El año 2023 se destacó por una
cantidad notable de teatro en mi vida. Uno de los momentos más memorables fue ver
la obra "Más Tropiezos de Mastropiero", el impresionante espectáculo que
marcó la despedida de Les Luthiers. En este texto les comparto mis impresiones
sobre la obra.
El mejor grupo de comedia musical
argentino merecía esta selección de favoritos en mi blog. Conocí a Les Luthiers muy de chico (¡los
escuchaba en cassettes!) y soy fan desde entonces. Estos son mis 10 sketches
favoritos.
Según la mitología griega, hubo nueve musas que
fueron hijas del promiscuo Zeus y Mnemósine.
De acuerdo con el mito original,
fueron concebidas en nueve noches consecutivas. Sin embargo, al principio eran
tres y no nueve: Aedea (el canto y
la voz), Meletea (la meditación) y Mnemea (la memoria). Representaban las
precondiciones necesarias para el arte poético en la práctica del culto
religioso.
***
Platón
en el año 401 a.c. aproximadamente y, luego, los autores neoplatónicos, definieron
adoptar a nueve Musas, que son las que hoy se consideran. Su labor era la
inspiración divina, actuar de mediadoras entre el dios y el poeta (o cualquier
creador intelectual).
Estas son las nueve Musas griegas:
Calíope: Musa de la elocuencia
y de la poesía épica. Clío: Musa de la historia. Erato: Musa del arte lírico y el amor Euterpe: Musa de la música. Melpómene Musa de la tragedia. Polimnia: Musa de la retórica. Talía: Musa de la comedia. Terpsícore: Musa de la danza. Urania: Musa de la astronomía y
de la astrología.
***
En coherencia con su carácter inspirador, las nueve
Musas han sido utilizadas en muchos y diferentes trabajos de ficción, así como
en la cultura popular. Por ejemplo, existe un grupo de pop surcoreano
–compuesto por todas chicas– que debutó en el 2010 bajo el nombre “Nueve Musas”.
Los fans de Les
Luthiers (como yo) automáticamente recordarán la escena en la que Marcos Mundstock
y Daniel Rabinovich debaten la forma correcta de pronunciar “Terpsícore”. Este
es el segmento en cuestión:
►Por cierto, Les Luthiers estuvo en Bahía Blanca el
año pasado y fue uno de los momentos más destacados del 2016. Cubrí
la noche en este post.
Terpsícore también inspira a dos personajes de la
serie de animé Cowboy Bebop: Valeria
Terpsichore y su esposo Ural Terpsichore.
Por su parte, Calíope es un personaje de la
aclamada novela gráfica Sandman,
de Neil
Gaiman, y la antagonista de un episodio de Supernatural (“Fan Fiction”).
Varias musas se mencionan (una buena cantidad de
veces) en la saga de fantasía mitológica de Rick Riordan: Percy Jackson. Y muchos recordarán que cinco musas (concretamente: Calíope,
Clío, Talía, Terpsícore yMelpómene) forman el coro griego
que narra las aventuras de Hércules
en la divertida película de Disney de 1997.
La máscara de la comedia teatral que representa a
Talía puede verse en cada título introductorio de los cortos de Los Tres Chiflados desde 1945 hasta
1959.
Las menciones a las musas son tan numerosas que hay
sitios web enteramente dedicados a registrarlas todas: cine, radio, televisión,
literatura, etc. Homero las menciona
en sus poesías, hay un dibujo de las nueve en un sarcófago del Museo del
Louvre, un personaje de Batman: la Serie
Animada y una obra de teatro musical (Xanadu)
que brindan otras referencias.
Seguramente me olvidé bastantes, y quizás exista algún
lector obsesivo que se anime a completar la nota. Si se “inspiran” (¿entienden?
Porque hablamos de las musas, cuya función es inspirar a la gente... aaaaahhh,
jajaja, yo recién lo entendí) pueden dejarse un comentario por acá.
O clickear en la publicidad que sale, eso siempre
ayuda. ¡Hasta la semana que viene!
► POSDATA LOCA: mi musa inspiradora
(quien me lee y me sigue incansablemente) siempre fue y será Natalia, la
persona con la que no me quedó otra elegí pasar el resto de mi vida.
Recientemente (muy recientemente) me dio a mi primer hijo: Baby Benjamín. Así que si empiezo a postear con menos frecuencia
(espero que no) ya saben a quién echarle la culpa. =)
► Podés seguir las nuevas notas y
novedades (además de humor y críticas de cine) en mi fan-page: http://www.facebook.com/sivoriluciano. Si te gustó, ¡compartilo o dejá un comentario!
