Firewatch (2016) y los finales anticlimáticos

Firewatch es una de las mejores experiencias narrativas de los últimos años. Sin embargo, se volvió infame por presentar un final anticlimático que atenta contra todo lo que construye a lo largo de su duración. En esta nota: ¿qué es el anticlímax y cuándo funciona realmente a nivel argumental?

“Madagascar”, las aventuras de piratas de L.E. Benítez

Debido al blog, todos los años me llegan obras literarias a mi casa por parte de colegas escritores y editoriales. La mayoría las leo y las reseño. Otras no porque, en honor a la verdad, me parecieron horribles o directamente mal escritas. En algunos casos son demasiado simples como para poder decir algo sobre ellas.

Madagascar, del argentino Luis Benítez, fue un caso particular en este sentido.

Me llegó desde la editorial Vestales sin previo aviso, y cuando la estudié por arriba para enterarme de que era ficción histórica, me dio mucha vagancia encararla. Estuvo juntando polvo sobre mi estantería durante una buena cantidad de días hasta que me animé a tomarla.

Todo cambió apenas leí los primeros capítulos. Sorpresivamente, me terminé enganchando muchísimo con esta historia que me parece brillante.

La novela recupera el sentido de aventura de los relatos sobre piratas que leíamos de chicos, si bien lo hace con un tono adulto. Un capitán de quince años (de Julio Verne) y La isla del tesoro (de Stevenson) son novelas favoritas de mi infancia. 

Madagascar le debe mucho a esas obras.

De hecho, la trama denota influencias de Alexandre Dumas, Daniel Defoe, Julio Verne y Robert Louis Stevenson, autores que el mismo Benítez dice admirar. En una entrevista realizada por la misma editorial Vestales (que pueden leer acá) él se explaya respecto a éstas y otras cuestiones.

La obra combina un relato de piratas con uno de conspiraciones políticas. Si bien yo no conocía nada sobre la supuesta Libertatia, habría sido un hecho real. Según la historia, Libertatia fue una colonia utópica establecida en la costa norte de Madagascar a finales del siglo XVII.

Existe una única fuente conocida sobre este asentamiento: el libro del capitán Charles Johnson (un personaje que, se sospecha, podría haber sido el mismísimo escritor Daniel Defoe), Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas, publicado en Londres en 1728.

Fue este libro el que inspiró a Luis Benítez a escribir la novela.

«La historia, real o no, me fascinó de inmediato y me puse a investigar al respecto, encontrando poco y nada, más allá de la fuente referida. Eso me gustó más todavía, pues hay que entender que en la llamada “novela histórica” la historia cierta y comprobable debe ser comprendida como escenografía y soporte de la ficción. Si la historia condiciona a la ficción, estamos ante un obstáculo. Esto es: que la historia aporte tiempo y espacio, vestuario, modos de ver el mundo de los hombres de esa época, pero que no le ponga trabas a la imaginación.»

***

Pasando al ámbito de la novela, la isla en medio del océano Índico (Libertatia) es una república igualitaria fundada por piratas liderados por el capitán Olivier Masson y el extravagante fraile Antonuzzi. A ellos luego se les suma un socio en quien pueden confiar: el joven y enérgico Thomas Taylor (en mi opinión, el mejor personaje).

La obra está formada por capítulos más o menos breves que van intercalando dos tramas. La más interesante consta de fragmentos de un diario que escribió Masson respecto a la fundación de Libertatia. Es el costado más aventurero, si bien consta también de un entramado político y filósófico.

Las narracciones de Olivier Masson, sus finas descripciones de las batallas, sus charlas con Taylor y Antonuzzi hasta largas horas de la noche y sus propias deliberaciones mentales son el plato fuerte de la historia. 

Imposible no sentirse atraído por las anécdotas de este marino.

El autor no sólo investigó muchísimo para crear una trama muy realista (maneras de hablar, vestimenta, ambiente, formas de pensar, etc) sino que además le incorporó los elementos fundamentales para cualquier buen relato de piratas: aventuras, peligros, peleas de espadas, enfrentamientos entre barcos, traiciones, bebidas, mujeres, saqueos.

Los otros capítulos componen un trama política sobre la disputa entre protestantes y católicos en Francia en el presente (año 1693). Allí se encuentra un ya adulto Tom Taylor, encerrado en una prisión y esperando a ser juzgado por sus actos.

En mi opinión, si bien esos episodios tienen su atractivo, no están a la altura del diario de Masson. Me animo a agregar que se vuelven un poco densos en su sección media. No podía esperar a terminar estos capítulos para volver a los piratas.

