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viernes, 15 de febrero de 2019

“Nina”, con sonrisa pero sin cuerpo (entrevista a León Peredo)


A León Peredo se lo puede ver en playas, colectivos, plazas y calles vendiendo su propia literatura, que va desde textos poéticos hasta novelas de ciencia ficción y terror. Es un caminante, siempre acompañado por su bolsito de libros. No lo encontrás a él: él te encuentra a vos.


martes, 27 de febrero de 2018

“Días en reflejo”: breve, intenso y sincero (entrevista a Laura Maquilón)


Navegando por la red, ocasionalmente uno encuentra ficciones realmente memorables que vale la pena compartir. En este caso se trata de un cuento muy conciso (puede leerse en 10 minutos), pero tan sensible como visceral.

Días en reflejo, de la escritora española Laura S. Maquilón es muy atractivo en su forma y en su contenido.


Está curiosamente narrado en segunda persona por una protagonista mujer de la cual desconocemos su nombre. Con fragmentos de un día ordinario, a lo largo de pocas páginas conocemos la rutina de ella, sus miedos, inseguridades, presiones y dificultades de ser mujer en un mundo de hombres.


jueves, 3 de agosto de 2017

Entrevista a Katya Galassi, autora de “Entre líneas difusas”


Me reuní con Katya Galassi, peridista y estudiante del Profesorado en Letras en Bahía Blanca que, además, decidió largarse a publicar y llevar adelante su primera obra literaria: Entre líneas difusas (Ed. Utopías, 2015).

Durante la charla surgieron todo tipo de cuestiones que rodean al ámbito del escritor: las formas de ser publicado, el panorama editorial actual y las dificultades del proceso de creación. Además, claro, hablamos sobre su libro.

El escritor es primero un gran lector

Iniciamos la conversación con un disparador: ¿Ayuda ser un profesional de las Letras al acto de “escribir”? ¿Es una condición importante en un escritor?

Katya considera útil conocer la literatura de distintas épocas, entender los procesos, las generaciones de escritores. El contexto de la concepción de una obra escrita, por ejemplo, es clave para entender por qué se escribe de ciertos temas o de cierta forma. Comentó también que estudiar Letras sirve para no repetir lo que ya se hizo, para nutrirse de recursos o para utilizar lo que ya existe de forma nueva, innovando.

Ella comenzó a escribir de muy chica. Luis Sagasti es un amigo de su familia y fue también profesor suyo. Él le dijo que sus escritos tenían un aire a Sábato, lo cual la sorprendió porque nunca lo había leído. A lo mejor, fue esa misma educación en Letras la que le brindó cierta intertextualidad que terminó volcando (de manera inconsciente) en sus textos.

En lugar de leer a Ernesto Sábato, Katya se dejó persuadir por las fantásticas aventuras que describe Tolkien.

Sagasti fue otro formador del tipo de escritora que terminó siendo ella. Él una vez le dio un recorte de un cuento corto sobre una pareja que siempre discute y terminan fumando en la cama. Un texto muy breve que le resultó tan crudo como impactante.


Poesías variadas y relatos crudos

La antología de Katya está formada por narraciones y poesías más bien breves que se acercan más a la microficción. Le pregunté a qué se debía esa elección y si se sentía más cómoda con textos cortos. Dijo:

«Busqué hacer una crítica a la posmodernidad donde va todo muy rápido, donde hay fusión de sentimientos. Desde la poesía se acostumbra a hacer descargos. Respecto a los cuentos, los llamé “relatos crudos” porque me pareció que estaba bueno jugar con los narradores, buscar que no diera la sensación de que había un mismo narrador escribiéndolos a todos. Diferenciarlos en el sentido de que cualquier persona podría estar contándolos. Son un pedacito de la realidad que me llamó la atención. Cosas que pasan en el dia a dia y uno, apurado, no toma registro

Me relató que el proceso de creación de Entre líneas difusas fue recopilar lo mejor que había hecho en el momento entre poesías y relatos. Descartó mucho. Luego descubrió que todo lo seleccionado tenía un tema en común, un sentido. Costó hallar el título, se despertó una noche con el título en su cabeza.