Lutherapia
es el último espectáculo “nuevo” de humor musical de Les Luthiers. El grupo lo grabó en el 2009 e hizo giras durante los años siguientes. Durante los últimos años tuvieron que reemplazar a Rabinovich por Tato Turano (en instrumentos) y Martín O´ Connor (en canto y actuación). Luego comenzaron
a presentar obras antológicas (como ¡Chist!, que vi
hace poco en mi ciudad).
Cuando en su momento arranqué a ver Lutherapia por
primera vez (aclaro que ya había visto todo lo anterior de Les Luthiers y que
soy un fanático enfermo y obsesivo que se conoce todos los chistes) tenía
miedo. El comienzo (con la opereta medieval El cruzado, el arcángel y la
harpía) es mediopelo y no termina de convencer.
Por un momento pensé que me
iba a encontrar con otro bodrio como el que fue “Premios Mastropiero” (2005), quizás su show menos inspirado.
Lo cierto es que Lutherapia remonta mucho,
especialmente sobre la mitad, y compensa el comienzo lento. Analizándolo de
forma completa, está muy trabajado y tiene un nivel humorístico difícil de
conseguir. Si bien se nota la falta de colaboración del negro Fontanarrosa en
los guiones, creo que está bastante completo.
Es muy divertido, creativo y
tiene varios gags con juegos de palabras destacables.
***
Psicoanálisis y Mastropiero
El guión, en esta ocasión, va por el lado de la
terapia psicoanalítica… pero siguen apoyándose en el sexto integrante del
grupo: el indescriptible Johann
Sebastián Mastropiero. Incluso acá le dan un protagonismo interesante al
relacionarlo en varios de los sketches y desarrollar más su particular vida.
Los argentinos somos ávidos consumidores de la
terapia, y ya era hora de que formara parte del hilo argumental de Les
Luthiers. Acá Mundstock y Rabinovich recuperan a sus personajes
de Murena y Ramírez, pero en los papeles de psicoanalista y paciente.
Desde un diván de hilarantes sesiones –que se
disparan porque el personaje de Rabinovich está trabado con una tesis
relacionada con Mastropiero– se van sirviendo los distintos números que
acompañan con música y risas.
El espectáculo recibió elogios absolutos de la
crítica y el público y es considerado uno de sus mejores trabajos. Está
compuesto por diez obras totalmente nuevas. Se extrañó la clásica libreta roja,
pero ya era hora de un cambio y hay muchos guiños hacia las clásicas
presentaciones de Marcos Mundstock. La idea de Daniel en el sillón del
psicoanalista es fantástica y ata a la perfección los problemas del paciente
con cada obra.
Un astuto uso del lenguaje
Siempre me pareció que hay dos aspectos donde Les
Luthiers se luce espléndidamente. El primero es en el timing cómico cuando Marcos y Daniel están (estaban) juntos. Lamentablemente
Daniel Rabinovich ya no está entre nosotros, pero sus participaciones van a
quedar para la eternidad gracias a las diversas filmaciones.
Ambos siempre tuvieron una química especial. Su “biólogo del merengue” es
impresionante, así como sus obras “Lo que
el sheriff se contó”, “Daniel y el
Señor” o “La hija de Escipción” (que
están entre mis favoritas). En Lutherapia hay grandes momentos entre
ellos dos, aunque no están en su máximo esplendor.
Lo segundo en lo que destacan es en sus chistes rápidos,
inteligentes y astutos. En Lutherapia este aspecto está muy bien
aprovechado y hay un par de gags maravillosos. Sobresalen obras musicales
como "El
flautista y las ratas" (excelentes juegos de palabras) y la genial
parodia del “tarareo” “Aria Agraria”, que la disfruté un montón:
Musicalmente hablando, Les Luthiers sigue siendo
único. La obra “Rhapsody
in Balls” no es la más cómica del show, pero hay un manejo impresionante
del piano por Carlos Núñez Cortés tocando un “azul” (un blues), y la
magia de la comedia pícara de Jorge Maronna. También se destaca mucho la Exorcítara que el grupo presenta en el
divertido número final, el cierre donde un cura tiene que evitar que nazca
el Anticristo:
Uno de los aspectos más positivos del grupo es cómo
se han sabido actualizar con el tiempo en materia musical. En una época
presentaron el soberbio “Los jóvenes de
hoy en día” (clásico infaltable de Les Luthiers) y en esta obra sorprenden
con “Dilema
de Amor”, donde los ancianos se animan a parodiar a la cumbia.
