¡Pedazo de año para el cine! La expectativa durante
el año 2015 fue monstruosa por la cantidad de títulos gigantes que iban a
salir. Muchos –hay que decirlo– terminaron siendo un fracaso comercial, otros
resultaron tan malos que la crítica y el mundo entero los destruyó:
“Fantastic Four” (innecesario reboot), “
Fifty Shades of Grey”, la quinta de “
Actividad Paranormal”, “
Pixels”...
La cuestión es que, como hice en el
2013 (“
Lo
más destacado del cine 2013”) y también en el
2014 (“
Lo
más destacado del cine 2014”), acá va lo que más disfruté del cine 2015,
así como las grandes decepciones. En total vi nada más que unas 35 películas de
este año porque siempre intento ver un poco de todo:
lo de culto, lo clásico, lo bizarro y lo nuevo. Complicado repartir
los tiempos libres entre series de TV, animé, cómics, Youtube, infaltables
libros y (cómo dejarla afuera) mi flamante esposa (con quien comparto varias de
estas pasiones).
Este recopilado anual es ya un ritual y lo disfrutó
enormemente. Me transporta hacia cada película, cuándo y dónde la vi, y qué
experimenté al hacerlo. 2015 fue otro gran año para la ciencia ficción y los
superhéroes, pero se caracterizó más por el regreso de la fantasía épica (Star Wars) y la sobrecarga, muchas
veces innecesaria, de remakes, reboots, precuelas y secuelas.
Seguramente varias de mis elecciones van a
sorprender o hacer enojar. Están invitados a mandarme a la puta que lo parió.
La lista la veo como una suerte de “recomendaciones personales” y nada más.
Arranquemos.
¿Qué
me falta ver?
Igual que sucede siempre, hay varias películas que
todavía no vi y seguramente habrían
entrado en el top. Este año estiré el top hasta mitad de enero y aun así me
quedan por ver “Room” (grandes chances para los Oscar), “The Hateful Eight” (sé
que va a ser buenísima), “El espejo de los otros” (cinta
argentina), “Spotlight”, “The Martian” y “Revenant” (con la que
Leonardo di Caprio tiene casi asegurado el Oscar).
Las
grandes decepciones del 2015
Mejor sacarme de encima las películas que más odié primero.
Las incluyo porque las esperaba con muchas ansias y terminaron por
decepcionarme. Con esto no quiero decir que sean especialmente MALAS, sólo que
yo esperaba que fueron muchísimo mejores.
OK, pueden
pegarme.
Todo lo que tengo para decir de
Star
Wars Episodio VII ya lo dije en
mi review.
La peli se ve muy realista, tiene impecables efectos visuales, pero deja mucho
que desear. Malas actuaciones, cero innovación en el guión (que es una copia
burda de Episodio IV), baches en la historia, muchas situaciones incoherentes y
demasiadas casualidades.
Me gustó, es muy entretenida, cuenta con grandes
momentos de nostalgia... pero tenía que ser un 10, y estuvo lejos. Queda fuera
del top por bronca.
Una amiga me dijo que no me gustó tanto porque no
soy “verdadero fanático de Star Wars” y que la película está hecha para los
fans nostálgicos. Quizás sea así. Yo me quedo con la trilogía original.
►
“
Attack on Titan: Part 1”. La adaptación
live-action del animé es desastrosa, se ve muy trucha, cambia cosas importantes
del animé original y no tiene la misma intensidad. Tan mala fue que ni me gasté
en ver la parte 2.
►
“
Avengers: Age of Ultron”. Tanta espera al
cuete. De nuevo: geniales efectos, batallas, bla bla bla. Pero una historia
blanda. La vara estaba puesta muy alta con “
Avengers”
y la continuación se queda en el “meh”. Banco a James Spader como Ultron, pero
la historia es un robo de la predecesora, tiene momentos de poco sentido y, al
final del día, es una excusa olvidable que prepara el terreno para lo
verdaderamente bueno: “
Captain America: Civil War”.