Más allá de esto, Madagascar no deja de ser una obra absolutamente recomendable para amantes del género.

Benítez sabe administrar el suspenso y la acción, sumando temáticas políticas y filosóficas en el medio. La idea de un estado alternativo con hombres libres (una concepción absolutamente revolucionaria para aquella época, e incluso para nuestros días) está muy bien trabajada.

La tríada de personajes principales tiene un desarrollo maravilloso. 

Uno llega bien a conocer a Thomas Taylor (una especie de pirata a lo “Tom Sawyer”, sagaz, entrador, carismático), a Olivier Masson, un lider natural, y al mal llevado Antonuzzi, quien es el encargado de generar la mayor parte de los conflictos interpersonales, pero quien también es el que organiza toda la cuestión administrativa del nuevo asentamiento.

La narración de Benítez no sólo es muy amena, sino además envolvente. Arrancás los capítulos sintiendo apenas curiosidad, mero interés, y sin darte cuenta estás tan metido en la historia que no querés abandonarla. Es un libro que no quería que termine, y rara vez me pasan esas cosas.

Disfruté mucho de la lectura y la recomiendo. Normalmente le esquivo a la ficción histórica (éste no es un libro que yo habría buscado activamente) pero resultó ser una muy grata sorpresa.

Un último punto que destaco es que Madagascar tranquilamente puede tener dos grandes lecturas. Hay quienes, como yo, lo encontrarán una simple diversión –un relato atrapante que se sostiene gracias a personajes deliciosamente caracterizados, suspenso constante, atracticas temáticas políticas y buenas dosis de acción.

Otros quizás puedan indagar un poco más para reflexionar acerca de las posibilidades concretas de fundar una república libre, una verdadera utopía. En ese sentido, esta novela ofrece un material fuente de valor incalculable.

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=>> Otros posts sobre REVIEW LITERARIOS en el blog: “El hombre hueco”; “La Torre Oscura (II): la llegada de los tres”; “Escorpio, de Mariano Pereyra”; “La cena: Cesar Aira y los zombies en Pringles”; “La ruta a Trascendencia”.

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Encuentro hipertextual (cuento)

► Este cuento ganó el Segundo Premio, en el Tercer concurso literario "Un sueño, una historia", organizado por la Biblioteca Municipal y Popular "Manual Vilardaga" (Ayacucho, Buenos Aires). Es un pequeño homenaje a Elige tu propia aventura, y estuvo inspirado en el cuadro "Nighthawks" (de Edward Hopper).

En este link se encuentran todos los ganadores:

http://bibliomvayacucho.com.ar/2016/12/23/ganadores-del-3-o-concurso-literario-un-sueno-una-historia/

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"Encuentro hipertextual"

Luciano Sívori

Resoplas mirando hacia un costado. ¿Por qué el hombre se sentó tan cerca de ti, habiendo sitios vacíos en el comedor? Tampoco te mueves de tu propio asiento. Es un acuerdo tácito: ninguno de los dos piensa ceder.

En un acto de completa sinceridad (anormal en ti) te confiesas que el contacto humano no es tan desagradable. Hay un plácido confort en aquella silenciosa compañía. Es curioso, pero quince minutos cerca de aquel extraño te apaciguan más que un baño de agua caliente.

Son solo ustedes dos junto a otro noctámbulo de la noche, sentado también sobre la barra, pero del otro lado. El mozo comienza a pasar el trapo sobre la mesada indicando que falta poco para cerrar. Sabes que no podrás seguir estirando lo inevitable. El arma pide acción a gritos dentro de tu apretado bolso. Es tiempo de completar el encargo.

Decides poner manos a la obra cuando, de pronto, una voz murmura a tu lado:

–¿Por qué vienes acá todas las noches? –dice él mientras ordena dos whiskys–. Siempre estás desde las once hasta después del cierre. Me da mucha curiosidad.

#Si eliges responderle, pasa al apartado (A). Si prefieres ignorar su comentario, pasa al apartado (B)#.

(A)

–No hay otro lugar donde preferiría estar– respondes con frialdad.

El hombre sonríe y se acerca un poco más. Te ruborizas cuando el acercamiento permite detectar su perfume. Hablan, coquetean, se seducen. No se siente para nada mal.

–No sé tu nombre– dice él, con una dulzura irresistible en sus ojos pardos.

#Si eliges decirle tu nombre, pasa al apartado (C). Si prefieres no revelarlo, pasa al apartado (D)#.

