Pasé gran parte de mi infancia entre juegos de mesa
y videojuegos. No por nada hay toda una sección dedicada a videojuegos
en el blog y otra con un repaso de mis juegos
de mesa favoritos.
En cuanto a videojuegos, actualmente estoy
preparando la tercera parte de la saga de mis preferidos. La primera
vez hablé de Sega Genesis (mi
selección) y la segunda de Super
Nintendo (acá
esta el top).
Actualmente estoy armando los mejores de Gameboy, Gameboy
Color y Gameboy Advance.
Por su parte, los juegos de mesa nunca dejaron de
ser parte de mí, pero es más difícil encontrar el momento para jugarlos porque
normalmente requieren mucho tiempo libre y un grupito de gente que se cope.
En Bahía Blanca existe un Club de Juegos de
Mesa que organiza una reunión mensual. Todavía no tuve la posibilidad
de acercarme a una.
También suelo meterle a No
lo testeamos ni un poco o Red7 cuando
nos juntamos con amigos a comer un asado.
El Truco nunca dejó de ser un infaltable en cada viaje.
Videojuegos de mesa
La cuestión es que un día me puse a pensar si habrá
juegos de mesa basados en franquicias de videojuegos. Me sorprendí al descubrir
que, fiel a la famosa regla
34 (“Si una obra de ficción existe,
tiene su versión porno”), parece que cada videojuego tiene algún juego de
mesa creado alguna vez.
Estos son los 10 que me sorprendieron (y que me
encantaría poder jugar alguna vez).
***
Frogger
La Leyenda
de Zelda
Super Mario
Kart
Doom
Pac-Man
Street
Fighter II
Starcraft
World of
Warcraft
Centipede
Donkey Kong
***
► BONUS TRACK: ¿dónde jugar
juegos de mesa online?
La solución del nuevo milenio para jugar juegos de
mesa fácilmente es hacerlo de forma online con gente random.
Board Game Arena es de las
mejores páginas que encontré en la web. Es gratis, se usa desde el navegador y
tiene más de 80 juegos disponibles, desde los más clásicos hasta algunos nuevos
y complejos.
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Un mensaje de un lector del blog que leyó mi nota
sobre la Saga
de Caleb de Sonata Arctica me hizo tener ganas de revivir esta saga sobre una
de mis bandas favoritas.
Al día de hoy, la discografía completa de Sonata Arctica incluye nueve discos de
estudio (sin contar especiales y presentaciones en vivo). Son:
Ecliptica (1999)
Silence (2001)
Winterheart's Guild (2003)
Reckoning Night (2004)
Unia (2007)
The Days of Grays (2009)
Stones Grow Her Name (2012)
Pariah's Child (2014)
The Ninth Hour (2016)
Los cinco primeros discos son todos excelentes,
siendo Silence, Reckoning Night y Unia
los que tengo en mi más alta estima.
A partir del extraño disco The Days of Grays, le perdí un poco el encanto a la banda. Sigo
pensando que sus mejores trabajos están en los primeros cinco, si bien los
últimos tienen algunos temas rescatables y memorables.
Una de las particularidades de la banda finlandesa
es su fascinación por los lobos (y lo que representan). No hay que ser un fan
absoluto para notarlo: hay lobos en las portadas de los discos y en el merchandising. Durante casi toda su
existencia tuvieron el chiste recurrente de colocar, por lo menos, un tema
relacionado con la temática de los lobos en cada uno de sus discos.
En esta nota voy a tratar de rescatar todos los que
recuerde. Seguramente me va a faltar alguno que un lector avispado sabrá
detectar.
►Full
Moon – (Ecliptica, 1999)
Todo comenzó con Full Moon, la historia de un hombre-lobo y su novia, quien lo está
persiguiendo cuando él escapó a mitad de la noche mientras estaban
divirtiéndose. Cuando él se convierte en lobo, termina asesinándola. La letra
es bastante sencilla de seguir.