Otras que quedan para el olvido son “
Air” (del escritor de
The Walking Dead. Un bodrio de ciencia ficción), “
Tomorrowland” (demasiado tonta e infantil) y “
Paper Towns” (nada más que un entretenimiento
pasajero).
Menciones
de honor
No me pregunten por qué (en serio, no lo hagan),
pero me pintó que el top fuera de 15 posiciones y algunas películas que
disfruté bastante me quedaron afuera. El orden de estas menciones de honor es
totalmente arbitrario.
► “Mission Imposible 5: Rogue Nation” (Acá mi review completo). Pueden decir lo que quieran de las extravagancias de Tom Cruise, pero sigue siendo uno de los actores más completos de Hollywood. Con la saga de “Misión Imposible” no le errás. La trama puede ser más o menos descabellada, pero la acción pochoclera, las grandes escenas de peligro y el creativo uso de las máscaras están siempre ahí. Hay un buen balance entre trama, acción, situaciones de comedia y suspenso. Dentro del cine pochoclero que vimos en este año 2015, definitivamente es una para recomendar.
► “Kingsman: el servicio secreto” (Acá mi review completo). En retrospectiva, cuando pienso en Kingsman me doy cuenta de que no hubo películas tan creativas u originales como esta. En esencia es una parodia de las cintas de espías, pero es mucho más que eso.
Le critico un par de cosas, pero tiene momentos muy inspirados (la escena de la iglesia, la prueba de los paracaídas), excelentes escenas de acción y mucha comedia.
►
“
Dark Places” (
Acá mi review completo). Basada en la novela
de Gillian Flynn (
Gone Girl), “Dark Places” es un misterio muy bien construido
con una Charlize Theron impecable. Está muy buena la temática que explora, esto
de crecer como una víctima. Pequeña película, intrigante y sólida.
► “
Focus” (
Acá
mi review completo). Linda película de estafadores que sucede, casi
enteramente, en Buenos Aires.
Will Smith es el simpático caradura de siempre y
me llevó a conocer a la hermosa e increíble
Margot Robbie (que pronto vamos a
ver en “
Suicide Squad”). Los amantes de películas al estilo “Nueve reinas” van
a pasar un buen rato con “Focus”. Buenas dosis de acción, humor y suspenso.
Y agrego dos películas más a las cuales todavía no
les armé el review: “Trainwreck” y “Absolutely Anything”, dos muy buenas
comedias que recomiendo.
Mi
TOP-15 de cine 2015
Ahora sí, mis 15 películas favoritas que destaco de este año pasado. Aunque están
en calificadas por puestos, todas son muy recomendables.
Tremenda fiesta pochoclera resultó ser Jurassic
World; es terriblemente divertida y emocionante. Sí, tiene todos los clichés
del libro de clichés. La damisela en peligro (Bryce Dallas Howard), el chico
“cool” (Chris Pratt, lo mejor de la cinta), los pendejos insoportables, el malo
que es malo desde la primera escena (un Vincent D´Onofrio súper desperdiciado).
Pero es simpática, tiene tensión, tiene todo tipo de dinosaurios rompiendo
todo, buena acción, momentos de “wowwww… ¿eso realmente acaba de pasar?” (al
respecto: no la vean con chiquitos: es sangrienta y asusta).
Tengo muchísima debilidad por las historias
coming-of-age, y esta está muy bien. Esta película indie tiene una narrativa
fresca, espontánea, con muchos guiños al cine (se parodian más de 50 películas)
y buenas actuaciones. También hay tomas y montajes muy elaborados que
recuerdan, en parte, al cine de Wes Anderson o a películas similares
(inevitablemente, “Submarine”).
En esencia es “Misión Imposible” con hormigas antes
que una película de superhéroes. El humor está muy presente y el tono es más
liviano que las últimas que hemos visto de Marvel. Para disfrutar plenamente de
la historia, lo primero que hay que hacer es desenchufar el cerebro. Aunque se
trata de un entretenimiento muy sólido y consistente, los agujeros que provocan
las burradas científicas son difíciles de digerir.