(B)

¿Por qué ha decidido hablarte justo hoy? Exactamente el día que va a dejar de existir. Han estado juntos (pero separados) las últimas cinco noches, y nunca te ha dirigido la palabra. ¿Por qué ahora? No sabes quién es, ni te importa. Te mandaron a liquidarlo; eso es lo que sabes hacer mejor. Estás dudando demasiado, te has encariñado un poco. Aunque no lo poseas, verlo te ayuda a ocultar la amargura. Pero debe haber hecho algo malo para que alguien lo quiera muerto, ¿no? Entonces: ¿matar? ¿…o dejar vivir?

#Si eliges terminar el trabajo, pasa al apartado (E). Si resuelves dejar ir al hombre, pasa al apartado (F)#.

(C)

–Soy Liz.

–Soy Max. Maxwell.

–Hola, Max –dices tomando el vaso de whisky que te ofreció. Él te detiene poniendo su mano sobre la tuya.

–Me fascinas. Encontrémonos de nuevo acá mañana. Cenemos juntos.

Cierras los ojos y finalmente expresas:

–Lo intentaré.

Tu voz está pincelada con trazos de miedo e incertidumbre, pero la idea de volver a verlo te provoca, te vivifica. Quizás la misión pueda esperar una noche más.

#Pasa al apartado (G)#.

(D)

Darle tu nombre implica involucrarte, y esa no es una opción. Al final del día, un trabajo es un trabajo. Y eso significa dinero. Metes tu mano en la cartera y tomas una pequeña calibre 22. De un disparo rápido le revientas la sien al hombre que nunca podrás conocer. El mozo y el otro se convierten en daños colaterales, padeciendo la misma fatalidad.

Ha sido una innecesaria masacre, pero la paga es buena. Dinero sucio, quizás; pero dinero al fin.

#Pasa al apartado (G)#.

(E)

Lo miras decidida por primera vez en la noche. Es momento de atar cabos sueltos. Le sonríes y bebes un sorbo del whisky que te obsequió.

–Lo siento mucho…– mencionas mientras buscas el arma.

–Yo también– te responde justo cuando resbalas al piso, volcando el resto de tu bebida.

Tu cabeza te da vueltas, y el estómago cruje.

–No me diste otra opción– confiesa él, señalando el trago envenenado.

#Pasa al apartado (G)#.

(F)

–Es tarde –susurras–. Debo irme.

–No creo poder dejarte hacer eso –revela el individuo, con pistola en mano–. Es matar o morir. Sinceramente, habría preferido no hacerlo.

El sonido del disparo te perfora el pecho sin piedad.

#Pasa al apartado (G)#.

(G)

Despiertas bruscamente entre la suavidad de las sábanas, rodeada de colillas de cigarrillos y novelas de Ed McBain. Has estado soñando, nuevamente. Es aquel donde conoces a un misterioso hombre al que debes asesinar, mientras tu corazón te indica siempre lo contrario.

Ha sido un sueño, uno de esos recurrentes. Pero, si es así, ¿por qué tu cuello huele a ese exquisito perfume varonil?

FIN

***

El adelantado don Julio Verne

Ya había avisado que se venía este post. El año 1864 cambió por completo las reglas del juego. Julio Verne publicaba “Viaje al Centro de la Tierra” popularizando un “nuevo” género de ciencia ficción y aventuras. Hoy en día es el segundo autor más traducido del mundo (seguido por Agatha Christie) y uno de los padres de la ciencia ficción moderna, junto a maestro como Isaac Asimov, Lovecraft y Mary Shelley (a quien ya comenté).

Al parecer hay 6 películas adaptadas de novelas de Julio Verne que todos deberíamos ver (vi varias)… ¡pero el autor tiene más de 30 novelas adaptadas! Eso sin contar series, teatro o spin-offs literarios. Un groso. 

Obras como “20.000 Leguas de Viaje Submarino” o “La Vuelta al Mundo en 80 Días” son clásicos que cambiaron la manera de contar historias. Verne escribía con atención a los detalles y habló de inventos que no estaban ni en la imaginación de nadie: naves espaciales, submarinos y helicópteros. “Una ciudad flotante” menciona grandes transatlánticos y muñecas parlantes, mientras que “París en el siglo XX” relata algo muy parecido a lo que hoy conocemos como Internet.

Otro dato curioso es que “La isla misteriosa” contiene un ascensor detallado con principios que luego funcionaron para el verdadero artefacto. Incluso algunos de sus libros hablan de cosas que aún no se han creado (como medios de transporte supersónicos).