A lo mejor es posible escarbar un poquito más y
considerar la letra como algo más que “hombre lobo mata a chica”. Quizás nos
habla sobre una chica que busca un amor más completo, y un chico que no sabe
cómo brindarlo, está encerrado en su coraza que es ese animal monstruoso.
Escapar y convertirse en lobo es la forma metafórica de no saber de qué manera
ser la persona que ella quiere que sea.
Esta es una de mis canciones favoritas, tanto que
había aprendido a tocarla en el piano de chico. Si bien nunca encontré
confirmación de la banda, se dice que la letra podría estar inspirada en la
novela finlandés The
Howling Miller (1981), de Arto Paasilinna.
►Wolf
and Raven – (Silence, 2001)
Una hermosa letra sobre la dualidad inherente en el
ser humano, una batalla entre el hombre y la bestia que tenemos en cada uno de
nosotros.
El cuervo representa el aspecto civilizado, la
parte que obedece a la moral, a las leyes escritas. Está bajo el ala del
maestro y lo acepta. Mientras tanto, la parte salvaje está representada por el
lobo, quien no cree en vivir bajo la influencia de su maestro y las reglas
impuestas por la sociedad.
►The Cage – (Winterheart's Guild, 2003)
Otro tema veloz y melódico sobre lobos: la agonía
de un lobo capturado por humanos. Aparentemente podría ser una reinterpretación
de un antiguo mito nórdico, el de Fenrir,
un lobo monstruoso e hijo del dios Loki.
Como se predecía que Fenrir mataría al todopoderoso
Odín durante los eventos de Ragnarok (el fin de los
tiempos según la mitología nórdica), fue aprisionado en varias oportunidades
por los dioses y finalmente asesinado por uno de los hijos de Odín, Víðarr.
►Ain't Your Fairytale – (Reckoning Night, 2004)
¡Qué pedazo de álbum es Reckoning Night!
Sin duda mi favorito, con temas increíbles que te
erizan la piel. Un disco que es mucho más progresivo y no tan power metal, pero
que es fácilmente reconocido como el magnum opus de la banda por varios fans.
Don't Say a
Word (tercera parte de la Saga
de Caleb), The Boy Who Wanted to Be a
Real Puppet, My Selene, el
impresionante White Pearl, Black Oceans
o Shamandalie están todos entre mis
más adorados temas de Sonata.
Ain't Your
Fairytale es el tema lobezno del disco. Habla sobre una guerra ancestral,
desde tiempos inmemoriales, entre la raza de lobos y la de los humanos. Los
lobos están en un punto crítico de extinción, siendo cazados intensivamente por
humanos.
►It Won't Fade – (Unia, 2007)
Estees
el disco que divide las aguas. Acá la banda dejó de hacer power metal y se pasó
al metal progresivo. Para mí no hubo nada de malo en eso. Creo que es un gran
disco con temas como The Harvest, My Dream's but a Drop of Fuel for a
Nightmare (tremendamente surrealista), They
Follow y Caleb.
El cantante Tony Kakko confirmó que el tema
“oficial” sobre lobos es It Won't Fade.
Hago la aclaración porque hay quienes consideran que The Vice está secretamente hablando sobre lobos también, aunque la
verdad que no tiene nada que ver.
It Won´t Fade
hace referencia a un clan de lobos. Un joven y rebelde lobo (el futuro heredero
del trono) no quiere seguir las tradiciones. Los más viejos quieren hacerle
entender que tiene una responsabilidad importante que cargar, un nombre que
llevar. Por más que el joven lobo quiere quitarse esa carga de encima, es algo
que no va a poder modificar, algo que no va a desaparecer.
►The Last Amazing Grays – (The Days of Grays, 2009)
Quizás en el futuro cambie mi idea respecto a este
disco, pero yo sólo le encontré de interesante el final de la saga Caleb (Juliet) y no mucho más.
The Last
Amazing Grays se refiere a un viejo lobo cerca de morir que espera con
ansias y esperanza la llegada de la nueva generación. Tony Kakko dijo que, en
un nivel metafórico, el tema habla de personas líderes que generan cambios en
el mundo y guían a los jóvenes hacia un futuro más iluminado. En definitiva: es
pasar el legado y dejarse ir habiendo cumpliendo con nuestro propósito en la
vida.