Pero “Ant-Man” me pegó desde el desconocimiento, y
hasta me resultó mejor que “Era de Ultrón”. Visualmente, se ven cosas que no se
vieron antes. Espectaculares escenas microscópicas y efectos visuales
increíbles. La habilidad de encogerse del superhéroe permite mostrar puntos de
vista diferentes y armar la acción desde otro lado.
Me encantan las películas de DC (estoy armando un
top con las mejores) y tenía mucha ansiedad por esta nueva producción.
La película #24 es algo especial dentro del
Universo Cinematográfico de DC: la primera en ser completamente original (sin
estar basada en cómics u obras anteriores). Bruce Timm reimaginó a Superman,
Batman y la Mujer Maravilla como personajes absolutamente diferentes al trío
que conocemos y amamos; y el resultado fue maravilloso.
El concepto es cautivante, y la cinta se balancea
muy bien entre la acción, el humor y el drama. Las coreografías de peleas en
“Gods and Monsters” son brutales y están muy bien hechas.
DC ha tenido aciertos y desaciertos, pero esta película es una para no
perderse. Es una inyección de frescura a los superhéroes que ya conocemos, es
novedosa, llena de pochoclo e intrigante.
Por cierto, antes del estreno Machinima sacó tres
cortos en su canal que introducen a los personajes y también están muy buenos.
Denis Villeneuve impactó nuevamente con un intenso
thriller, en este caso sobre el mundo del narcotráfico. Es impresionante
la maestría con la que la película genera situaciones de tensión, ya sea con
intensas conversaciones entre los protagonistas o con crudísimos tiroteos.
Si disfrutás del estilo de “True Detective” y la
acción que presentó “Breaking Bad”, es imposible que no disfrutes de “Sicario”.
Me animo a decir que incluso es más visceral que “Traffic”, aquel clásico de
Steven Soderbergh que también protagonizó Benicio del Toro. Te mantiene
atrapado durante sus dos horas de duración, es fuerte, cruda y muy real. Más
allá de que la temática empieza a estar saturada hoy en día, la película se las
ingenia para mostrar un contenido novedoso, escenas muy estéticas y grandes
actuaciones.
Esta pequeña cinta me tomó desprevenido. “Man Up”
es una de las mejores comedias románticas de este año y, para variar, pertenece
a Inglaterra, el país que da cátedra en el género rom-com.
La verdad es que
compré con Simon Pegg, un actor que me puede con su timing para la comedia y
porque sabe elegir muy bien sus películas (“Absolutely Anything” también está
muy buena).
La película puede parecer predecible, por su
clásica premisa de mentiras y desentendidos, pero no lo es tanto. De hecho, me
pareció de una originalidad poco común. El curso de la historia cambia a cada
ratito con un par de sorpresas muy gratas (y divertidas). El climax, por
su parte, está impecable. No sorprende (termina como suelen terminar este tipo
de películas) pero llega de manera ocurrente y presenta escenas emotivas que cierran
una película redonda por donde se la mire.
Qué pedazo de película se mandó el gordo
Del Toro. Es
un festín visual que estremece con el increíble set que armó (la mansión, por
ejemplo, se construyó desde cero), la ambientación y el gran trabajo de
cinematografía que presenta. La historia no es perfecta. Aunque el misterio
está muy bien construido, sobre el final se vuelve predecible y más banal. A
partir de la mitad de la película comienzan a suceder cosas inexplicables
atadas a problemas con el guión. Como si el director se hubiese enfocado
demasiado en lo visual y no supervisó la narrativa.
Me gustaron mucho las actuaciones de todos. Incluso
secundarios como Jim Beaver (Bobby en “Supernatural”) y Charlie Hunnam
(“Pacific Rim”) tienen sus momentos donde brillan. Jessica Chastain despliega
un amplio rango de emociones, Hiddleston tiene buena química y Mia Wasikowska
me sigue encantando. Y hablando de Mia Wasikowska, vale la pena mencionar su
película “Stoker” (2013), que me pareció buenísima y tiene varias semejanzas
con “Crimson Peak”.