Lo cierto es que Verne era más bien un escritor de “literatura científica”. Su objetivo era acercar a la masa hacia los conceptos científicos que le parecían interesantes o posibles. Describe aspectos de la naturaleza y avances que eran el resultado de una gran capacidad de anticipación lógica.

Admitámoslo… es uno de esos autores que todos conocemos pero pocos hemos leído. En mi caso solo leí “La isla misteriosa” (que me resultó un poco tedioso) y "Un capitán de 15 años" (bastante buena). “De la Tierra a la Luna” es, quizás, el libro al que más le tengo ganas. Soy consciente de que muchas de sus obras son, todavía, una asignatura pendiente. Siempre preferí el estilo aventuresco de Stevenson (“La isla del Tesoro” es una de mis novelas favoritas… pero de eso hablaré más adelante) o la ciencia ficción más “dura” de Philip Dick, un tipo que inspiró al cine de ciencia ficción actual con historias como Blade Runner, Minority Report (“Sentencia previa”) o “Total Recall” (de la cual hablé en este post y en este otro).

Una cosa que siempre me pareció curiosa es que su verdadero nombre no es “Julio” sino “Jules”. 

Es bastante loco porque nunca me imagino diciendo “Roberto Luis Stevenson” o “Edgardo Poe”. Mucho menos me imagino traduciendo a JK Rowling como Juana Karina Rowling…. ¡Los nombres no tienen traducción! Sin embargo, mundialmente conocemos a “Jules” como Julio. Nada, eso. ¿Loco, no?

Claro que el tipo tuvo incoherencias en sus historias. 

Algunas veces hablaba de fauna y flora que no es posible encontrar en ese lugar o encontramos animales y plantas propios de Oceanía junto a otros de América. Sus explicaciones “científicas” tampoco eran del todo acertadas. Verne pensaba que los volcanes hacían erupción por una reacción química con el agua. 

Aun así, por su visión de anticipar futuros descubrimientos y eventos históricos, merecía este pequeño homenaje en mi humilde blog.

►  “Jules” Verne es uno de esos autores que marcan umbrales en la literatura y traspasan todo tipo de barreras físicas y temporales. ¿Leyeron alguna de sus historias? ¿Cuál es su preferida? ¡Dejen su comentario en el blog o en  mi página!

"Todo lo que una persona puede imaginar,

otras podrán hacerlo realidad."

(Julio Verne)

“Los días del Venado” (novela, 2000)

Autor: Liliana Bodoc (Argentina)

Género: fantasía épica

Leído: por segunda vez en Febrero 2013 (Bahía Blanca)

La fantasía épica está a full en estos días. 

Particularmente con el (muy) esperado regreso de Game Of Thrones a fines de Marzo. Hoy vamos a hablar un poquito de este tema junto al último libro que leí: “Los días del Venado”.

Después del fiasco que me había llevado con la última novela argentina que había leído, fue un lujo encontrarme de nuevo con Liliana Bodoc y su “Saga de los Confines”. 

Este es el título que la autora mendocina le dio a una colección de tres libros de género épico fantástico.

Confieso que no soy tan fanático de este tipo de literatura. Me encanta Juego de Tronos pero no he podido sentarme a leer “Canción de Hielo y Fuego”. Algo similar me pasó con la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Me parece que son historias que se vuelven mucho más impresionantes en la pantalla que en los libros… o por lo menos yo me engancho más. 

Pero la Saga de los Confines es una rara excepción. Con la intención de terminar la saga (nunca leí el tercer libro) volví a comenzar desde el principio. 

La historia de “Los Días del Venado” tiene mucha Magia, pero no es Harry Potter (de hecho, son géneros bien distintos). Se desarrolla en un mundo imaginario conocido como las Tierras Fértiles (que tienen un parecido importante con América).

Uno de los hombres más valientes del pueblo de los husihuilkes (una especie de indios mapuches) es convocado – en representación de su gente – a un Concilio que reunirá a todas las civilizaciones del continente. En las Tierras Antiguas (del otro lado del océano) se desarrolló una batalla entre los bóreos (nativos del lugar) y Misáianes, el hijo de la misma “Muerte”. El desconocido ganador ha partido en barcos hacia las Tierras Fértiles, ya sea trayendo paz o destrucción. El Concilio debe decidir si prepararse para la batalla de sus vidas o para la paz eterna. Por sobre todo, debe lograr que todos los pueblos trabajen con sinergia, como uno solo.