Bonus track:
In My Eyes You're a Giant es una de
las dos canciones de bonus que incluye la versión japonesa del disco. Es una
historia desde el punto de vista de un lobo. Habla sobre la relación entre un
lobo y un humano que lo cuida. El lobo quiere a su amo, pero internamente tiene
conflictos con su necesidad de vivir en la naturaleza salvaje.
***
Interludio: además de ser el álbum menos
logrado y universalmente más odiado de la banda, Stones Grow Her Name (2012) fue el primero en no tener un tema
sobre lobos.
En su lugar, contiene las partes II y III de una
saga que comenzó en el álbum Reckoning
Night con Wildfire.
***
►The Wolves Die Young– (Pariah's Child, 2014)
El álbum recuperó la tradición de la banda de
colocar un tema sobre lobos entre sus canciones. Nuevamente se utiliza a estos
animales como metáforas de algo más grande: el miedo. The Wolves Die Young aparentemente estaría inspirado en El nuevo traje
del emperador, clásico relato infantil de Hans Christian Andersen.
Acá los lobos son los chicos jóvenes, que son los
únicos que notan que la reina tirana de la canción está, en realidad, desnuda.
Nadie más en el pueblo se atreve a desafiarla o contradecirla. La reina se
asusta porque existe una profecía que dicta que “los lobos que no pueden ver la
ropa van a destronar a la reina”. Por eso, guiada por el miedo, manda a
ejecutar a todos los niños.
***
Restaría analizar si The Ninth Hour (2016) tiene temas con lobos. Es un disco nuevo al cual todavía no le
presté toda la atención que corresponde.
Among the
Shooting Stars parece hablar de una pareja de lobos, pero no tengo
confirmación oficial. La apertura del disco (Closer To An Animal) podría llegar a ser también.
Un dato de color es que este disco presenta la
segunda parte de White Pearl, Black
Oceans, gran tema introducido en el disco Reckoning Night.
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Hay belleza en la oscuridad, en las sombras y en la
insondable soledad. Por lo menos, el monocromático videojuego Limbo así lo
demuestra.
Este pequeño juego independiente del 2010 se convirtió rápidamente
en uno de los favoritos de muchos debido a la sencillez de sus controles, los
ingeniosos rompecabezas que presenta y una narrativa ambigua que nos sumerge en
un universo tenebroso.
Limbo es
el juego ideal para quienes (ya) no tienen mucho tiempo para jugar videojuegos.
Es relativamente corto (unas tres horas y media para completar el modo historia
principal) y puede jugarse de a ratos sin problemas.
La trama nos pone en los zapatos de un personaje
sin nombre, un niño que comienza una odisea por un mundo gris y peligroso en
busca de su hermana.
Este juego de plataformas y rompecabezas en 2-D
llama especialmente la atención por su estética de luces y el ambiente de
terror que presenta. Se trató del primer videojuego independiente creado por Playdead, un estudio independiente en
Dinamarca.
La mecánica de juego es de tipo “prueba y error”,
aunque los desarrolladores la describieron más bien como de “prueba y muerte”.
Esto es porque, de hecho, las chances son que uno muera con bastante
frecuencia, y de las formas más horribles posibles.
***
En Limbo se
lidia constantemente con la muerte, y el juego pretende que aprendamos una
lección importante cada vez, sin llegar a ser frustrante. Un reto que se consigue
de forma admirable.
En general no hay demasiadas indicaciones de la
solución a cada rompecabezas más que mandarse a ver qué pasa. Consta de 24
niveles y, como en la mayoría de los plataformeros de dos dimensiones, el protagonista
puede desplazarse hacia la izquierda o a la derecha, saltar, trepar, subir y
bajar escaleras, y empujar o jalar ciertos objetos.
La primera mitad del juego
tiene lugar en un bosque tenebroso y la segunda en una especie de
ciudad/fábrica abandonada.