Una carta de amor hacia el horror gótico (que suma
también referencias a Edgar Allan Poe). Vale la pena.
Crecí con los libros de R.L. Stine y esperaba mucho
esta película. Por suerte, no defraudó en lo absoluto. “Goosebumps” resultó ser
uno de los estrenos más frescos y originales del año.
La historia toma un montón de monstruos y tramas de
los libros y las unifica en una aventura que funciona a la perfección. Tiene
buenas dosis de humor, aceptables efectos visuales y algunos giros argumentales
que me resultaron simpáticos.
“Goosebumps” podría haber sido una historia tonta
para niños, pero me sorprendió con un guión atrapante, original y
autoreferencial. Le pegan duro a la escritura de Stine y simultáneamente homenajean
su trabajo. Hay un balance fino y bien logrado que es el resultado de un
trabajo minucioso y pensado.
Este año no vi tanto cine argentino como me habría
gustado, pero tuve la suerte de ver “El clan” en el cine.
“El clan” se suma a la oleada de producciones de
altísimo nivel que vienen demostrando que el cine argentino está en alza. La
historia de los Puccio es una de las más atroces y perversas de nuestra
historia, y el director Pablo Trapero supo reproducir el escenario maligno que
rodeaba a la familia.
La película es un logro especialmente en los
aspectos formales (gran fotografía y manejo de la cámara) y en las actuaciones
de todos los participantes. Por supuesto que Francella se destaca (como todos
venían diciendo), pero creo que quien se roba la película es Juan Pedro
Lanzani. Su rostro es muy expresivo y su personaje está excelente.
La atmósfera de los 80´s también está muy bien
lograda y se trabajó al detalle: moneda, autos, ropa, teléfonos, música, etc. Algo
llamativo es que el Clan en sí es violento, pero no sádico ni brutal; en
cambio, el operativo policial que se vive sobre el final es mucho más bestial e
inhumano. Son este tipo de contrastes los que me fascinaron. Gran película.
Oh, Pixar. Gracias por mantenerme con el alma de un
niño. A esta altura los adultos ya no tenemos vergüenza de ir a ver una peli
para chicos, siempre que el sello del producto sea: “Pixar”.
Hay grandes momentos de genialidad en esta película
(que prefiero no arruinar) y la trama es muy creativa por donde se la mire.
Quienes hayan visto “Todo lo que siempre quisiste saber sobre sexo y nunca te
atreviste preguntar” (1972) seguramente van a disfrutar más esta historia que
es básicamente la expansión de una de las ideas que aparece en la cinta de
Woody Allen.
“Intensamente” sucede en un 80% dentro de la mente
de Riley, y el viaje es verdaderamente extraordinario. Ver como Alegría y
Tristeza (uno de los dúos más disparejos de todos) navegan por los distintos
corredores del cerebro para alcanzar el cuartel general es fascinante, y cada
nuevo lugar que visitan es tan creativo como el anterior (punto extra para
cuando entran a la sala abstracta).
Es una aventura que balancea magistralmente el
drama y la comedia, y me emocionó muchísimo en dos momentos claves. Hay uno
relacionado con Bing Bong (el amigo imaginario de Riley) que te pega
directamente en el alma, y luego está el climax de la cinta: uno de los mejores
que vi en una cinta animada en el último tiempo.
Una de las grandes comedias del año. La película
neozelandesa es una genialidad del cine independiente. Es una lástima que
dure apenas 80 minutos, porque cuando termina una desea que pueda seguir un
poco más. El guión no sólo es sagaz (la rapidez con la que llegan los chistes
me recordó muchísimo a “Arrested Development”) sino que además está bien
ejecutado. Los chistes llegan uno tras otro, cada uno de los protagonistas está
muy bien construido y el desconocido grupo de actores hace un trabajo
maravilloso.
