La polémica obra final de Gabriel García Márquez

 

La novela corta que su autor insistió en destruir… y que parece escrita por ChatGPT. Reseña de “En agosto nos vemos” (2024), la polémica obra póstuma de Gabriel García Márquez.

“Pedro Páramo” (1955): el realismo mágico de Juan Rulfo

La única novela que publicó Juan Rulfo mientras vivió (y eso que ya estaba pisando los cuarenta cuando lo hizo) es considerada una de las mejores de Latinoamérica y un emblema absoluto del Realismo Mágico.

Incluso, Jorge Luis Borges comentó que le pareció una de las mejores novelas de la Literatura Universal.

Si pensaste que tu ciudad está muerta y es súper aburrida durante el verano, definitivamente nunca estuviste en Comala, México, la literal ciudad fantasma donde se ambienta Pedro Páramo (1955).

El narrador llega al polvoriento pueblo de Comala en busca de su padre, Pedro Páramo. Pronto descubre que no sólo él, sino también toda la población, murió hace tiempo. ¿Pero, entonces, quienes son esas personas con las que conversa y que progresivamente le van revelando la historia secreta de su padre? Resulta que Comala es un pueblo donde los muertos se niegan a quedarse muertos, y deambulan por el lugar como espectros parlantes.

¿Qué lo llevó a Rulfo a escribir esta enredadísima novela que parece sacada de una temporada de American Horror Story? Simplemente estaba interesado en los cambios sociales y políticos que estaban suciendo en México en la década del ´50. Encontró que un pueblo fantasma era la metáfora perfecta para transmitir su mensaje.

Pero ya llegaremos a eso.

► DESCARGAR Pedro Páramo (Juan Rulfo, 1955) en versión PDF => LINK

¿Por qué debería importante? (Un review sin spoilers)

Había leído Pedro Páramo durante mis años de secundaria y recordaba que me había gustado mucho. Lamentablemente, no recordaba por qué y apenas tenía un recuerdo general del argumento.

15 años después –y con mucha más literatura encima– lo volví a tomar para reencontrarme con una lectura fascinante. Creo que la novela tiene un gran acierto que es ser muy breve. Tiene unas ciento veinte páginas, con una división de 68 secciones cortas. En otras palabras: puede leerse muy rápido, prácticamente de corrido.

Sin embargo, no se dejen engañar. Tiene una densidad de temas y subtextos tan grande que es necesario tomarse el tiempo para leer cada sección. Inclusive también volver atrás para releer y reinterpretar.

No ayuda que el orden sea especialmente anacrónico, con una cronología muy desordenada, cambios de narradores y poco contexto respecto a quién esta hablando en cada sección. Es un libro para leer con paciencia para ir contestando quién está hablando, en qué tiempo estamos o si tal persona está viva o muerta.

Sin embargo, aunque es un libro complicado, nunca aburre. Hay todo el sexo, violencia y brutalidad que uno podría esperar de una historia del lejano oeste (mexicano). Por momentos se vuelve profundamente filosófico y es estilísticamente muy experimental.

Sin ser un cuento de terror, la novela de Juan Rulfo es una de las más perturbadoras que leí. Genera un sentimiento de intranquilidad constante, tiene traiciones y escenas de suspenso bien logradas (Pedro Páramo es una especie de “Padrino” en el pueblo) y sorprende con astutos giros argumentales que te dejan pensando un buen rato.

La novela rompe con lo esperado todo el tiempo, llevándote por caminos insospechados (más sobre esto en la sección con spoilers). Leer Pedro Páramo es una experiencia aterradora porque arroja dudas sobre todo lo que uno conoce. Eso sí, es una tragecia de niveles épicos y una historia muy triste (en serio) que no es particularmente optimista.

***

#SpoilerAlert: a partir de acá se revelan detalles fundamentales de la trama, necesarios para realizar un análisis más completo y detallado de la obra.

***

La trama en pocas palabras

Pedro Páramo tiene muchísimos giros y vueltas, y la información se revela poco a poco con un estilo zigzagueante. Un combo completo que incluye muchos flashbacks y cambios de voces y tipos de narradores. Acá voy a intentar mostrar los eventos de forma más o menos ordenada.