«“Entre líneas difusas” es ese grito de posmodernidad que cansa, rutinas repetidas donde se van pasando por alto un montón de cosas. »

***

“Sabores de melancolía”

Uno siempre vuelve
al sitio que lo conforta
lo mira, lo seduce,
lo pisa, lo trasforma.
Lo asimila,
lo conserva,
lo destruye,
lo construye.
Lo apresa,
lo expresa,
lo libera,
lo atraviesa,
Y el enojo más profundo
no lo siente, lo retiene,
entre cactus se pasea
recordando con sabor a menta.

(Entre líneas difusas)

***

Los mitos de la auto-publicación

Pronto llegamos al tema de la auto-publicación.

Por más buenas reseñas que tenga la editorial Utopías (y sí, las tiene), no deja de ser un negocio que publica lo que uno le pida, a un precio pautado, y luego lo distribuye por librerías y hace difusión. En fin, un negocio donde importa más la publicación que la calidad literaria de lo publicado.

Se trata de un tema polémico que, en su esencia, se resume en esto: ¿todo lo que se escribe merece ser publicado? ¿O debe existir un filtro, una pre-selección por parte de profesionales del ámbito?


Quizás a mí lo que me hace ruido de este tipo de editoriales es que el negocio está por encima de todo. Normalmente no se realizan las suficientes correcciones literarias de las obras (básicamente, cada uno publica lo que quiere, siempre que pague) y nunca escuché de una editorial de éstas que diga: “no mirá, lo tuyo no es bueno, no me quiero comprometer a publicarlo a menos que trabajemos para revisarlo, pulirlo y mejorarlo”.

La cuestión es que la experiencia de Katya me ayudó a ver (también) la otra cara de la moneda.

Le pregunté si autopublicarse fue su primera opción o si buscó otras alternativas antes. También me interesaba conocer su opinión sobre las ventajas y desventajas de esta forma de difundir las obras literarias. ¿Por qué elegir una editorial donde se paga por publicar en lugar de otro formato: e-book, concursos literarios, editoriales grandes, etc?


Ella investigó bastante las editoriales bahienses para decidirse por Utopías, una que tenía muy buenos feedbacks de la gente y que le permitiría publicar lo que ella quería sin filtro. Buscó una editorial que cumpliera con todo lo que había prometido (contrato, impresión, titulo) y la consiguió.

«Hay tanto dando vueltas por Internet que uno no sabe en qué confiar. La autopublicación te permite publicar lo tuyo. Todos tienen derecho a publicar. Esta editorial te permite expresarte, te da lugar a que vos salgas, a que inicies el camino literario

La realidad es que nadie (la prensa, las grandes editoriales, los medios) viene corriendo a buscar a un autor desconocido. Autopublicarse con editoriales que trabajen a consciencia y sean profesionales quizás sirve para arrancar una carrera como escritor, o pueden ser ideales para cuando uno no tiene grandes ambiciones y sólo quiere dar a conocer su obra en un círculo más bien íntimo.

Utopías tiene, en su sitio web, un apartado dedicado a desmitificar algunas cosas que se creen de la autopublicación. Recomiendo su lectura => Editorial Utopías: distribución y mitos.


Eso sí –y esta es mi opinión– me parece que estas editoriales deberían tener la ética de corregir los textos y hacerlos presentables, que tengan una mínima calidad literaria antes de lanzarlos al mundo. Buscar la excelencia por sobre el negocio, para ir borrando (poco a poco) esa cruz de “mercenarios literarios” que suelen cargan encima.

Literatura, sociedad y educación

En los relatos de Entre líneas difusas se nota una fuerte crítica social.

Se ponen en evidencia injusticias y barbaridades. Por ejemplo, hay un golpe de realidad respecto a los borrachos (“Temores nocturnos”), se expone el abuso a niños (“Naipes”) y el maltrato a trabajadores (“Fabrica de muñecas”, quizás el relato más logrado).

Al respecto, la autora comentó que el hecho de ser periodista de profesión la acerca más a la realidad, a mirar el periodismo desde otro lugar. Al observar las cosas que pasan encuentra injusticias. El trato que se le da a esos hechos es fuerte y ella quiso plasmarlo en sus textos. Por ejemplo, en “Epigrafía” buscó mostrar el uso de fármacos y drogas desde una perspectiva muy íntima.