En la misma línea de “Modern Family” o “This Is
Spinal Tap”, “What we do in the shadows” se posiciona entre lo mejor que el
género de los mockumentary puede ofrecer. La historia equilibra en la justa
medida risas, sustos, comedia y sorpresas. Una película muy cuidada en cada
detalle que se ríe de todos los vampiros que hemos llegado a odiar en el último
tiempo.
Hilarante, innovadora, fresca, jovial, enérgica,
sorprendente. ¡100% recomendada!
“Mad Max: Fury Road” representó una de las grandes
sorpresas de este 2015. Un delirio absoluto y extravagante de acción y disparos
que eleva la adrenalina de cualquier espectador. Se le puede criticar la falta
de profundidad en la trama (que es muy simple), pero sus aspectos técnicos son
sobresalientes y pone a cualquier otra película de acción en ridículo.
Las secuencias de acción y las piruetas son
espectaculares, a tal punto que uno se pregunta cómo demonios se habrá filmado.
Vale aclarar que el 80% de los efectos son maquillaje, sets, piruetas de dobles
y efectos prácticos. El CGI se utilizó principalmente para el paisaje y la mano
izquierda de Charlize Theron.
Es una entrada muy fresca y creativa al género de
acción y una fiesta pochoclera que divierte muchísimo; se destaca particularmente
por una atención a nivel técnico sin precedentes. Muy bien Charlize Theron en
el rol de Furiosa y el protagónico de Tom Hardy. Una cinta de acción
estrambótica que hipnotiza y fascina. Sin duda, de lo mejor del año.
¡Gran sorpresa! “Ex Machina” es la mejor historia
sobre inteligencia artificial desde “Blade Runner” y el film de Steven
Spielberg.
La diferencia es que esta se lleva a cabo en un ambiente mucho más
claustrofóbico y presenta una mayor cantidad de temas filosóficos para
explorar. Disfruté mucho esta película porque lentamente se va desenvolviendo
en forma de un thriller psicológico donde la tensión crece progresivamente. Los
diálogos tranquilos entre los personajes son tan extraordinarios y precisos que
mantienen al espectador en un hipnótico estado de intranquilidad.
Desde el momento en el que Domhnall Gleeson (Bill
Weasley en la saga H.P y el protagonista de “About time”) ingresa en la cabaña
de Nathan (un sublime Oscar Isaac) sabemos que algo raro está sucediendo.
El
juego mental que se desarrolla entre ambos es fascinante, y resulta atrapante
ver cómo el protagonista (Caleb) se va metiendo cada vez más en los dilemas
morales y existenciales de interactuar con un robot (Alicia Vikander en un rol
cautivante).
La trama está repleta de vueltas de tuerca
inteligentes que nos van llevando por una montaña rusa de emociones. Hay
escenas realmente imponentes donde los protagonistas comienzan a dudar, incluso,
de su propia humanidad.
Gran parte de la trama puede ser interpretada como un
homenaje a “Frankenstein”, la novela de Mary Shelley. Nathan, de hecho, se
refiere a la historia de Prometeo en un momento dado. A su vez hay referencias
bíblicas por donde se la mire (como si fuera todo una gran alegoría de la
creación del hombre) y también a películas de ciencia ficción clásica.
Profundo thriller psicológico que aborda temáticas
fascinantes. Imperdible para fans del sci-fi.
“The gift” es la película que nadie te avisó que
tenés que ver. Surgió con bajo perfil y pronto, gracias al “boca a boca”, los
cinéfilos nos enteramos de uno de los thrillers más interesantes de este año. Es
una historia madura y compleja, con un ritmo más bien tranquilo pero que
sorprende con vueltas argumentales muy bien ejecutadas. Últimamente nos lleva
hacia un final tan impactante e inevitable como escalofriante.
La historia no es perfecta. Hay algunos baches con
el guión desde la coherencia argumental y las decisiones de los protagonistas.
Una vez que uno conoce el gran secreto, se disparan muchos interrogantes y las
acciones de algunos personajes parecen hasta ilógicas.