La historia de Juan Preciado

Iniciamos con Juan Preciado, el primer protagonista. En el lecho de muerte, su madre le pide que vaya a Comala a encontrarse con su padre, a quien nunca conoció, y le haga pagar por todo el olvido de tantos años.

Como Juan no tiene nada mejor que hacer, sale para allá. Su guía, un tal Abundio (que dice ser también hijo de Pedro Páramo) lo dirige al pueblo y le recomienda dormir en la casa de Eduviges, una vieja amiga de la madre que parece estar re loca.

Juan duerme en el piso, porque resulta que Eduviges no tiene una cama para él, a pesar de que la madre de Juan le avisó que él vendría (che, pero qué raro… si la madre de Juan había muerto hace más de una semana…).

A mitad de la noche se despierta ante un grito desaforado y sale corriendo de la casa, adonde se encuentra con otra vieja, Damiana Cisneros, quien lo lleva hasta su propia casa. El problema es que ella desaparece de su vista como por arte de magia, justo después de confirmarmos que la ciudad está repleta de fantasmas.

Ahora Juan está realmente asustado. Intenta irse del lugar pero termina llegando a la casa de un par de hermanos que viven juntos (y desnudos) en una casa destruida. Eventualmente, Juan muere de miedo (literalmente) y es enterrado junto a otra mujer, Dorotea. Dentro del cajón, bajo tierra, escucha los susurros y los ecos de los demás muertos, quienes le van contando la historia real de Pedro Páramo.

La historia de Pedro Páramo

Paralelamente, la historia de Pedro va más o menos así. Nació en una familia pobre y granjera que le debía plata a todo el mundo. De chico estaba locamente enamorado de una niña llamada Susana, en quien pensaba todo el tiempo. A pesar de que ella se muda, él no la olvida.

La cuestión es que Pedro siempre fue un poco alocado, pero todo se le fue de las manos cuando alguien asesina a su padre, Lucas Páramo. Pedro va a un casamiento donde cree que está el culpable y, por si acaso, se los carga a a todos.

Luego de la masacre, Pedro ya no oculta que es un maldito psicópata manipulador, frío y calculador. Tiene que hacerse cargo del rancho y de las deudas, por lo que engaña a todos en el pueblo para sus propios beneficios. Por ejemplo, en un momento se casa con una chica cualquiera para evitar el pago de una deuda. Esa chica (casualidades de la vida) resulta ser Dolores, la madre de Juan Preciado.

Dolores odia a Pedro porque es mandón y no la quiere a ella realmente. Además, Pedro se acostaba (y tenía hijas) con básicamente todas las mujeres del pueblo. Finalmente, la envía a vivir con su hermana en otra ciudad, motivo por el cual Juan nunca conoció a su padre.

De todos los bebés hijos de Páramo, Pedro le tiene aprecio a uno en particular: Miguel, quien termina siendo un diablillo incluso peor que su propio padre. Crece para convertirse en asesino y violador. Muere accidentalmente.

Mientras tanto, Pedro malgasta todos los recursos en tratar de encontrar a Susana. Cuando finalmente lo hace, le ofrece al padre de Susana un rancho y la trae a ella a su lado, forzandno un matrimonio.

Pedro Páramo luego mata al viejo y Susana le resulta ser un caso complicado: se la pasa llorando en la cama y sufriendo por un amor que no es Pedro. Al final de la novela, ella muere y Pedro hace que la campana de la Iglesia suene durante días en conmemoración de su esposa.

Pero recordemos que esta es una novela sobre lo trágico de la vida. Nadie se presenta al funeral de Susana (digamos que Pedro no es muy querido) y, para peor, todos terminan haciendo una gran fiesta con la gente de otros pueblos que llegó por el ruido de las campanas.

Así que Pedro toma la drástica decisión de hacer que el pueblo de Comala se muera de hambre (de nuevo: literalmente). Como tiene acceso a todos los servicios y fuerza de trabajo del lugar, simplemente se cruza de brazos para ver al pueblo morir.