Luego pasamos al aula. Le pregunté tres libros que deberían enseñarse en las escuelas secundarias, y con qué objetivo.

«Relato de un náufrago”, de García Márquez, está bueno para generar debates sobre qué hacer en situaciones límites (algo que es un disparador importante en época de adolescencia, un tema candente). El muro (de Klaus Kordon) es interesante para hablar de política. Estamos en una época donde la militancia es común. Hoy la militancia es impuesta. En familias no se puede hablar de política (se arma bardo siempre). En cualquier lugar donde se quiera imponer una idea fuerte, es para quilombo.
 Por último, colocaría algún tipo de tragedia (Antígona, por ejemplo). Para que los chicos vean la literatura desde otro lugar. Ver algo chocante, suicidos, asesinatos, para que no se horroricen. Se puede estudiar por qué se muestran esas cosas, dónde está el origen de la tragedia.»


***

“Coherencia”

Desarmemos las palabras
qu
mi
team
se
evap
en
el
tiem
sólo busco tu felicidad.

(Entre líneas difusas)

***

Una cerveza con Quiroga

Una pregunta que siempre me divierte hacer en este tipo de entrevistas es la siguiente: tenés la posibilidad de tomarte algo con un escritor cualquiera (vivo o muerto). ¿A quién elegís y por qué? ¿Qué tomás: café, mate, cerveza, otra?

Katya eligió el combo Horario Quiroga + Cerveza. En su opinión, el maestro uruguayo de la prosa tiene muy buenas ideas y las sabe explicar. Además, tiene una capacidad de descripción espectacular. A ella le gustaría discutir sobre qué piensa Quiroga de otros autores, cómo los veía.


Literatura como negocio

Respecto al panorama del negocio editorial actual, la autora comentó que se encuentra en el momento pico de capitalismo, que va por ese lado. 

«Vender, publicar, va más allá de la calidad literaria. Está el tema de los best-seller. Es una posibilidad de ver qué le pasa a la gente, qué es lo que la gente quiere contar. Que surjan autores fuera de la calidad académica. La gente es más sincera cuando solo tiene la sinceridad para exponer. En el futuro se va a poder hacer un gran análisis de estos autores que salen ahora

Además agregó (y estoy de acuerdo) que están carísimos los libros. Sin embargo, cree que el e-book no se consume tanto en la juventud, que sigue aferrada al papel.

Próximos proyectos

Katya está cerrando un librito corto compuesto por dos cuentos. Busca escapar de la tendencia que tiene al drama para contar una historia de suspenso. 

Luego quiere continuar con una novela, una historia familiar que ya tiene en la cabeza. Le interesa poder contar el argumento desde distintos lugares (padres, hijos, abuelos).

Mientras trabaja y estudia, la autora difunde sus novedades literarias mediante su fan-page (Katy Galassi) y un grupo de Facebook (Literatos Community) donde se puede encontrar información sobre los concursos literarios más confiables y compartir todo tipo de información relacionada con la escritura.

Su libro está disponible en La Masmédula Libros y en Editorial Utopías. También pueden contactarse directamente con la autora para adquirirlo.

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jueves, 2 de febrero de 2017

Entrevista a Denise Lopretto, autora de “Primera Naturaleza”


Venía siguiendo los cuentos de Denise desde hace un par de años ya. Por eso, cuando me enteré de que había compilado sus favoritos en un antología supe que tenía que entrevistarla.

En esta nota hablamos sobre las diferencias entre estudiar Licenciatura en Letras y buscar ser escritor, discutimos la microficción, la autopublicación, los concursos literarios, el mundo editorial, los grandes escritores y (por supuesto) sus cuentos.

Los dejo con ella, que tiene cosas mucho más interesantes para decir que este servidor.

***

ENTREVISTA A DENISE LOPRETTO

Denise: sos Licenciada en Letras, lectora empedernida y escritora aficionada (según indicás en tu blog). Evidentemente, no se necesita ser “Lic. En Letras” para aprender a escribir. Sin embargo (y siendo que sos ambas): ¿cómo creés que ser un profesional de las letras ayuda al acto de “escribir”? ¿Lo ves como una condición importante en un escritor?