Los gráficos minimalistas le confieren una atmósfera
de misterio que inquieta, y representan el aspecto más original. Acompañan
pequeños efectos de sonido que aportan a un ambiente oscuro y gris.
Otro aspecto interesante es que su sistema de
capítulos se traduce en un videojuego que puede recorrerse de principio a fin
sin las molestas interrupciones de tiempos de carga e interludios. Si a esto le
sumamos la posibilidad de hacer diferentes “retos” (pasarlo sin morir,
recuperar todos los 11 huevos, realizar ciertos “achievements”), no es raro que
Limbo se haya convertido rápidamente en un favorito de los speedrunners (jugadores cuyo
objetivo principal es acabar un videojuego lo más rápido posible, aprovechando
las bondades del juego, sus bugs, glitches y atajos).
En cuanto a los puzzles, es destacable que apenas
se repitan entre sí.
Cada sección tiene formas de resolverse distintas,
asegurando que el juego nunca se vuelva repetitivo. Sí me parece que la primera
mitad es superior a la segunda, que se torna un poco más convencional del
género de plataformas e incluso nos dirige hacia un final que es, a mi parecer,
muy anticlimático.
Sin embargo, hay pocos juegos que sean tan
originales, atmosféricos y consistentemente brillantes como Limbo. Gracias a su elegante sencillez,
ofrece un sinnúmero de posibilidades.
En resumen: Limbo es una hermosa pesadilla que recomiendo para quienes –como yo–
buscan juegos cortos, desafiantes e ingeniosos. Es brillantemente crudo, y detrás
del infantil aspecto de su protagonista se esconde una oscuridad tan
amenazadora como la del propio universo que nos rodea en esta enigmática aventura.
Muy recomendable.
LIMBO está disponible en varias consoles, en versión mobile y en Steam.
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Entre bazofias como Sense8, Iron Fist, todas
las películas olvidables de Adam Sandler, The
Ranch, 13 Reasons Why y un gran
etcétera, las producciones originales de Netflix vienen bastante en decadencia.
Claro, hasta que lleguen los pesos fuertes del año (House of Cards, Orange is
the New Black).
Por suerte, en el medio estuvo Easy, una serie antológica de ocho capítulos (creada por el gran Joe Swanberg) que me agradó
bastante.
***
Las antologías en la televisión hoy se volvieron un
furor. Sin ir más lejos, Ryan
Murphy ya tiene tres en producción simultánea. Sin embargo, el bichito de
la antología viene pegando más por el lado del drama (Black Mirror, American
Crime History, True Detective, Fargo) que en el área de la comedia. Easy –disponible en Netflix– es uno de
los primeros ejemplos contemporáneos de comedia en esta tendencia.
Cada uno de los ocho episodios de Easy explora diferentes aspectos de las
relaciones, siendo Chicago el epicentro para todas las historias. El gran punto
de venta fue el importante elenco que Joe Swanberg logró juntar: figuras como
Orlando Bloom, Malin Akerman, Jake Johnson, Dave Franco, etc.
El estilo cinematográfico de Swanberg tiene un
lugar en la historia moderna del cine. Su ópera prima del 2005 (“Kissing on the
mouth”) es considerada una de las primera películas del sub-género
Mumblecore.
¿Qué es el Mumblecore?
En esta
nota para Altapeli lo conté y mencioné algunos ejemplos típicos.
Básicamente, es una corriente del cine independiente que se enfoca en la
improvisación como reemplazo del guión fijo y estructurado.
Los capítulos de Easy funcionan como pequeñas piezas de 25-30 minutos contando una
aventura particular en una relación (no necesariamente romántica). Mi favorito,
por la manera en la que está construido, fue el Episodio 6 (“Utopia”).
Orlando Bloom y Malin Akerman son una pareja que
deciden buscar a una mujer para hacer un trío. Terminan coordinando con una
amiga de los dos. Los problemas (y el calor) se empiezan a acumular cuando el
bebé, las incomodidades y las inseguridades de cada uno les complica el trío.