Es Abundio, el guía que Juan Preciado conoce en la primera parte del libro (y otro de los hijos ilegítimos de Pedro) quien da cierre a la historia. Se acerca a Pedro luego de la muerte de su esposa (ya no podía pagarle la medicina) y le pide que le dé algo de dinero para enterrarla. Luego de una discusión, Abundio termina matando a Pedro.

Tenemos que hablar del Realismo Mágico

El Realismo Mágico es uno de los pocos géneros creados y puramente trabajados dentro de Latinoamérica, lo que lo convierte en un caso interesante.

Como corriente literaria derivada del Realismo, tiene un interés especial por mostrar lo extraño como algo cotidiano. No es fantasía ni magia, aunque tiene elementos de ambos. Más que generar emociones o catarsis, el género busca utilizar metáforas para evidenciar diferentes aspectos de la realidad.

En el Realismo Mágico los eventos se desenvuelven con un aire onírico, como en sueños. Las tramas ocurren en localizaciones realistas, especialmente lugares con un pasado histórico. Hay una importante conexión con el movimiento surrealista y la poesía simbólica.

En 1947, Arturo Uslar Pietri señalaba:

«Lo que vino a predominar en el cuento y a marcar su huella de una manera perdurable fue la consideración del hombre como misterio en medio de datos realistas. Una adivinación poética o una negación poética de la realidad. Lo que a falta de otra palabra podrá llamarse un realismo mágico.»

Sin intenciones de irme por las ramas (aunque es mi blog, y puedo hacer lo que quiero) se conocen tres grandes momentos del Realismo Mágico: el primero europeo, los otros dos hispanoamericanos.

(1) La vanguardia europea: Franz Roh con Nah Expressionismus usa el término por primera vez y los surrealistas con el Primer Manifiesto de André Bretón proclaman lo maravilloso, como categoría estética (y hasta como modo de vida).

(2) Uslar Pietri adopta la fórmula de Roh en un ensayo hoy olvidado y el cubano Alejo Carpentier lo adopta para crear lo real maravilloso latino-americano. En la década del ´40, el Realismo Mágico resucita por dos causas: impulso por formular bases de literatura hispanoamericana y deseo de preservar el legado de los vanguardistas.

(3) El tercer momento es crítico-académico. Trata de explicar y justificar el carácter experimental del género.

La cohesión de estos tres momentos (que no tienen continuidad entre sí) parte del intento de explicar la literatura no-realista en la Hispanoamérica del siglo XX.

“Lo real maravilloso” –como explica en 1949 Carpentier en su introducción a la novela El reino de este mundo (considerada la obra iniciadora de la corriente)– aparece como una reformulación del exotismo que los latinoamericanos cultivaron tanto para los europeos como para los habitantes de sus ciudades.

Sus principales exponentes son autores como el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, el colombiano Gabriel Garcia Márquez y el peruano Mario Vargas Llosa.

El Realismo Mágico de Pedro Páramo

Rulfo es un escritor atípico dentro de este grupo porque tiene un cuerpo literario curiosamente pequeño: dos novelas (una publicada en forma póstuma) y un puñado de cuentos.

Sin embargo, Pedro Paramo encaja con todos los elementos del Realismo Mágico, tanto que algunos críticos consideran que esta novela describe al genéro a la perfección. En efecto:

- Hay puptura total de planos temporales: regresiones y adelantos constantes. Presente, pasado se fusionan.

- Aparecen elementos mágicos que nunca se explican y que los personajes perciben como “normales” (en la novela, a nadie le extraña que los muertos no quieran quedarse muertos).

- En cuanto al espacio, se ubica en los niveles de pobreza y marginalidad social, espacios donde la concepción mágica, mítica se hace presente.

- Hay hechos reales e históricos (Comala, la Revolución Mexicana, la Guerra Cristera, etc) pero tienen una connotación fantástica.

- Es importante la presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad. (Es uno de los grandes temas de la novela).

El estilo narrativo de Pedro Páramo

La novela de Rulfo es, en realidad, dos cuentos en paralelo (e interconectados): la narración de Juan Preciado y la narración de Pedro Páramo.