Bueno, en primer lugar, ¡hola! En segundo, te agradezco la oportunidad de que podamos conversar, me encanta responder preguntas difíciles. :P

En cuanto a lo que decís, es un tema sobre el que pienso de vez en cuando. En caso de que alguien no lo sepa (cuando decía que estudiaba Letras, todos creían que era para ser escritora :v), ahí no te preparan para ser escritor ni nada por el estilo; en todo caso, lo que forman son investigadores, o sea, esa gente rara que tiene el extraño don de explicarte un poema de vanguardia, así como los de Artes te explican qué quiere decir el cuadrado negro ese que está colgado ahí. XD

Estudiar a los poetas clásicos en profundidad (Virgilio y Horacio, un año cada uno y Ovidio, un cuatrimestre; al final ya quería quemar los libros :P) fue como una revelación. Ahí me di cuenta de que los románticos son los estafadores más grandes de la historia de la literatura: nos vendieron el cuentito de la inspiración, cuando resulta que era pura pose. Eran unos malditos manipuladores :P


Con los clásicos, descubrí que escribir es un trabajo artesanal, como el de las artes visuales, y creo que la carrera me ayudó a ser consciente de las elecciones que hago. La mayoría, al menos. Claramente, estudiar Letras no es un requisito para ser escritor; como dije, la carrera no está pensada en ese sentido. Para eso, ahora tienen un seminario de grado de escritura creativa (y lo ponen después de que me recibí, ¡¡me quiero matar!!). Pero sí creo que es importante estudiar o repasar un poco de literatura porque eso nos da herramientas para reflexionar sobre lo que hacemos.

Tu antología “Primera Naturaleza – cuentos” está conformada por narraciones (tanto en poesía como en prosa) más bien breves que se acercan a la microficción. ¿A qué se debe esta elección? ¿Te sentís más cómoda con textos cortos?

No es una cosa que me haya planteado conscientemente, la brevedad me sale sola. Es raro, porque siempre fui de leer novelas; la manía por los cuentos es algo reciente. Los últimos cuentos que escribí tienen más de dos mil palabras y siento que estiro las cosas a un nivel insoportable.

La brevedad tiene varias ventajas, para mí: es fácil de leer en Internet, se lee y se escribe en poco tiempo, es más fácil controlar todos los elementos y no tengo que molestarme en desarrollar demasiado a los personajes (a veces, ni nombre les pongo) :P Además, mi concentración se dispersa muy fácil. Con un micro no tengo problemas, pero para cuentos largos preciso un tiempo extra de precalentamiento que a veces no tengo.


En la misma sintonía: en gran parte de tus textos se nota un uso (intensivo) de la ironía, del sarcasmo. Las historias suelen tener un desenlace tragicómico y, a veces, hasta un duro golpe de realidad. Algo del estilo: “¡DESPERTATE, DATE CUENTA!”. ¿Lo ves de esa manera vos también? De ser así: ¿es una decisión consciente?

A lo mejor tiene que ver con cómo soy yo y el tipo de humor que me sale, supongo. De hecho, no me había dado cuenta hasta que leí la pregunta :O Es posible que en otra vida haya sido una pésima comediante de stand up :P

Otra de las características de tus cuentos es la experimentación literaria, algo que en tu blog está a flor de piel tanto en la forma (variaciones, ejercicios de estilo, etc) como en el contenido (“remakes” de mitos, por ejemplo). Me cuesta muchísimo encontrarme con textos en Internet que logren escapar de los lugares comunes, de lo genérico, del cliché. ¿Te parece que buscando la experimentación lográs diferenciarte un poco de “lo demás”? ¿Cómo comenzó esa búsqueda de nuevas formas de escribir?

Como todo lo demás, es una cosa que me salió sola y que después la continué conscientemente.

Estoy acostumbrada a leer variado, así que supongo que me gusta escribir variado porque, si no, me aburro. En cuanto a la forma, es probable que haya influido la lectura de los Ejercicios de estilo de Queneau más o menos al mismo tiempo que retomé la escritura. Aparte, en serio, no se puede leer a los grandes de los micros y seguir escribiendo igual (fangirl mode on).

No sé si logro diferenciarme de “lo demás”; probablemente, un poco sí, a juzgar por lo que leo en la blogósfera, pero no sé. Digamos que si no me lo dice otra persona, no me doy cuenta :/ Encontré en Internet tres o cuatro escritor@s que son más o menos de mi estilo, y de quienes soy muy fan (uno sos vos - fangirl mode still on).