El ingenioso uso de las redes sociales, los
momentos incómodamente divertidos y las escenas sexuales hacen que este
episodio sea una muestra bastante honesta y realista de lo que sería planificar
un trío en la vida real.
“El arte y la vida” (Episodio 5) es también
genial. Un novelista gráfico utiliza experiencias personales con mujeres como
inspiración. Cuando se acuesta con una joven fan, se mortifica al enterarse de
que él es ahora un sujeto de pruebas para el arte de esta chica.
“Hermanos cerveceros” (Episodio 3) relata el
viaje emocional de dos hermanos que deciden montar un negocio de cervecería
artesanal ilegal. La continuación (y conclusión) de la historia llega en el
episodio final de la serie.
Esta historia ilustra con perspicacia cómo los pequeños
secretos pueden cultivar algo mucho más grande, y que la clave en una relación
sigue siendo una comunicación clara y honesta. Otro gran capítulo, esta vez
contado en dos partes, que nos lleva hasta escenas inesperadas y muy bien
logradas.
La serie como un todo se disfruta por la diversidad
de edades y demografías que se presentan. Me faltó comentar, por ejemplo, que
el Episodio 4 (“Controlada”) está contado prácticamente todo en español
mexicano. Si bien ninguno de los capítulos es especialmente sorprendente a
nivel argumental, son interesantes los planteos existenciales que hay detrás y
el comentario social sobre cómo llevar adelante los diferentes tipos de
relaciones.
Este mes, Swanberg confirmó que
habrá segunda temporada, con lo que podría llegar una nueva tirada de capítulos
en poco tiempo.
No es una serie perfecta, y está muy lejos de
serlo, pero Easy captura algunas
preguntas fundamentales sin preocuparse (tanto) por responderlas. El
espectador, un espectador activo, queda con la no tan sencilla tarea de
responderlas por sí mismo.
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Los antiguos romanos pensaban en el nombre como un
portador del destino de las personas Repetían: «nomen es omen», que significa “el nombre es destino”.
Varios años después, el fundador de la psicología
analítica (Carl Jung)
complejizaba esta misma concepción. Decía: «Uno
se ve en apuros para determinar cómo ha de interpretarse el fenómeno que
Wilhelm Stekel denomina la compulsión del nombre. Se trata de una, en
parte, grotesca coincidencia entre el apellido y las peculiaridades o la
profesión de un hombre».
No sé si Jung
hablaba en serio (o, para el caso, si estaba bajo los efectos lisérgicos de
estupefacientes) pero él ejemplificaba con sus colegas de la época: Adler significa águila y él psicoterapeuta austríaco se refería
a la voluntad del poder; Freud
significa alegría en alemán,
y él defendía el principio del placer; por último, Jung significa joven, y él se divertía con la idea del
renacimiento.
Estas curiosidades de los nombres lo llevaron a
pensar en la predestinación que esconden los nombres. Esta teoría de los
nombres existe (la revista británica New Scientist le daba forma allá por los nostálgicos
´90) y es la idea de que el nombre de una persona cumple un rol significativo a
la hora de determinar los aspectos importantes de su vida.
Llamaron a esta teoría: determinismo nominativo.
La ficción se divierte mucho, muchísimo, con la
idea de que los nombres tienen un significado mayor.
Prácticamente todos los
villanos de Batman tienen un nombre
temático: Calendar Man (Julian Gregory Day), El Acertijo (Edward Nigma, E.
Nigma), Mr. Freeze (Dr. Victor Fries).
Sucede muy frecuentemente en la Biblia (Satan se deriva del hebreo ha-satan, que significa "el adversario"), en la
mitología nórdica (Thor es, literalmente, "Trueno") y constantemente en la saga de Harry Potter ("Severus" es el nombre de un emperador romano y significa cruel y escricto. Hay tantos casos que imposible nombrarlos todos).