Conclusiones
Lutherapia presenta grandes dosis de humor y
referencias a la cultura popular, fundamentalmente en la segunda mitad que es
muy superior a la primera. En mi opinión, la obra no llega a ser tan
maravillosa como “Bromato de Armonio”
(1996) o “Todo por que rías” (1999),
pero la encontré sumamente mejor que “Premios
Mastropiero” (2005).
Sigo sacándome el sombrero con estos caballeros
que, a pesar de sus canas, mantienen una mente fresca, humor inteligente y la
voz muy a punto.
► Programa completo
1.El cruzado, el arcángel y la harpía (Opereta medieval)
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Conocí a Les
Luthiers de muy chico, tendría no más de 12 o 13 años. Con mi hermano Tomás
encontramos unos cassettes de “Mastropiero que
nunca”, su obra de 1978.
Los escuchábamos una y otra vez, si bien había
partes del espectáculo que nos perdíamos por ser sólo audio. Pronto empezamos a
alquilar los VHS de los shows y, con la llegada de Internet y Youtube, me los
descargué todos.
Al día de hoy me sé los gags de memoria. Los cito
una y otra vez, aunque las referencias son pocas veces percibidas. Hace varios
años pude verlos en vivo en el estadio Ruca-Che de Neuquén. Me considero un fan
absoluto del grupo y esperaba con ansias poder volver a verlos.
Desde sus comienzos en 1967, Les Luthiers es una estampa del humor argentino inteligente y
uno de los orgullos más grandes del país. Queridos por todos los países de
habla hispana, el año que viene va a llegar a 50 años de trayectoria. A
excepción de algunas de sus primeras obras de los años ´70, el grupo nunca
ha recibido críticas negativas de sus presentaciones. Nunca. Algo totalmente
impensable.
Y el día finalmente llegó. Les Luthiers regresó a Bahía Blanca, luego de 15 años, con cinco presentaciones. Fui a verlos en la función del jueves 29/09 y hoy (lunes 3/10) es la última en el Teatro Don Bosco.
En esta nota quiero contar mis impresiones de la obra.
***
Con razón, son aclamados por la crítica y por un
público fiel que los sigue incondicionalmente. Incluso luego del fallecimiento
del genio Daniel Rabinovich,
supieron continuar con sus creativos elementos musicales de fabricación casera,
el humor universal y una teatralidad cautivante.
Hoy el grupo está conformado por cuatro de los
originales: Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez
Cortés y el agregado de Martín O´Connor
y Tato
Turano, que reemplazan en los lugares que dejó vacantes Rabinovich.
Chist, una antología de grandes
éxitos
El espectáculo ¡Chist!
es el trigésimo cuarto del grupo y una antología conformada por algunas de sus
más grandes obras.
Se apoya muchísimo en Bromato de armonio
(2002), que para muchos (yo me
incluyo) es considerada una de las mejores producciones del grupo. Se
estructuran (tanto Chist como Bromato de armonio) alrededor de La Comisión (Himnovaciones), una serie
de sketches donde un par de políticos corruptos contratan a un músico popular
para modificar el Himno Nacional.
La Redención
del Vampiro, Educación Sexual Moderna
y La Hija de Escipión también son algunos
de mis sketches favoritos que forman parte de “Bromato de armonio”.
El último espectáculo con material completamente
nuevo había sido Lutherapia
(2008), que me pareció muy bueno.
Anteriormente habían hecho Los Premios
Mastropiero (2005), que sí me
decepcionó un poco. En los próximos meses voy a reseñar esas dos obras en el
blog. Afortunadamente están completamente disponibles en Youtube.
En ¡Chist!
el gran tema que se toca de fondo es el de la estupidez. Los sketches
seleccionados tienen todos la particularidad de jugar mucho con eso: Manuel Darío es un canta-autor
totalmente ignorante, La bella y graciosa
moza marchóse a lavar la ropa genera risas porque uno de los integrantes no
sabe la letra y confunde los papeles, y en Encuentro
en el restaurant un violinista no tiene el sentido común para entender
cuándo tiene que dejar de tocar. Mientras tanto, en las escenas de La Comisión, hay una suerte de estupidez
arrogante con la que se juega para hacer humor político.
La propuesta de Les Luthiers, como lo fue siempre,
es mostrarse estúpidos desde lo superficial, pero astutos desde el manejo del
lenguaje y el uso de las diferentes artes: la literatura, la poesía, la música.