Lo de los mitos tampoco es taaaan original, hay montones de autores que hicieron sus propias versiones (de Homero para acá, básicamente :P).

Hablemos de la auto-publicación. Publicaste tu colección de cuentos en Amazon, Kobo, Mercadolibre, tienda Apple, etc. ¿Autopublicarte fue tu primera opción o buscaste otras alternativas antes? ¿Qué ves como ventajas y desventajas de esta forma de difundir tus obras?

En realidad, lo pensé bastante antes de autopublicar. Estudié todas las opciones y me pareció que, si bien me gustaba la idea de publicar al estilo tradicional tanto como a cualquiera, era la alternativa menos viable. Primero, porque no me conoce ni el loro; segundo, porque parece que está de moda la narrativa extensa y no creo que mis cuentos sean muy rentables. Por todo esto, veo muy difícil que una editorial quiera arriesgarse conmigo, incluso una independiente.

Así que opté por empezar por mi cuenta. Más adelante, quién sabe. Todo es posible XD

También sos correctora y asesora literaria. ¿Qué errores son con los que te encontrás más seguido a la hora de corregir textos?

Los problemas que encontré son diversos y creo que puedo separarlos por nivel. El principiante suele precipitarse bastante en la narración, como que se apura en contar la historia sin darse cuenta de que el cómo importa tanto como el qué. Ese es uno de los más importantes, también suelo encontrar problemas en el manejo del narrador y punto de vista, los diálogos, personajes planos, etc.

Los más avanzados parecen tener problemas de puntuación más o menos complicados y, a veces, de gramática.

Nombrame tres libros que creés que deberían darse y enseñarse en las escuelas secundarias, y con qué objetivo.

Creo que lo que se da, o sea, los contenidos, en general está bien. En todo caso, habría que buscar la forma de enganchar a los chicos con esa literatura, tal vez involucrándolos más en el aprendizaje para que puedan apropiarse de los clásicos. Suena re clase de didáctica esto, pero es algo que pienso de verdad. XD

Tenés la posibilidad de tomarte algo con un escritor cualquiera (vivo o muerto). ¿A quién elegís y por qué? ¿Qué tomás: café, mate, cerveza, otra?

Tengo que hacer una pequeña confesión: mi fangirl mode no es como el del resto. Me da un poco de vergüenza conocer gente famosa. Soy más de admirar desde lejos XD Digamos la verdad: supongamos que me lo cruzo a Cortázar o a Galeano o a Ovidio; lo único que me saldría es “Soy tu faaaaaan”. Quedaría pésimo. *Se ríe por no llorar*.

En todo caso, al que me gustaría conocer es a Lope de Vega para preguntarle cuándo carajo tenía tiempo de escribir todo lo que escribió con la vida loca que tuvo. Y después me voy a tomar un café sola :P El mate me gusta, pero me sale terrible.

Dos preguntas relacionadas con la parte más comercial de la literatura. ¿Qué opinión tenés del negocio editorial actual? Por otra lado: ¿qué opinás de los concursos literarios? ¿Solés participar?

Bueno, del negocio editorial no puedo hablar demasiado porque desconozco :/ Solo podría opinar a partir de lo que veo directamente y de lo que leo de gente que se supone que sabe más. Cualquiera de ellos puede decir cosas mucho más interesantes que yo.

En cuanto a los concursos, nunca me lo cuestioné demasiado. Empecé a participar en algunos chiquitos para probar suerte, obligarme a escribir un poco y esas cosas. Leí por ahí que hay mucha gente que se queja de que están arreglados y qué sé yo, pero supongo que es más probable que eso pase con los grandes. A mí me va más o menos. No es que mande muchos, pero quedé finalista en un par que creí que no me tendrían en cuenta porque en los dos mandé cuentos de ciencia ficción :O De hecho, uno de ellos fue en el que organiza la Legislatura de Buenos Aires. Supongo que depende mucho de lo que uno esté buscando. A mí no me desespera ganar (apuesto a que nadie me lo cree esto :P), aunque no niego que me gustaría.

¿En qué estas trabajando ahora? ¿Cuáles son tus próximos proyectos literarios?