Pedro Páramo se inicia como un drama familiar sobre un hombre volviendo a la ciudad donde nació para encontrarse con su padre. Sin embargo, al final del día la historia de Juan Preciado es una excusa para hablar del Camino del Hedonista, una historia sobre el ascenso y la caída del criminal y mafioso que fue Pedro.

Al final, la vida de Juan no importa demasiado. Su voz es un puente para transmitir el resto de las voces  de los muertos en el pueblo, para conocer sus historias. La técnica de mezclar tantos estilos narrativos diferentes da la sensación de que el pueblo entero de Comala es quien está narrando esta historia, una de las innovaciones por las que la novela es famosa.

Si bien puede ser llegar a ser confusa por momentos, no deja de ser un concepto brillante.

Juan Rulfo aprovecha la forma del texto para hablar de su contenido. Uno de los temas más importantes es que las acciones de un hombre pueden afectar a toda una comunidad. Al narrar con diferentes voces de dicha comunidad, esa sensibilidad plural es transmitida al lector.

Por último, el estilo narrativo de Pedro Páramo también se inserta directamente dentro del movimiento posmoderno, uno que se trataba de experimentar en estilo y fragmentar tanto el tiempo como la narración.

La novela rompe con nuestras expectativas todo el tiempo. ¿Creés que el protagonista es Juan Preciado? No, muere a la mitad del texto y deja lugar a otras voces.

Otro ejemplo: primero te enterás que Pedro Páramo está muerto (Juan no podrá hablar con él). Pero luego descubrís que todos los muertos hablan en Comala. ¿Pensás que Juan va a poder charlar con su padre? No, tampoco.

O cuando Pedro logra traer al amor de su vida al pueblo, uno inmediatamente piensa: "listo, esto finalmente va a convertirlo en alguien bondadoso". Nada más lejos de la verdad: ella se la pasa enferma y llorando, y cuando muere, él decide hacer morir al pueblo entero porque nadie fue a su funeral.

Del mismo modo, hay varias lineas argumentales que quedan truncas. Siempre que uno cree que la obra va a tender para algún lado, acaba girando hacia lugares inciertos.

Palabras finales

Por supuesto, queda muchísimo por comentar sobre esta obra. Miles de textos académicos se han escrito al respecto, incluso. Éste es un libro super interesante por la multiplicidad de lecturas que permite y la experimentación que presenta.

La trama es atrapante, los giros argumentales son constantes y los cambios de narradores, si bien confusos, nos permiten ingresar en la mente de cada uno de los habitantes del pueblo.

Me quedaron afuera las historias del Padre Rentería, de Susana, Damiana (que bien podría ser la verdadera madre de Juan Preciado) y otros personajes más.

Del mismo modo, hay muchos temas y leitmotivs sobre los cuales es posible trabajar: la memoria y el pasado, la religión (la iglesia católica tiene un rol fundamental en el desarrollo económico y social de la novela), la locura y la violencia, el sufrimiento y la venganza, lo sobrenatural, etc.

Pedro Páramo es una novela muy triste, aunque genuinamente recomendable y corta (si bien compleja). En su esencia, el libro documenta el ascenso y caída de Pedro y el pueblo de Comala, cambiando constantemente de narradores y yendo y viniendo en el tiempo. Comala es un Pueblo Fantasma (de muchas maneras) y peligroso, pero lo más aterrador es que representa a un gran y melancólico cementario, donde todo el mundo fue tan triste que se niega a morir realmente.

Afortunademente, como esto es Realismo Mágico, la novela se las ingenia para ser excéntrica y, en algún punto, muy entretenida.

………………………………………………………………………………………………….

=>> Otros posts sobre REVIEWS LITERARIOS en el blog: “La Torre Oscura (II): La Llegada de los Tres”; “Escorpio: una novela de Mariano Pereyra”; “La bestia debe morir: una novela de William Blake”; “Mundo Anillo: una novela de Larry Niven”.

………………………………………………………………………………………………….

► Podés seguir las nuevas notas y novedades (además de humor y críticas de cine) en mi fan-page: http://www.facebook.com/sivoriluciano. Si te gustó, ¡compartilo o dejá un comentario!