La trama es muy interesante porque no deja de sorprender. Llegamos a conocer a cada uno de las civilizaciones y todas tienen ritos, características y habilidades muy distintas. Algunos tienden más hacia la fuerza bruta, otros hacia la sabiduría de la magia. Algunos son celosos y engreídos, y otros mucho más humildes. Y a pesar de que todos coexisten pacíficamente, muchos tienen intenciones ocultas y un plan distinto del resto.

El libro está plagado de grandes batallas, traiciones y giros argumentales. La línea principal involucra el viaje de Dulkancellin (el líder husihuilke) y como se convierte en un comandante temible (al mejor estilo “John Carter”) en la lucha contra el mal. Las tramas secundarias involucran a algunos de sus hijos y a personajes secundarios de otras civilizaciones que tienen participaciones importantes. Si bien la historia de este primer tomo tiene su autonomía y cierra por sí misma, su impredecible final invita a continuar con la lectura. Muchos de los eventos de la primera parte tienen un rol clave en la continuación de la saga (“Los días de la Sombra”).

El universo de Bodoc es majestuoso. Todo es muy mágico, el viento aconseja, las criaturas se comunican entre sí y la Magia es parte de la vida cotidiana. La autora creó lenguas, costumbres, rituales y ciudades enteras.

Lo más interesante de la obra son las referencias históricas y culturales. La Saga de los Confines tiene muchos paralelos con la realidad, partiendo de la base que todo es una gran alegoría de la conquista de América (los conquistadores llegan a dominar a los indios con armas y caballos). La cartografía también hace alusión, de alguna manera, al continente americano. Los nombres de los personajes tienen una clara raíz indígena (Dulkancellin, Kush, Kupuka, Shampalwe, etc). Hay varias semejanzas con culturas precolombinas (relaciones, rituales, formas de vestir, economía de caza, etc.) y las enfermedades que llegan con la conquista son otro reflejo de lo ocurrido luego de 1492.

Hay quienes afirman que todos los autores modernos de literatura épica se están copiando de Tolkien. Quizás sea cierto, la realidad es que es el máximo exponente y es muy difícil salirse de una obra que tiene todas las características del género: conflictos a escala masiva, batallas con escudos y espadas, un mundo que no es el nuestro, un Señor del Mal unidimensional y absoluto y la victoria del bien (sobre el mal) que no se logra mediante las armas. Igualmente: la línea es muy fina. Harry Potter es fantasía pero no es épica, mientras que Star Wars es épico, pero no fantástico.

La obra de Tolkien es el molde perfecto y se podría decir que sentó las bases para el resto.

De todas maneras, Liliana Bodoc hizo lo suyo para diferenciar su obra y logró un desarrollo fascinante. Su novela puede llegar a ser densa en descripciones por momentos, pero son cosas que vienen de la mano del género. Su trama es impecable, ingeniosa y atrapante. Me enorgullece saber que esta historia surgió de la mano de una argentina.

Para quienes sean fanáticos del género (¡y para los que no, también!) esta es una obra imperdible.

► Les comparto los primeros 4 capítulos de “Los días del Venado” para que chequeen: http://www.imaginaria.com.ar/05/2/venado.htm

=> ¿Qué piensan de la fantasía épica? ¿Leyeron la Saga de los Confines? ¡Espero sus comentarios en el blog o en mi página! <=

OFF TOPIC: los 5 errores que no cometería si fuera un Señor del Mal

1) El objeto que es fuente de mi poder no sería guarda en la Montaña del Mal Eterno, más allá del Fuego Maldito y guardado por los Oscuros Dragones del Terror. ¡Estaría en mi caja fuerte, al ladito mío!

2) No le contaría mis planes al héroe antes de matarlo, ni lo dejaría atado junto a dos inútiles guardias. Le pegaría un tiro en la cabeza y la colgaría en la puerta del baño.

3) Los tubos de ventilación de mi Palacio del Mal serían demasiado chicos para que alguien puede infiltrarse por allí.

4) Entrenaría a mi Ejército del Mal para que atacaran todos a la vez, y no uno a uno. También enviaría a los más fuertes primero, en lugar de progresivamente.

5) FINALMENTE, para asegurarme la lealtad de mi Ejército del Mal, les daría café gratis, wifi y Seinfeld en sus momentos de recreación. =)

Jack London: salvaje y misterioso

Recuerdo que en la secundaria me hicieron leer “Colmillo Blanco” (1906), una feroz historia de aventuras que me fascinó. Junto a “El llamado de la Selva”, este debe ser el trabajo más conocido del autor. “Colmillo Blanco” es un examen minucioso hacia el violento y salvaje mundo animal, que muchas veces tiene comparaciones con nuestra propia realidad. El libro tiene su encanto, pero no es de lectura fácil.