Siempre tengo un cuento entre manos, jejeje. Tengo ganas de juntar algunos que me quedaron afuera de Primera Naturaleza para publicarlos. Fuera de eso, pienso seguir escribiendo para el blog, participando en iniciativas y concursos, etc. Si tengo tiempo, me gustaría abrir una lista de suscripción en el blog para compartir material para lectores curiosos ;)

Por último: ¿algo más que nos quieras contar? ¿De qué manera puede contactarte la gente?

Bueno, antes que nada quería agradecerte por leerme y por tomarte el trabajo de armar esta entrevista. También te pido disculpas por la tardanza, pero es que pusiste preguntas complicadas, me sentía como en un examen, jajaja. Me hiciste pensar demasiado XD

Si a alguien le interesa leerme, no tiene más que chusmear mi blog de cuentos primeranaturaleza.blogspot.com, donde hay una sección de librería con todos los enlaces donde vendo la antología Primera Naturaleza.

En las redes sociales estoy en Google +: https://plus.google.com/u/0/+DeniseL83


Algún día me abriré una cuenta en Facebook :P

¡Saludos!

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domingo, 11 de diciembre de 2016

Ser escritor independiente (según Alejandro Laurenza)


Estuve una semana en la montaña, dando vueltas por los impresionantes refugios de El Bolsón (ya habrá nota al respecto) y por eso el blog quedó medio relegado.

Vuelvo con esta nota que le hice a Alejandro Laurenza, una interesantísima persona que –como pocos– se animó a dejar un trabajo estable y seguro por la incertidumbre de perseguir su sueño. 

Hoy, varios años después, lo logró y lo sigue logrando.

Alejandro escribe, escribe mucho (poesía, libros infantiles, novelas para adultos) y dedica sus días a promocionar sus obras en las calles de Buenos Aires. Intercambiado historias, conociendo gente y disfrutando de su pasión. 

Su vida es el perfecto ejemplo de que, más veces de las que creemos, las trabas nos las colocamos nosotros mismos. Un modelo a seguir para todos los que no nos animamos a perseguir nuestra literatura con confianza plena.

Pero, mejor, dejemos que él mismo nos cuente su historia.


***

ENTREVISTA A ALEJANDRO LAURENZA

Alejandro: dejaste un trabajo de oficina más o menos seguro y “cómodo” para salir a la calle (literalmente) y dedicarte a lo que amás: escribir. En notas de tu blog (como acáacá) hablás de lo que sentías laburando en relación de dependencia. Hoy, ya varios años después, vivís de tu literatura. ¿Se extraña esa "otra vida"? ¿Qué sentís que ganaste y que perdiste con el cambio?

Creo que logré combinar dos cosas que me gustan mucho: escribir y caminar por la ciudad; sumando además poder vivir de eso que escribo.

Lo que gané fundamentalmente es independencia, con todo lo que implica. Nunca sabés de qué manera vas a llegar a fin de mes, como le ocurre a cualquier emprendedor, pero tenés la satisfacción de estar trabajando todos los días en aquello que elegís y te apasiona.

Gané también el contacto directo con la gente. Ya van casi seis años que salgo a ofrecer mis libros. Recorro fundamentalmente Gran Buenos Aires y un poco de CABA. Una vez por año, o año y medio, suelo regresar a los lugares en los que antes estuve, por lo que me encuentro de nuevo con quienes me han comprado libros y obtengo comentarios de primera mano. Eso te ayuda a afianzarte y a crecer.


Lo que perdí, quizá, al momento de cambiar de profesión fue el reconocimiento de mis pares, de clientes, de posibles empleadores. Trabajé algo más de una década en sistemas y después de ese tiempo, quieras o no, conocés a la gente y te conocen, saben si trabajás bien o mal, te sentís seguro en el entorno, protegido.

Cuando cambié de actividad me despojé de todo eso, tuve que empezar de nuevo como cuando tenía veinte años.

“Me siento a mitad de camino entre escritor y emprendedor”, dijiste en tu blog. Comentame un poquito cómo vivís eso en el día a día y cuáles creés que son los desafíos más grandes de ser un autor independiente. ¿Cómo es un típico día tuyo?

