y mucha nostalgia hacia los ochenta.

Esta novela es ridículamente divertida. 

Hay que apagar el cerebro y dejarse llevar por la historia, que por momentos está un poco tirada de los pelos, y también peca de tener demasiadas casualidades. Pero me encantó y me la devoré. Gran historia, especialmente para amantes de los videojuegos como yo.

PUESTO #3. “Los Ferrodontes y otros cuentos” (Mariano Pereyra) (acá mi reseña)

El post que hice para esta antología de cuentos de Mariano Pereyra fue una de los más personales e importantes que hice. 

Este tipo es un escritor de puta madre, y sus cuentos son todos magistrales, absolutamente creativos, muy surreales y magníficos. Tuve la oportunidad de charlar con él y entrevistarlo. El resultado fue un intercambio literario de lo más sugestivo.

PUESTO #2. “La ruta a Trascendencia” (Alejandro Alonso) (acá mi reseña)

TREMENDA novela de ciencia ficción. 

“La ruta a Trascendencia” tiene uno de los conceptos más originales que alguna vez vi. Es relativamente corta y se lee rápido. También, para variar, la encontré online en Axxón. Alejandro Alonso es un  autor para seguir y no dejar ir. En esta historia nos presenta una Argentina futurista que te deja sin aliento, y una historia sin precedentes. Está gratis y online. No dejen de leerlo.

PUESTO #1. “La insoportable levedad del ser” (Milan Kundera) (acá mi reseña)

Cuando leés esta novela, tu vida te cambia. Te cambia un poquito, tampoco la locura. Pero te cambia. Es una novela tan filosófica, tan real. En cuestiones filosóficas sobre el amor, el sexo, la infidelidad y las relaciones de pareja, pocas veces me encontré con algo tan honesto como lo que escribe el checo Milan Kundera. Tuvo un plus que leyera esta novela mientras me encontraba recorriendo las callecitas de Praga.

Es una obra para leer y releer, para pensar y repensar. Las vidas de Tomás, Teresa, Franz y Sabina (por lejos, mi personaje favorito) se entremezclan de formas maravillosas, y la trama nos lleva por caminos insospechados. Incluso si no te gusta leer, es imposible no sentirse atraído por los delirios filosóficos y existenciales que presenta esta historia imperdible.

Cuando recuerdo las cosas que leí a lo largo del año 2015, “La insoportable levedad del ser” se convierte en mi lectura más recordable. Y eso no es poco.

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=>> Otras LISTAS TOP en el blog: “5 motivos por los que Dragon Ball Super apesta”, “Películas del 2000 que cambiaron las reglas de juego”, “Lo más destacado del cine 2014”, “WEBSERIES 101: el motivo de su éxito y 5 que recomiendo”.

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Sobre el placer de la lectura

 

Los que me conocen saben que ando siempre con la mochila a cuestas. Está cargada de llaveros pintorescos y en su interior hay algunas cosas que nunca me faltan. Tengo una bolsita con caramelos para los chicos, pastillas para todo tipo de dolores, dos sets de auriculares, liguitas, un cable HDMI, dos cargadores y un rollo de papel higiénico. Son pequeñas cosas fundamentales que no quiero que me falten.

El valor del perdón en “Tell Me Why” (2020)

 

Tell Me Why es el primer juego de estudio importante que presenta a un protagonista transgénero en la forma de Tyler. Reseña de esta aventura narrativa y episódica desarrollada por DONTNOD Entertainment.

 

“Demian” (1919), una novela corta de Hermann Hesse

Un amigo me recomendó esta novelita y me tenté a leerla.

No, no, eso no es del todo correcto. Un amigo me dijo: «empecé a leer Demian» y yo me sentí muy idiota por no saber de qué catzo me estaba hablando. Así que la wikipedié (exijo que sea un término tan válido como “googlear”), me interesó y puse en pausa mi actual novela de Murakami hasta que la terminé.

Reseña de "Demian", de Hermann Hesse

Gabriel García Márquez y el Realismo Mágico

Si vivís en un táper es posible que no te hayas enterado de la muerte de Gabriel García Márquez el pasado 17 de abril. Sin embargo, ni siendo un náufrago en una isla podés no haber escuchado sobre este autor. 

Nacido en Colombia, no cabe duda que es uno de los autores más importantes e influyentes de Latinoamérica, ya sea por ser el precursor del Realismo Mágico, por su novela “Cien años de soledad”, su premio Nobel a la Literatura (1982) o sus pequeñas obras de lectura obligatoria en la secundaria.

Sus obras tratan, fundamentalmente, las temáticas de la soledad y los ciclos eternos. Se ambientan en repúblicas bananeras (básicamente, cualquier país tropical ya sea ficcional o no) y tienen un contexto socio-político de guerras civiles y disputas políticas. Aunque “Cien años de soledad” (1967) es su obra más aclamada y estudiada (quizás por ser tan poderosamente profunda e incomprensible), siempre me pareció que “Crónica de una muerte anunciada” (1981) es su novela más fascinante.

Ya comenté una vez (en un post que generó controversia) que no terminé de leer “Cien años…”, llegué a la mitad y dije “BASTA”. Odio aburrirme leyendo, y no creo que uno deba leer algo que no lo atrapa si es por ocio. Quizás algún día la retome… pero hay tantas cosas fabulosas para leer (incluso dentro de este mismo autor) que me parece casi un sacrilegio dedicarle tiempo a algo tan sodomífero.