La mayor parte está escrita desde la visión del lobo protagonista y sus desventuras, lo cual implica poco diálogo y muchas descripciones. 

Sin  embargo, esto lo más interesante también… ya que le permite al autor mostrar como los animales nos ven a nosotros y como – muchas veces – podemos llegar a ser más salvajes que ellos. Una novela impecable donde al protagonista le pasa de todo, inclusive lo obligan luchar contra otros animales al mejor estilo “Gladiador”.

La realidad es que Jack London fue de todo menos escritor: contrabandista, pescador, marino y hasta vaquero (cowboy). Sus libros son, generalmente, experiencias recogidas de su viaje en busca de oro (que lo llevó hasta el frio deAlaska). También era militante comunista y un influyente agitador político. Esa parte de su personalidad lo llevó a incursionar en el género del suspenso con algunas historias que son maravillosas. Hoy quiero contarles de dos en particular. En ambas el leit-motiv termina siendo que el individuo tiene que alzarse frente al gobierno que quita libertades y nos aprisiona.

“Las muertes concéntricas” (1901) forma parte de la colección “Los mejores cuentos policiales: Volumen II” que contiene algunos de los mejores relatos policiales que he leído en mi vida (junto con el volumen I). 

En mi página de cine también les conté de una película basada en “La liga de los cabezas rojos”, otro de los cuentos (en este caso de Conan Doyle) que forma parte de esta entrega. El relato de London es irónico pero no por eso menor aterrador, y tiene un contenido social importante. Un grupo de sicarios comienzan a realizar asesinatos a gente inocente para mostrarles a los empresarios y políticos quienes son los que realmente tienen el poder. Una historia fabulosa y escalofriante porque bien podría ocurrir en la vida real. ¡Muy recomendable!

Les adjunto la historia en formato PDF para que la disfruten: http://bit.ly/VgG8HS

El último relato que quiero comentar es “La huelga general”, que ciertamente me cautivó. La clase obrera, cansada de ser explotada, detiene la producción poco a poco. Cada una de las ramas se va sumando a una huelga pacífica pero total y así comienzan a faltar los servicios y bienes básicos. Me encanta como London describe todo como una pequeña epidemia donde cada sector se va contagiando.

Lo más loco de esta historia es que los obreros habían planeado la huelga por meses y tenían  provisiones para subsistir… el resto era “mátense entre ustedes”. Cuando se desata el descontrol, los miembros de la alta esfera tienen que tomar decisiones extremas para no morir. Al final solo queda caos y destrucción; hay un final muy original que tiene que ver con la decisión que toma uno de los personajes.

Les comparto el genial cuento en PDF: http://bit.ly/TLjg1Z

Así que ahí lo tienen a Jack London. Un escritor que fue muchas más cosas, complejo… y tan salvaje como misterioso. ¡Otro gran escritor que recomiendo!

LINKS SIMILARES: si les gustó esta nota quizás disfruten del cuento “Personas o cosas desconocidas”, la perturbadora historia “Gritos en el silencio” o el épico relato “El problema de la celda 13”… todos en la temática de “cuento de misterio e intriga”.

=> ¡Espero sus comentarios en el blog o en mi página! <=

“Una princesa de Marte” (novela, 1917)

Autor: Edgar Rice Burroughs (USA)

Género: fantasía / ciencia ficción

Leído: en Panamá, Junio 2012.

Esta es una novela emblemática que cambió el destino de muchísimos escritores y directores de cine. En un post anterior ya les había avisado que íba a hablar de esta historia. “Una princesa de Marte” es la primera obra acerca del personaje ficticio John Carter. El hombre resultó ser tan popular que Burroughs decidió continuar la serie con otras nueve secuelas.

Por desgracia, este autor quedó un poco en el olvido y muy pocos lo recuerdan realmente por su héroe John Carter. Lo que sucedió es que #DatoLocoEn…3…2# unos meses después de publicar las historias de marte, se le ocurrió la trama de un niño que se cría en la selva por una tribu de monos porque sus padres fallecen de forma trágica. Sí, estamos hablando de “Tarzán”… y su éxito fue tan enorme que opacó completamente los libros de John Carter.