Si yo fuera seguidor de estas locas ideas, el
número de integrantes de mi propia familia ya estaría cementado, porque
“Benjamín” (el nombre que decidimos ponerle a nuestro bebé) deriva del hebreo ben-yamin y significa tanto “el
preferido” como además “el más chico”.
Lo cierto es que poner nombres significativos a los
héroes y villanos de las historia brinda un sentido de mayor profundidad
temática a un argumento. Y a veces el nombre hasta suele tener muchas capas.
Me gusta mucho, por ejemplo, el caso de Winter Soldier en la segunda película
de Capitán América.
Su
nombre juega, por lo menos, en tres niveles. No sólo se refiere al hecho de que
el personaje pasó gran parte de su vida en crio preservación (congelado a muy
bajas temperaturas). También referencia a la verdadera Winter
Soldier Investigation que llevó a cabo Estados Unidos y al hecho de que Bucky
ya no tiene sentimientos por nadie, ni siquiera sus amigos de la infancia.
En la película Cube,
convenientemente todos los personajes tienen nombres de cárceles famosas.
También todos tienen nombres significativos (y muy graciosos) en Dr. Strangelove (una película súper interesante
que ya
reseñé en el blog).
Hace unas semanas mencionaba a Ex-Machina en relación a la
falta de ciencia ficción en el universo creado por los autores. En esta
brillante película, los cuatro personajes principales tienen nombres tan
importantes que hasta son relevantes a nivel argumental.
Caleb tiene múltiples significados en hebreo. El
principal es el de “perro” o “mascota”. Nathan es “regalo de Dios”, adecuado
para un hombre con el talento de crear inteligencia artificial. Ava es una
variante de Eva (vida) y después tenemos a Kyoko, cuyo nombre puede traducirse
como “ñiña espejo”.
En algunas películas las asociaciones son mucho más
categóricas. Inception es una gran
película que hace un uso fuerte del determinismo nominativo. Ariadna es la
arquitecta del mundo de los sueños (en relación al famoso personaje de la
mitología griega). Yusuf (la forma arábiga de Joseph) es el interpretador de sueños, según la Biblia.
Aparte (y prepárense para que su mente estalle) las
primeras letras de los personajes deletrean DREAMS: Dom, Robert (Fisher), Eames, Ariadne, Mal, Saito. (OK: esto capaz que ya fue
estirarlo demasiado).
Otro caso es el de El Rey León: en el idioma swahili, Simba es “león”, Mufasa es
“rey”, Timon es “de gran espíritu” y Pumbaa “simplón”. Skar... bueno, tiene una
cicatriz. Aunque se dice que antes de que se le pusiera ese nombre al villano,
se llamaba “Taka” (basura en swahili).
Seinfeld
se divirtió con el determinismo nominativo y la jugó de manera diferente:
Kramer:
Bookman? The library investigator's name is actually, Bookman? Librarian:
It's true. Kramer:
That's amazing. That's like an ice cream man named, "Cone".
La historia prueba, de todas maneras, que el
proceso de colocar nombres supo darse, en realidad, a la inversa. Los primeros
apellidos, por ejemplo, nacieron para identificar a personas ligadas a un
linaje particular, principalmente en los estratos nobles durante el medioevo.
En la sociedad feudal, las familias comenzaron a
habitar pueblos y ciudades, donde se ganaban la vida trabajando en diferentes
oficios. Se hizo necesario individualizar a cada persona y grupo familiar. Por
eso, los primeros apellidos derivan de los oficios a los que se dedicaban: (Black)smith,
Shepperd, Fisher, etc.
Otra costumbre era la de denominar a las personas
por sus características físicas (rubio, calvo, blanco), personalidades o
gentilicios.
¿Mi nombre? Luciano
deriva del latín Lucianus y su
significado es luminoso, brillante… aparentemente.
“Es un hombre muy nervioso en general, pero de todas formas destaca por
ser muy hábil e ingenioso en todo lo que se propone. Siempre está alerta de
todo lo que ocurre a su alrededor, y como es inteligente, sabe sacar partido de
las situaciones.”
Gracias, Internet. Me describiste a la perfección
(¿?)
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