► “Crónica de una muerte anunciada” es, por otro parte, maravillosa. La primera línea revela el final (un hombre, Santiago Nasar, será asesinado) y las siguientes despliegan una narrativa impecable. Esta crónica policial (tan compacta como violenta) nos va llevando por todas las series de eventos desafortunados que desencadenaron en la muerte del protagonista. “El amor en tiempos de cólera”, “Relato de un náufrago”, “El coronel no tiene quién le escriba” y “Del amor y otros demonios” son también lecturas muy recomendables.

La obra completa de Márquez entra en un género de difícil definición. El Realismo Mágico definitivamente no es Ciencia Ficción, pero tampoco Fantasía, y sin embargo… cosas extrañas suceden. Se trata de un género con raíces en el surrealismo (piensen en Kafka y su metamorfosis), donde los límites entre la ficción y la realidad suelen ser difusos.

Para ponerlo en claro: se trata de una historia que ocurre en un lugar ordinario, quizás hasta contemporáneo, pero que incorpora elementos extraordinarios, espirituales o imposibles que son, muchas veces, concebidos como “normales” (o naturales). 

El narrador (o el escritor) nunca se preocupa por explicar porque esas cosas suceden en particular. Por eso también, este tipo de literatura tiende a ser alegórica, a tener narraciones cargadas de simbolismo.

Este movimiento (o tendencia) no se basa en un rompimiento radical con la realidad (como sí el surrealismo) sino en un enriquecimiento de los posibles enfoques de esta, sin llegar a la fantasía completa. El concepto se refiere a la literatura narrativa en especial y no a la poesía. Se trata, como muchas veces suele suceder, de una reacción. 

El Realismo Mágico apareció en Latinoamérica como una reformulación del exotismo que los latinoamericanos cultivaron tanto para los europeos como para los habitantes de las ciudades.

Aunque su verdadero origen es europeo, fue el cubano Alejo Carpentier en la década del 60 quien lo adoptó para crear lo real maravilloso americano. Ya hablaremos de este fascinante autor en otro post.

Lo peculiar (y lo genial) de Carpentier fue insertar lo “maravilloso” de Andre Bretón (el fundador del surrealismo) dentro del estilo barroco –despreciado por los neoclásicos, los románticos y los realistas– no solo como escuela sino como constante cultural. Para Carpentier, de hecho, las culturas precolombinas fueron todas barrocas: el mestizaje criollo engendra barroquismo y así desembocamos en lo real maravilloso.

Cada país ha tenido su máximo exponente literario: el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, el colombiano Gabriel García Márquez, Juan Rulfo y Laura Esquivel en México o Pablo Neruda en Chile. Curiosamente, Argentina no se caracteriza por una fuerte tendencia de este movimiento. Jorge Luis Borges fue vinculado con éste movimiento, pero él lo negó completamente. Prácticamente toda la literatura de Haruki Murakami cae dentro de esta categoría (a excepción, sin dudas, de “Tokio Blues”).

Con el tiempo, el género terminó influenciando al cine y hoy hay autores que se los considera prototipos: David Lynch, a mi parecer, estaría a la cabeza. Su serie “Twin Peaks” es un clarísimo ejemplo de Realismo Mágico, y también lo son Inland Empire y Mulholland Drive. Otras cintas (Lost Highway, por ejemplo) ya son más complicadas de definir. Guillermo del Toro y su “Laberinto del Fauno”, Tim Burton y “Big Fish” o Woody Allen con “Midnight in Paris” son también referencias a tomar, aunque tienen una fuerte dosis de fantasía también. Lo que sí es seguro es que historias como “Life of Pi” y “El curioso caso de Benjamin Button” (cuento y película de la cual hablaré en otro post) son buenos ejemplos para considerar.

En el Realismo Mágico que cultivó Márquez vemos la literatura histórica implícita, con representaciones de mitos y leyendas que por lo general son latinoamericanas. Esta es una de sus características principales. La temática de la eterna recurrencia es otra: el tiempo es percibido como cíclico, no como lineal, según tradiciones disociadas de la racionalidad moderna.  Siempre me pareció un híbrido interesante porque los hechos son realistas pero tienen una connotación fantástica, ya que algunos no tienen explicación, o son muy improbables que ocurran. En “Life of Pi”, por ejemplo, tenemos elementos mágicos (como la isla carnívora) pero también otros elementos ordinarios que aparecen como fantásticos (las algas bioluminiscentes). El tiempo también aparece distorsionado para que el presente se repita o se parezca al pasado. En términos de espacio, la mayoría se ubica en los niveles más duros y crudos de la pobreza y marginalidad social, espacios donde la concepción mágica puede hacerse presente.

► Me pareció interesante la idea de caracterizar el Realismo Mágico y aprovechar a homenajear a Gabriel García Márquez en un mismo post. No hay demasiada discusión: el colombiano tiene un puesto asegurado entre los mejores autores de la literatura latinoamericana. Su extensa obra (más de 40 publicaciones) incluye novelas, crónicas y relatos cortos. Aunque se había retirado de la escritura, su muerte lo convirtió en un nuevo best-seller, y seguramente sigamos leyendo su obra por muchos (muchos años). ¡Hasta la próxima!

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=>> Otras notas relacionadas con el realismo mágico en el BLOG: “El lápiz del carpintero” (de Manuel Rivas); “Un cuento de Navidad” (de Charles Dickens) y “La borra del café” (de Mario Benedetti).

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