Gabriel García Márquez y el Realismo Mágico

Si vivís en un táper es posible que no te hayas enterado de la muerte de Gabriel García Márquez el pasado 17 de abril. Sin embargo, ni siendo un náufrago en una isla podés no haber escuchado sobre este autor. 

Nacido en Colombia, no cabe duda que es uno de los autores más importantes e influyentes de Latinoamérica, ya sea por ser el precursor del Realismo Mágico, por su novela “Cien años de soledad”, su premio Nobel a la Literatura (1982) o sus pequeñas obras de lectura obligatoria en la secundaria.

Sus obras tratan, fundamentalmente, las temáticas de la soledad y los ciclos eternos. Se ambientan en repúblicas bananeras (básicamente, cualquier país tropical ya sea ficcional o no) y tienen un contexto socio-político de guerras civiles y disputas políticas. Aunque “Cien años de soledad” (1967) es su obra más aclamada y estudiada (quizás por ser tan poderosamente profunda e incomprensible), siempre me pareció que “Crónica de una muerte anunciada” (1981) es su novela más fascinante.

Ya comenté una vez (en un post que generó controversia) que no terminé de leer “Cien años…”, llegué a la mitad y dije “BASTA”. Odio aburrirme leyendo, y no creo que uno deba leer algo que no lo atrapa si es por ocio. Quizás algún día la retome… pero hay tantas cosas fabulosas para leer (incluso dentro de este mismo autor) que me parece casi un sacrilegio dedicarle tiempo a algo tan sodomífero.

► “Crónica de una muerte anunciada” es, por otro parte, maravillosa. La primera línea revela el final (un hombre, Santiago Nasar, será asesinado) y las siguientes despliegan una narrativa impecable. Esta crónica policial (tan compacta como violenta) nos va llevando por todas las series de eventos desafortunados que desencadenaron en la muerte del protagonista. “El amor en tiempos de cólera”, “Relato de un náufrago”, “El coronel no tiene quién le escriba” y “Del amor y otros demonios” son también lecturas muy recomendables.

La obra completa de Márquez entra en un género de difícil definición. El Realismo Mágico definitivamente no es Ciencia Ficción, pero tampoco Fantasía, y sin embargo… cosas extrañas suceden. Se trata de un género con raíces en el surrealismo (piensen en Kafka y su metamorfosis), donde los límites entre la ficción y la realidad suelen ser difusos.

Para ponerlo en claro: se trata de una historia que ocurre en un lugar ordinario, quizás hasta contemporáneo, pero que incorpora elementos extraordinarios, espirituales o imposibles que son, muchas veces, concebidos como “normales” (o naturales). 

El narrador (o el escritor) nunca se preocupa por explicar porque esas cosas suceden en particular. Por eso también, este tipo de literatura tiende a ser alegórica, a tener narraciones cargadas de simbolismo.

Este movimiento (o tendencia) no se basa en un rompimiento radical con la realidad (como sí el surrealismo) sino en un enriquecimiento de los posibles enfoques de esta, sin llegar a la fantasía completa. El concepto se refiere a la literatura narrativa en especial y no a la poesía. Se trata, como muchas veces suele suceder, de una reacción. 

El Realismo Mágico apareció en Latinoamérica como una reformulación del exotismo que los latinoamericanos cultivaron tanto para los europeos como para los habitantes de las ciudades.

Aunque su verdadero origen es europeo, fue el cubano Alejo Carpentier en la década del 60 quien lo adoptó para crear lo real maravilloso americano. Ya hablaremos de este fascinante autor en otro post.

Lo peculiar (y lo genial) de Carpentier fue insertar lo “maravilloso” de Andre Bretón (el fundador del surrealismo) dentro del estilo barroco –despreciado por los neoclásicos, los románticos y los realistas– no solo como escuela sino como constante cultural. Para Carpentier, de hecho, las culturas precolombinas fueron todas barrocas: el mestizaje criollo engendra barroquismo y así desembocamos en lo real maravilloso.