Sin embargo, creo que no tiene sentido buscarle el
pelo al huevo. Es una excelente película de presupuesto modesto, con una
intriga que va en aumento, intensa y con una tríada de actores que hacen un
excelente trabajo. Jason Bateman, en uno de sus primeros grandes roles de
drama, me convenció completamente; Rebecca Hall es siempre un placer de ver (es
una actriz que me encanta) y, especialmente, Joel Edgerton se lleva todos los
laureles en su rol como el amigable vecino que esconde algo terrible.
“The gift” deja una impresión en los espectadores
por su rica cinematografía y una narrativa soberbia. Es ese tipo de película
que cuestiona al espectador mientras lo entretiene con llamativos giros
argumentales, buenas actuaciones y una temática contemporánea. Un thriller
sólido, de lo mejor de este 2015.
Apenas vi esta película supe que iba a formar parte
de este top. Mi gran favorita del año, y una que me descolocó por completo. No
soy fan del cine de terror, pero disfruté muchísimo de “It Follows”. Y no me
canso de recomendarla.
Peliculón hecho con dos mangos. No es casual que
las películas que han marcado un umbral en el cine de terror hayan sido siempre
de bajo presupuesto: “Halloween”, “Saw” (El juego del miedo) y “El proyecto
Blair Witch” fueron películas independientes que reconstruyeron el género de
terror para mostrarnos algo nuevo. En ese sentido “It follows” me parece que
funciona un poco como “Cabin in the Woods”. Es una película de terror que hace
homenaje a los grandes clásicos, tiene una vibra muy John Carpenter, pero
además logra hacer algo totalmente nuevo y original.
El terror de esta película va mucho por el lado de
lo psicológico. El ritmo es más bien pausado, pero te atrapa completamente
desde un primer momento. El director David Robert Mitchell sabe exactamente lo
que está haciendo. Su principal preocupación es que la audiencia, nosotros, nos
sintamos parte de la experiencia. Por eso adornó a la cinta con un gran
realismo. El manejo de la cámara es tremendo, y muchas veces me encontré a mí
mismo buscando a “IT” entre el paisaje, del mismo modo que hacían los
protagonistas.
El hecho de tener que estar rastreando a la entidad malvada por
sobre los hombros de los protagonistas hace que la experiencia sea mucho más
intensa.
La película es muy alegórica y tiene una gran
cantidad de elementos surrealistas. Las teorías de fanáticos ya están por toda
la Internet. Hay quienes han advertido que podría ser una gran lección sexual
escondida dentro de una cinta de terror (sobre los riesgos de la promiscuidad).
Otros afirman que la película es sobre el SIDA (esa “maldición” que se pasa de
uno a otro). Es cierto también que hay elementos como el agua y el vidrio que juegan
un rol fundamental en la historia y están siempre relacionados con el sexo y la
muerte. Hay muchísima tela para cortar.
“IT FOLLOWS” tuvo éxito donde muchas películas de
terror fallaron en el último tiempo. Genera momentos (y sustos) memorables con
personajes con los que uno verdaderamente puede conectarse. No hay manera de
predecir qué dirección va a tomar la trama y su final está lejos de ser previsible.
Contiene algunas de las secuencias más terroríficas que vi en el último tiempo,
un estilo sobresaliente y un contenido intrigante. ¡Y la música está impecable!
No digo más para no entrar en terreno de spoilers.
Lejos de ser la típica película de terror, “It
follows” nos habla de la inocencia perdida, del pasaje hacia la adultez y
genera grandes dosis de suspenso a partir de una cinematografía magistral. En
un 2015 sobrecargado de historias basadas en nostalgia de los ochenta y
productos ya creados, esta película me sorprendió con algo diferente.
==> Ahí
las tienen. ¿Qué opinan de la lista? ¿Cuál agregarían al TOP? ¡Dejen sus
comentarios!
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Llamaron a esta teoría: determinismo nominativo.