¡Chist! es un ejemplo perfecto de
ello: los juegos de palabras abundan y el espectáculo tiene música de cámara,
una ópera, un madrigal, jazz, música popular, boleros y hasta un rap.
Hay algo que es importante remarcar –como explica Marcos Mundstock en este
reportaje– y es que ellos no buscan pensar en la actualidad, ni quieren
dejar especialmente un mensaje. El número de La Comisión se escribió en el año ´96, con Menem en la presidencia,
pero nunca se menciona a nadie con nombre y apellido. Por eso no ha perdido
vigencia: incluso hay cosas que tienen más que ver con cosas que suceden ahora
que antes.
El grupo le huye a la realidad, y busca que su
humor sea atemporal y que no le pegue directamente a nadie. Es un desafió más
grande y eleva el humor a una categoría artística más alta. Logran que su humor
pueda ser comprendido y disfrutado por todos los países latinoamericanos y
también en España. Y, ciertamente, lo logran.
Les Luthiers en Bahía Blanca
Cuando el grupo comenzó a dar la función del jueves
29/09, me emocioné al punto de las lágrimas (lo admito). Su timing para la
comedia sigue impecable y dieron un show (de dos horas de duración) de puta
madre.
Para alguien que conoce todos los chistes, me
sorprendí gratamente al ver que hay nuevo material en viejas obras, y muchos
chistes actualizados. Algo que siempre me gustó de verlos en vivo es la
complicidad que tienen con el público. Si ven que un chiste funcionó especialmente,
lo siguen, improvisan, se divierten.
Hubo un momento tremendo donde Marcos Mundstock,
Carlos Núñez Cortés y Martín O´Connor (reemplazando a Rabinovich) se tentaron.
Fue específicamente cuando Núñez Cortés hace este juego de palabras con la
letra “zeta”:
Marcos
Mundstock: ¿Carachacumba es con "c" o con "k"?
Martín O´Connor: Con "ka", con "ka".
"Ca-rachacumba", seguro. Es como "efemérides" es con
"efe", "efe-mérides".
(Carlos se da la vuelta y comienza a tocar una canción)
Carlos Núñez Cortés:
Se está poniendo oscurito,
tenemos que aprovechar...
Carlos Núñez Cortés: Esa es con "zeta"... Claro,
"zeta-poniendo" oscurito, tenemos que aprovechar... Una cumbia que yo
había escrito...
Se tentaron los tres, se empezaron a reír, y el
público (en lugar de indignarse) empezó a aplaudir. Fue una forma de decirles: “ya fue, están hace más de 40 años haciendo esto,
y son grosos. Ríanse, tiéntense, no pasa nada”.
Cuando Mundstock dijo:
Marcos Mundstock: Esto ya es un
verdadero taller literario.
El público explotó.
Está bueno cómo actualizaron el material. Por
ejemplo, mencionan indirectamente a Crepúsculo y a Lady Gaga, mencionan a los
celulares y el e-mail en obras que antes no lo incorporaban. Sin embargo,
algunos cambios particularmente no me gustaron.
Particularmente me pasó con La Redención del vampiro, donde un grupo de cumbia es contratado
para buscar a Drácula (Mundstock) y reinsertarlo en la sociedad. Acá hicieron
pequeños cambios que alteraron la esencia de la obra para volverla más tonta,
con un humor más slapstick que recuerda un poco más a Midachi que a Les
Luthiers. Fue el único momento donde una modificación no me terminó de
convencer.
¿Qué pasó sin Rabinovich?
Hablemos del elefante en la sala. ¿Se notó la
ausencia de Daniel Rabinovich en el show? Sí, definitivamente. Pero no se lo
extrañó tanto porque el laburo de Tato Turano y Martín O´Connor es magnífico.
Rabinovich era GROSO. Excelente comediante, gran
músico, con una voz agradable y gestos inolvidables. El tipo era tan groso que
no alcanzó con una persona para reemplazarlo. Martín O´Connor es un ícono de la comedia musical argentina, y
tiene una voz increíble. No busca imitar a Daniel, sino que hace lo propio. Y
está verdaderamente muy bien. Pero se ve que no tiene el don de la música. Para
ello tienen a Tato Turano, que es
reemplazante oficial de Les Luthiers desde hace 20 años. Turano es guitarrista,
pianista, saxofonista, cantante y compositor, aunque no tiene el nivel de
actuación necesario para los sketches más conversados del grupo.
Entre los dos, y gracias a la química innegable con
el resto del grupo, hicieron el mejor homenaje que podía hacérsele a Daniel
Rabinovich: continuar el legado, seguir haciendo reír a la gente y hacer su
trabajo de la mejor manera posible. En ese sentido, no puedo criticarlos.