Cada país ha tenido su máximo exponente literario: el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, el colombiano Gabriel García Márquez, Juan Rulfo y Laura Esquivel en México o Pablo Neruda en Chile. Curiosamente, Argentina no se caracteriza por una fuerte tendencia de este movimiento. Jorge Luis Borges fue vinculado con éste movimiento, pero él lo negó completamente. Prácticamente toda la literatura de Haruki Murakami cae dentro de esta categoría (a excepción, sin dudas, de “Tokio Blues”).

Con el tiempo, el género terminó influenciando al cine y hoy hay autores que se los considera prototipos: David Lynch, a mi parecer, estaría a la cabeza. Su serie “Twin Peaks” es un clarísimo ejemplo de Realismo Mágico, y también lo son Inland Empire y Mulholland Drive. Otras cintas (Lost Highway, por ejemplo) ya son más complicadas de definir. Guillermo del Toro y su “Laberinto del Fauno”, Tim Burton y “Big Fish” o Woody Allen con “Midnight in Paris” son también referencias a tomar, aunque tienen una fuerte dosis de fantasía también. Lo que sí es seguro es que historias como “Life of Pi” y “El curioso caso de Benjamin Button” (cuento y película de la cual hablaré en otro post) son buenos ejemplos para considerar.

En el Realismo Mágico que cultivó Márquez vemos la literatura histórica implícita, con representaciones de mitos y leyendas que por lo general son latinoamericanas. Esta es una de sus características principales. La temática de la eterna recurrencia es otra: el tiempo es percibido como cíclico, no como lineal, según tradiciones disociadas de la racionalidad moderna.  Siempre me pareció un híbrido interesante porque los hechos son realistas pero tienen una connotación fantástica, ya que algunos no tienen explicación, o son muy improbables que ocurran. En “Life of Pi”, por ejemplo, tenemos elementos mágicos (como la isla carnívora) pero también otros elementos ordinarios que aparecen como fantásticos (las algas bioluminiscentes). El tiempo también aparece distorsionado para que el presente se repita o se parezca al pasado. En términos de espacio, la mayoría se ubica en los niveles más duros y crudos de la pobreza y marginalidad social, espacios donde la concepción mágica puede hacerse presente.

► Me pareció interesante la idea de caracterizar el Realismo Mágico y aprovechar a homenajear a Gabriel García Márquez en un mismo post. No hay demasiada discusión: el colombiano tiene un puesto asegurado entre los mejores autores de la literatura latinoamericana. Su extensa obra (más de 40 publicaciones) incluye novelas, crónicas y relatos cortos. Aunque se había retirado de la escritura, su muerte lo convirtió en un nuevo best-seller, y seguramente sigamos leyendo su obra por muchos (muchos años). ¡Hasta la próxima!

………………………………………………………………………………………………….

=>> Otras notas relacionadas con el realismo mágico en el BLOG: “El lápiz del carpintero” (de Manuel Rivas); “Un cuento de Navidad” (de Charles Dickens) y “La borra del café” (de Mario Benedetti).

………………………………………………………………………………………………….

“El lápiz del carpintero” (novela, 1998)

Autor: Manuel Rivas (España)

Género: novela / realismo mágico / crítica social

Leído: 2002 - 2003

Más de la mitad de las personas amputadas experimentan sensaciones y dolores llamados “fantasmas”, en los miembros que han perdido. La sensación, incluso, tiende a aparecer años más tarde.  Hoy tengo ganas de hablar de este tema –quizás porque ya he hablado de cómo algunos autores plasman temas médicos (como el efecto nocebo) en sus obras–  y de la novela que popularizó el concepto y lo utilizó como leitmotiv para contar una historia.

Me refiero a “El Lápiz del Carpintero”, un interesante ítem que pasa de mano en mano en la novela de 1998 de Manuel Rivas.

La novela es un libro complejo, no por su extensión si no, más que nada, por su enredado léxico (inclusive, el original está en “gallego”). Se lee en cuestiones de horas, pero los constantes cambios de narrador y su estructura fragmentada lo dificultan.  Transcurre en el verano de 1936, cuando un pintor “subversivo” (considerado peligroso por “pintar ideas”) es ejecutado. 