Pero lo cierto es que esta fabulosa historia (con casi 100 años de existencia) aún hoy resulta muy contemporánea. Mientras la leía pensé: “pero esto ya lo vi mil veces en otros libros y películas”. La tribu de los Jed (guerreros de alto rango en Marte) son extrañamente muy parecidos a los Jedis de“La Guerra de las Galaxias” (también tienen poderes psíquicos, por ejemplo), y está claro que no es casualidad.  El mundo creado por Burroughs y el conflicto en sí fueron “copiados” por historias como Avatar y hasta Pocahontas.  El propio James Cameron admitió que la raíz de su película (“Avatar”) estuvo influenciada por los conflictos que vive John Carter (y luego de leer el libro está más que obvio). Hasta muchos dibujos animados tuvieron su fuente de inspiración en Burroughs: una vez leí que “He-Man y el mundo de Eternia”, con esa bizarra fusión entre lo futurista y lo medieval, es otro claro ejemplo.

Hace poco salió la adaptación cinematográfica de Disney. No la vi, pero sí sé que fue un fiasco comercial. Muchas dirán que es un “robo” a Avatar, pero en realidad: ¡es todo lo contrario! =)

La historia sigue a un soldado (John) que se despierta misteriosamente en Barsoom, el planeta Marte. Allí, debido a las diferencias gravitacionales, tiene la habilidad de dar saltos gigantes y una fuerza sobrehumana. Es genial como la historia te va poco a poco absorbiendo en este nuevo universo. A John Carter le pasa de todo: se termina metiendo en un conflicto gigante entre dos de las tribus y hasta lo fuerzan a ser un “gladiador” en un punto. Hay criaturas muy locas, grandes batallas con espadas y audaces hazañas del héroe. Hasta los personajes secundarios tienen roles (y backstories) muy interesantes.

Lo más interesante de la obra es ver como John Carter aprende sobre esta nueva cultura, va subiendo de rango y lo empiezan – poco a poco - a considerar como un líder. En resumidas cuentas: es una novela corta pero compleja, plagada de aventura, acción y fantasía. Barsoom (como llaman los nativos a Marte) es un mundo único y toda la historia es muy atrapante. Sinceramente: no tiene desperdicio para los amantes de la aventura y la ciencia ficción.

El dato loco: en su inexperiencia como escritor, Burroughs cedió todos los derechos de serialización de esta obra; motivo por el cual hoy se encuentra bajo dominio público.

Les dejo el libro para que lo disfruten: http://bit.ly/TFchrL

“La Sombra del Viento” (novela, 2001)

Autor: Juan Carlos Zafón (España)

Género: aventura / intriga

Leído: verano en Necochea, Argentina, 2011.

“La Sombra del Viento” es uno de los relatos de intriga más interesantes que leí en el último tiempo, y una de las grandes revelaciones literarias de la última década. Inclusive en Francia y Alemania ya consideran esta novela como “uno de los mejores libros de todos los tiempos”. ¿Es así de bueno? En esta nota te lo cuento.

La historia se remonta a la Barcelona de 1945, cuando el joven Daniel Sempere es llevado por su padre al misterioso “Cementerio de los Libros Olvidados”. Allí, y por casualidad, toma un libro maldito de un tal Julián Carax (que le da el nombre al título). La trama se complica cuando el protagonista descubre que alguien ha estado quemando todos los libros de Carax y está acechándolo desde las sombras. Ese “alguien” es un ser desfigurado y pronto Daniel descubrirá que se trata de uno de los personajes del libro que ha estado resguardando con recelo. El diablo.

La historia no da respiro en ningún momento y sorprende en cada párrafo. Hay varios elementos narrativos utilizados (anacronía, cambios en las voces narrativas, etc.) y muchos estilos que se mezclan como expresionismo gótico, novela negra y novela policíaca. Como consecuencia de esta ingeniosa narración de los hechos, la historia tiene una estructura laberíntica que nada tiene para envidiarle a los trabajos de Borges.

Esta novela pertenece a un ciclo de tetralogía del autor: 4 novelas interconectadas por un mismo lugar (el “Cementerio de los Libros Olvidados” en Barcelona) y varios de los personajes. Los 4 relatos son independientes y autosuficientes, pero comparten escenarios y personajes secundarios. La secuela de la sombra del viento aún no la leí, se titula “El Juego del Ángel” (2008). También ya está disponible la tercera entrega “El Prisionero del Cielo”.