Lo más importante, creo, es reconocer que no va a ser fácil, que vas a tener que trabajar mucho como lo hace, insisto, cualquier emprendedor en lo suyo, y que con pasitos de hormiga vas a ir consiguiendo cosas.

Divido mi tiempo en varias partes. Por un lado está el hecho artístico de escribir, el momento de la creación, en el que intento olvidarme de todo lo demás. Trato de ser honesto con lo que quiero o necesito decir, después veremos si eso se convierte en libro y si a la gente le interesa comprarlo.

En segundo lugar viene, pasados dos, tres, cuatro años de la escritura, el proceso de edición: el diseño, en algunos casos las ilustraciones para chicos, contratar imprenta, etc. Las correcciones de los textos van ocurriendo en el medio.

Y por último llega la venta del libro publicado. Esto lo hago todos los días, generalmente de lunes a viernes durante la mañana. Salgo de casa sin saber bien adónde voy a ir. Me tomo un colectivo o el tren, siguiendo las ganas de ese día, después otro colectivo, y visito entonces un barrio de la ciudad. Llevo, claro, un registro de los lugares en los que estuve en el último tiempo. Elijo, ayudado por la memoria y por ese cuadernito lleno de flechas y tachaduras, pero sin descuidar la motivación, el instinto, aunque suene exagerado.

Durante el viaje escucho música, intento relajarme. Luego empiezo a ofrecer mis libros negocio por negocio. Busco posibles lectores en todas partes: en una verdulería, en un almacén, en una casa de repuestos para autos. En general la respuesta es buena. Me compran o no, me dan una palabra de aliento, me empujan a seguir.

Sos un caso de éxito: alguien que logra vivir de lo que realmente le apasiona, en lugar de pasar los días monótonamente encerrado entre cuatro paredes en un trabajo burocrático. Me gustaría saber cómo superaste ese miedo a “pegar el salto” (que seguro tuviste en su momento) y qué le recomendarías a alguien que, a lo mejor, piensa en hacer lo mismo pero no se termina de animar.

El miedo lo supero poniéndome en movimiento.

Claro, durante mucho tiempo sentí que estaba en el lugar equivocado. Programaba, hacía análisis de sistemas, especificaciones técnicas, y trataba de tomármelo de la mejor manera, realizando mi trabajo a conciencia. Pero a la noche me volvía a preguntar qué debía hacer con mi vida, hacia dónde llevarla.

Me costó reconocer que era posible vivir de la escritura. Tenía dos o tres libros publicados. Salía a venderlos en mis tiempos libres. Iba a la plaza San Martín, en Retiro, los días de semana. Ofrecía en Palermo, en el parque Tres de Febrero, los sábados y domingos.

Escribir y publicar estaban ahí. Aprendía poco a poco a hacerlo. Pero ganarme el pan con eso me parecía imposible. Incluso el día en que dejé mis antiguas labores no estaba seguro de cómo iba a seguir. Pero sabía (ja, sabía) que iba a encontrar la forma.

Lo cierto es que las ideas y las soluciones aparecen cuando uno las necesita, cuando te empeñás en resolver. Lo que recomiendo es que no se pasen de rosca pensando. Cuando pensás demasiado te paralizás y lo único que encontrás son excusas.

Me encantó la "saga" de tu blog “Encuentros (Cosas que pasan en la calle, en relación a los libros)”, donde relatás con humor diferentes experiencias que te fueron pasando con la gente. ¿Cómo y cuándo surgió esa idea?

Surgió por casualidad como tantas cosas. Muchas veces llegaba a casa y le contaba a mi mujer tal o cual situación, y ahí quedaba.

Por otro lado, cuando empecé con mi blog tenía mucho para decir, pero con el tiempo me fui quedando sin tema. Si comparás la cantidad de publicaciones de los primeros años con la de los actuales, vas a ver que se redujo drásticamente. No quiere decir que no escriba, pero viré hacia otros lugares y contenidos.

La serie “Encuentros” vino a paliar la situación.

Como sos escritor, necesariamente también sos un gran lector. ¿Qué lees? ¿Cualés considerás tus influencias a la hora de escribir?

Los primeros escritores que se me vienen a la cabeza son Sábato, Benedetti, Galeano, Dostoiewski, Neruda, Storni, Hemingway, Faulkner, Cortázar, Camus, Murakami, Cervantes, García Márquez, Isabel Allende.