Su lápiz (el aludido lápiz del carpintero) pasa de la víctima al verdugo (Herbal) y se convierte en “portador de almas” e hilo conductor de la novela. 

Lo más loco de la historia es que al villano de turno (Herbal) su víctima lo acompaña desde que le pega un tiro en sien, comunicándose en las largas noches en las garitas de las prisiones, como si el lápiz se hubiera convertido en un transistor de su consciencia. Este es un pequeño elemento mágico que le da un giro interesante al relato.

Como novela de crítica política, me resultó mucho más interesante que la sobrevalorada “Una misma noche”. 

Los acontecimientos que suceden encarnan una naturaleza poética y que rebosa humanismo. La idea de que “se mataba porque se tenía que matar” está muy bien aplicada, y me gustó la metáfora de como “algunos muertos acompañan a sus verdugos”.

El personaje de Herbal es complejo y pluridimensional a lo largo de toda la novela, un villano estupendo. Parece no tener sentimientos pero, en realidad, se trata de todo lo contrario ya que su vida se basa en observar a la mujer de otro hombre (el Doctor Da Barca).

En realidad, recuerdo más este novela por sus reflexiones sobre el dolor fantasma (“la memoria del dolor”) que por otra cosa. Un concepto aplicable a varios ámbitos de la vida. En la novela, frente al vacío que produce la guerra, lo único que queda es llenarlo con el recuerdo. En ese sentido, se recalca lo difícil de olvidar por voluntad.

Fue Descartes el primero en contribuir a la fisiología moderna del dolor. Proponía una teoría para explicar los reflejos nerviosos basándose en una conexión entre la periferia y el cerebro sin solución de continuidad. Lo más sorprendente es que utilizó conceptos de óptica y mecánica muy adelantados a su época.

Se desconoce la causa exacta del “síndrome del miembro fantasma”. Los más románticos afirman que las sensaciones se deben al intento del cerebro por reorganizar la información sensorial que sigue a una amputación. En esencia, es el cerebro en un intento de ajustarse a los cambios del cuerpo, de “renovar el cableado por sí mismo”. 

=> Sea como sea, la memoria del dolor aporta influencias literarias, cinéfilas, filosóficas e, incluso, sociológicas.

Quizás no sea la novela más amena del mundo, pero aporta una temática fascinante y nos enseña que ni siquiera en las situaciones más desesperanzadoras, desaparece el amor, la ilusión y la ternura.

“Oye, pintor, dime una cosa. ¿Tú sabes lo que es el dolor fantasma? (…)

Dicen que es el peor de los dolores. Un dolor que llega a ser insoportable.

La memoria del dolor.”

(Manuel Rivas, “El lápiz del carpintero”)

► PROXIMAMENTE en el BLOG: Julio Verne, un adelantado de su tiempo; Bradbury incursiona en el género del terror / fantasía y un viaje fantástico por la tierra del Mago de Oz.

¡Seguí todas las novedades haciéndote fan de mi página! =)

“El alquimista” (novela, 1988)

Autor: Paulo Coelho (Brasil)

Género: realismo mágico

Leído: en pasillos del hotel de mi abuelo, Cnel. Pringles.

Este libro es muy especial para mí. Fue uno de los primeros que leí por ocio (sin que nadie me mandara) y despertó una pequeña llama que ardería por los libros durante toda mi vida. Tendría unos 12 o 13 años. También generó en mi cabeza muchas dudas en cuanto a lo real y lo mágico. No sólo es la novela más conocida de Paulo Coelho, sino que además es la más representativa de su estilo de escritura.

Cuenta la historia que Coelho escribió el relato en solo dos semanas porque la historia "ya estaba escrita en su alma". En realidad, este autor se destaca por una lectura fácil y amena, llena de enseñanzas de la vida y metáforas. No son libros de auto-ayuda, pero muchas veces de mi vida me ayudaron más que ellos. Libros como “Juan Salvador Gaviota” (Richard Bach), “El mundo de Sofía” (Jostein Gaarder) o “El Principito” son mucho más poderosos que cualquier libro del estilo “Deje de sufrir” o “Las 10 maneras de tener una vida feliz”. 