***
A Les Luthiers se lo aplaudió con cada momento
cómplice, con la aparición de la célebre carpeta roja, cuando se menciona a
Johan Sebastian Mastropiero y cuando se anuncia “Fuera de programa”. Son unos
genios, y no tienen mayores secretos: son el resultado de ingenio, trabajo,
coordinación y talento.
Para el final (y fuera de programa) reaparece Carlos
Núñez Cortés con Rhapsody in Balls,
acompañado por el bahiense Jorge Maronna que utiliza uno los famosos
instrumentos inventados por el grupo, el Bolarmonio. De principio a fin, este
espectáculo se te hace corto, por su ritmo imparable, la catarata de risas que
genera y el inconfundible sabor del humor de calidad.
***
Programa de “¡Chist!”
1.1 Manuel Darío
(Canciones descartables)
1.2 La Comisión
(Himnovaciones)
1.3 La Bella y Graciosa
Moza Marchose a Lavar la Ropa (Madrigal)
1.4 Solo Necesitamos
(Canción ecológica)
1.5 La Hija de Escipión
(Fragmento de ópera)
1.6 Bolero de los Celos
(Trío pecaminoso)
1.7 Educación Sexual
Moderna (Cántico enclaustrado)
1.8 La Redención del
Vampiro (Hematopeya)
1.9 Encuentro en el
Restaurante (Rapsodia gastronómica)
1.10 Los Jóvenes de Hoy en
Día (R.I.P al Rap)
1.11 Rhapsody in Balls (Obras
fuera del programa, estrenada en Lutherapia)
BONUS TRACK: ¡Chist! en su versión completa, DVD del año 2013:
►Podés seguir las nuevas notas y
novedades (además de humor y críticas de cine) en mi fan-page:http://www.facebook.com/sivoriluciano. Si te gustó, ¡compartilo o dejá
un comentario!
El humor es más viejo que la imprenta, que el
feudalismo y que el Antiguo Testamento. Es tan viejo como el mundo mismo. Los seres humanos aprendemos a reír antes
que a hablar. Y es, ciertamente, un tema fascinante. ¿Qué hace que mi amigo
se ría de algo de lo que yo no me río?
Es una manifestación muy local y difícilmente
transferible.
No todos los
grupos reaccionan igual ante un mismo estímulo. Pero cuando una expresión
de humor está en línea con nuestra propia cultura, atraviesa el tiempo y la
distancia.
No es sorpresa
decir que el humor es el género literario más popular. Además del porno, en
Internet se busca humor en todos sus formatos: videos, textos, chistes,
diálogos, imágenes, memes. Y, como todo género, tiene intenciones claras y
depende exclusivamente de que el texto produzca sobre el lector el efecto cómico
buscado.
***
Construir un texto cínico, irreverente, sarcástico,
irónico, satírico, o burlesco no es cosa fácil. Mucho menos lo es improvisar. De
hecho, varios han estudiado técnicas y procedimientos literarios para generar
el humor.
En un muy interesante texto crítico de 2010, Ulpiano Lada y Álvaro Arias estudian las conexiones entre el Humor y la
Literatura, compilando varias obras críticas hispanoamericanas.
Me encantó la
obra porque se lee de forma amena y los autores son muy didácticos al presentar
la información. Se estudia el humor en textos de Juan Rulfo, de Cortázar
y de muchos otros.
Se los comparto en formato PDF para que puedan
descargarlo si les interesa.
► Descargar
“Literatura y humor, estudios críticos”
en formato PDF: http://goo.gl/YtDbPf
En Inglaterra fueron grandes autores quienes
cultivaron humor en la literatura: Charles
Dickens, Oscar Wilde, Robert Louis
Stevenson, y Gilbert Chesterton,
por mencionar algunos.
En
Francia se destacó Gustave Flaubert y en Argentina tenemos a todo un
batallón entre los que se distinguen Jorge
Luis Borges, Adolfo Bioy Casares
y Julio Cortázar. (¡Y ni hablar de
Les Luthiers, que pronto tendrá su post!)
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Según la mitología griega, hubo nueve musas que
fueron hijas del promiscuo Zeus y Mnemósine. 
El humor es más viejo que la imprenta, que el
feudalismo y que el Antiguo Testamento. Es tan viejo como el mundo mismo. Los seres humanos aprendemos a reír antes
que a hablar. Y es, ciertamente, un tema fascinante. ¿Qué hace que mi amigo
se ría de algo de lo que yo no me río?