Leer “La Sombra del Viento” es una experiencia muy grata. Cada página te transporta hasta una Barcelona gótica y excéntrica que es, en realidad, un personaje más de la novela. ¡Dan ganas de ir a conocer! El verdadero don de Zafón es que cuenta una historia compleja pero de forma amena y sencilla. El lector se llega a interesar completamente por el destino de cada uno de los personajes y por develar (junto a Daniel) el misterio que rodea a Julian Carax. Las historias del presente y el pasado se enredan entre sí de una forma maravillosa… además me encantaron las frases y la filosofía que tiene el libro como trasfondo.  Recuerdo que cuando lo leí rescaté mucho esta frase, que creo que sirve como leit motiv de la obra: "Quien quiere de verdad quiere en silencio, con hechos, nunca con palabras".

En “La Sombra del Viento” nada es librado al azar, todo tiene un motivo y – sobre el final – ningún cabo queda suelto.  Adoré esta novela y les recomiendo a todos pegarle una leída lo antes posible. Con mucha razón se ha convertido en uno de los best seller más grandes de nuestros tiempos.

"Las casualidades son las cicatrices del destino.

No hay casualidades, somos títeres de nuestra inconsciencia".

(Juan Carlos Zafón, “La Sombra del Viento”)

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Sigamos difundiendo la literatura!!

Saludos y hasta la próxima! 

Luciano // https://www.facebook.com/sivoriluciano

“El Principito” (novela infantil, 1943)

Chesterton decía que las historias de niños son más que verdaderas; no porque nos digan que los dragones existen, sino porque nos enseñan que pueden vencerse. 

Esa idea siempre me quedó gradaba. En el famoso relato del escritor-aviador Antoine de Saint-Exúpery (El Principito) el autor nos invita a creer que lo que se puede vencer es la estupidez del hombre.

Resulta que entré a una librería en Guatemala y El principito fue el primer libro que vi. Regateé el precio y me lo llevé para leerlo frente a la Catedral. 

Hoy ya estoy en Antigua (Guatemala) y me parece muy loco haber leído el libro una vez más; especialmente en ese lugar.

Saint-Exúpery se inspiró en dos accidentes que casi le quitan su vida (Libia en 1935 y Guatemala en 1938) para escribir este relato. 

De hecho, muchos hablan de que el asteroide B- 612 (con 3 volcanes, uno inactivo, y una muy peculiar rosa) es una clara referencia a Antigua, el lugar donde pasó en coma cinco días y donde corrió el riesgo de la amputación de su mano de escritor (la derecha).

El principito es interminable, eterno. 

Creo que todos deberíamos releerlo, por lo menos, una vez cada cinco o siete años. Se lee en un par de horas, de hecho. Es como si el libro se rescribiera cada vez que uno lo abre, sin importar que edad tengamos.

Recuerdo que la primera vez lo encontré tirado en la biblioteca del hotel de mi abuelo, en Coronel Pringles… y lo leí en un desolado pasillo. Volví a encontrármelo  en repetidas ocasiones de mi vida y siempre termina emocionándome.

No importa que edad uno tenga, ni en que momento de la vida estemos: siempre tiene algo mágico para ofrecer. Es una poesía hecha cuento, un canto a la vida. Es cierto que se considera “literatura infantil” por la forma en la que está escrito, los dibujos y la historia simple. Pero en realidad es una gran metáfora que trata temas de la vida muy profundos.

Las conversaciones entre el aviador perdido en el Sahara y el niño revelan visiones sobre la estupidez de los adultos y la gran sabiduría de un niño. El humor está presente y es muy sutil, básicamente en forma de parodia y sarcasmo hacia los adultos y sus extrañas formas de pensar el mundo. 

Todos los personajes secundarios son muy ricos y ofrecen enseñanzas ocultas que son invaluables: el rey, el vanidoso, el borracho, el hombre de negocios, el farolero y el geógrafo, entre otros. Personifican lo vacías que se vuelven las personas cuando se convierten en adultas. Estas críticas van salpicando al libro a lo largo de toda la narración.

Definitivamente mi personaje preferido es el Zorro. Ese capítulo es fantástico. 

El Zorro le habla al principio sobre la “domesticación”, la responsabilidad al hacerlo y lo verdaderamente esencial en la vida. Uno de los momentos en los que tener un pañuelo a mano es clave. La Serpiente es otro personaje raro (y el único, sin contar al aviador, que aparece dos veces en la historia) y, como se sabe, tiene un papel (tristemente) fundamental.

El Principito aporta algo cada vez más rico en cada etapa de la vida. Sus lecciones quedan marcadas para que uno reflexione (y mucho) después de su lectura.

«No era más que un zorro semejante a cien mil otros.

Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo.»

(El principito, 1943)

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