“El Alquimista” es otra de esas historias que tienen algo nuevo para contar cada vez que se relee. Funciona como una guía espiritual para reflexionar sobre la importancia de perseguir un sueño y que nada en el mundo nos prohíbe volver a empezar y superarnos.

¿Quién alguna vez no se sintió como Santiago, el humilde pastor con corazón de guerrero? Un caminante recorriendo el mundo en busca de un tesoro, siguiendo las señales de la vida para escribir su Leyenda Personal. 

“Cuando quieres algo, todo el universo conspira para que realices tu deseo” 

Esta frase le sirve como leit- motiv para todo el relato. El protagonista, luego de un repetido sueño, se embarca en la aventura de su vida, recorriendo el norte de África en un viaje tan emocionante como peligroso.

Muchos le critican a Coelho que su escritura es demasiado infantil, simple y básica. Yo la encuentro mucho más profunda que algunas cosas escritas de forma “complicada” sin sentido. Coelho tuvo una juventud muy turbia: pasó por psiquiátricos, experimentó su sexualidad junto a las drogas (en plena época hippie), y admitió que llegó a maltratar a su pareja. Hoy en día es uno de los escritores más rentables y vuelca muchos de sus errores y aprendizajes al papel.

Entre su vasta bibliografía, tengo pendiente leer “El camino del Arco”, que me lo recomendó una muy buena amiga. Además me interesa su última producción: “El Aleph” (2011), una historia metaficcional donde el protagonista es el mismo escritor. Por lo pronto, el book tráiler (que ahora están tan de moda) es simplemente IMPRESIONANTE y llama la atención:

Muchas veces relacionada con lo oculto y lo misterioso, aun hoy se discute si la alquimia fue real o no. Hay sospechas de que la alquimia pudo iniciarse en Egipto con la búsqueda del conocimiento, y fue la precursora de la química moderna. Tiene sentido que “El Alquimista” se ubique en esa zona geográfica. Claro que Coelho usa la alquimia de forma simbólica, como un disparador para relatar su historia. La alquimia era el estudio de la transformación de la materia. “Para poder crear algo -decían los antiguos alquimistas -  es necesario entregar algo del mismo valor”. Se llama intercambio equivalente y es la base de la alquimia. Esto funciona como una metáfora muy poderosa para la vida misma. Todo lo que queramos en la vida exige un sacrificio. Para llegar a hacer algo necesitamos dedicarle tiempo, esfuerzo y perseverancia.

Igual que el ajedrez, la alquimia es un recurso literario que otros autores han explotado bastante.  “La tempestad”, de Shakespeare, es una obra claramente influenciada por la magia y la alquimia. Unos doscientos años más tarde, Victor Frankestein emplea una suerte de alquimia para crear vida. Gabriel García Marquez también aprovecha los recursos que brinda el realismo mágico para su aclamada (y eterna) novela: “Cien años de soledad” (1967). Allí, un alquimista (Melquíades) le agrega surrealismo a la historia. 

Más cercana a nuestro tiempo, la obra de Harry Potter utiliza muchos de los principios de la alquimia en su universo mágico. La búsqueda de la Piedra Filosofal y la aparición de Nicolas Flamel en la primera entrega es el más conocido.

Adornado con preciosas frases y mucha simbología. “El Alquimista” un libro ligero pero óptimo para la reflexión. No por nada es el más conocido de Paulo Coelho. Tiene menos de 200 páginas (se lee en un par de horas) y capítulos breves. Lo más interesante es que es imposible que sus obras te dejen indiferente. Podes amarlas u odiarlas, aunque lo más probable es que sea lo primero. ¡Un libro muy recomendado para todas las épocas, género y edades!

► ¿Qué pensás de "El Alquimilista"? Dejame tus opiniones y comentarios en el blog, ¡y no te olvides de seguirme en mi página para novedades!

 

“Lo que ahoga a alguien no es caerse al río,

sino mantenerse sumergido en él”

(“El Alquimista”, Paulo Coelho)