Hay muchísimos otros. Esos son los primeros que siempre recuerdo aunque no sean los que esté leyendo en este momento. Las influencias son de todos (los que nombro y los que no), en mayor o menor medida, según la época.

Estoy por ser padre y en un par de años voy a estar leyéndole literatura infantil a mi hijo antes de dormir. ¿Qué creés que es lo más importante a la hora de escribir para los más chicos? ¿En qué tipo de cosas te enfocás vos en tus libros?

¡Felicitaciones por ese bebé en camino!

Lo más importante para mí es sentirme un nene mientras escribo. Disfrutarlo siendo nene. No querer enquistar una enseñanza o una moraleja forzada. Si después aparece, será, pero ante todo las ganas de escribir.


Dos preguntas relacionadas con la parte más “comercial” de la literatura. ¿Qué opinión tenés del negocio editorial actual? Por otro lado: ¿qué opinás de los concursos literarios? ¿Solés participar?

Dicen que el negocio editorial está en crisis. Yo no lo conozco mucho. Lo que sé es por lo que leo. Me gusta seguir a Guillermo Schavelzon, el agente editorial. Tiene un blog (https://elblogdeguillermoschavelzon.wordpress.com/) en el que periódicamente cuenta los avatares de ese mundo.

Yo me muevo en el margen. Sin renegar de nada. Buscando un hueco donde aparezca.

En cuanto a los concursos literarios, no suelo participar. Lo hacía al principio, cuando empecé a escribir, tratando de que alguien me dijera si valía o no la pena lo que había volcado en ese pedacito de papel. Nunca gané.

Con el tiempo me di cuenta de que en cualquier competencia sólo gana uno. No quiere decir que los otros sean malos. Habrá de todo. Pero el ganador es uno. Y la vida no es así.

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

El proyecto más cercano es un libro para chicos con ilustraciones de Marcos Amayo Acosta, con quien nos conocimos trabajando en sistemas. Está en imprenta y su aparición es inminente: estoy esperando que me lo entreguen, cosa que debería suceder en estos días.

Su título, “El mago Pascualito”. Es una historia de fantasía, sobre un pingüinito que quiere ser mago. Emprende un viaje para lograrlo, y esa línea principal se va mezclando con situaciones más breves, ya siendo mago el pingüino,  en las que ayuda a los animales de la Patagonia que vienen a buscarlo.

También tenemos en marcha el diseño del títere del pingüino, cuya confección estará a cargo de Lucerito Juguetes Blandos. 

Con ellos venimos trabajando desde hace un par de años. Hicimos juntos varios otros títeres y también libros de tela para bebés. Quedan muy lindos.

Estamos, por otro lado, en proceso de traducción a inglés de estos telalibros, ilustrados por Lucila Cardozo y traducidos por Darío Bard.

Queremos hacer también con Lucerito un libro almohada, el cual ya terminé de escribir, que sirva para que los chicos duerman o para los viajes en auto o en micro, protagonizado por el pingüino Pascualito.

Tengo, en un plano diferente, una novela para adultos en proceso de corrección, y un nuevo libro de poesía. Muchas ganas de publicarlos, pero deberán esperar su turno.

En fin, más proyectos de los que puedo materializar.

Por último: ¿algo más que nos quieras contar? ¿De qué manera puede contactarte la gente?

Creo que dije bastante, no sé si quedó algo por ahí. Hacer hincapié, quizá, en que los límites para trabajar en lo que de verdad deseamos son una ilusión creada por nosotros mismos, una manera de mantenernos confortables y a salvo de la mirada y el juicio de los otros. Pura fantasía que no nos deja ser.

Puedo repetir además algo que muchos emprendedores dicen y me parece muy cierto: lo importante no son las ideas en sí, sino ponerlas en marcha, hacerlas realidad. Una gran idea guardada en un cajón no tiene mérito, ahí se muere.

Si tienen ganas, me pueden encontrar en mi blog “Aprendizaje Literario”, cuya dirección es www.laurenza.com.ar. Allí hallarán otros medios de contacto: Facebook, Twitter, e-Mail.

¡Gracias por la entrevista!, muy buenas preguntas. Espero haber estado a la altura.

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