La amplísima diversidad de animé (animación japonesa) puede crear
desconcierto ante el espectador casual que quiere adentrarse por primera vez en
este universo. “¿Por qué tanta obsesión por el animé?” “¿Qué puedo comenzar a
ver?” “¿Qué necesito hacer para verlo?”. Estas preguntas y otras similares me
las han hecho amigos y compañeros de laburo. Y son las que quiero intentar
contestar en este post.
No me considero un experto en
animé. En todo caso ese sería mi hermano Gastón, que tiene muchísima más
experiencia en esto. Crecí viendo Los
Caballeros del Zodíaco y Dragon Ball
Z, entre otros, pero solo en los últimos 3 o 4 años comencé a ponerme al
día en serio con las producciones más emblemáticas. A partir de ahí empecé a
explorar más los contenidos disponibles, a meterme en foros, a leer y a apasionarme
con esta particular forma de narrar historias. Así que comencemos por lo básico.
¿Qué es el animé?
Es el estilo japonés de animación,
y tiene características muy bien definidas que lo alejan de prácticamente toda
la animación occidental.
Ojos grandes, pequeñas bocas y pelos de colores son algunos
de los aspectos físicos más destacables. La palabra no se deriva del francés
(como muchos creen) sino del término japonés animeeshon.
El estilo visual tradicional de
ojos grandes del animé es compartido también por el manga (novelas gráficas y cómics japoneses). En ambos casos, se
trata de los trabajos heredados por Osamu
Tezuka y Junichi Nakahara,
considerados los padres del manga moderno. Tezuka, el creador de Astro Boy, era fanático de Betty Boop (uno de los primeros trabajos
de Walt Disney) y hay quienes dicen
que se inspiró en ella para dar el look de ojos grandes; sin embargo, hay
pruebas de que este estilo ya era propio de Nakahara en los años 20.
Hoy las grandes productoras de
dibujos animados (Disney y Pixar, básicamente) están comenzando a adoptar el
estilo japonés, y ya no hay tanta diferencia entre los personajes occidentales
y orientales. Si uno se fija, las princesas de Disney actuales tienen muchos
rasgos del animé.
Quiero comenzar a ver
animé: ¿qué veo?
La madre de todas las preguntas.
No hay que olvidarse que el animé no es un género, sino un medio. Es una forma de contar historias, igual que el cine,
igual que el stop-motion, que los cómics, que los cuentos. Hay animés de robots
gigantes peleando (mecha) y hay animés románticos, hay slice-of-life y porno, los hay de aventuras, psicólogicos, de
terror, de ciencia ficción. Algunos son antologías (capítulos independientes) y
otros son sagas donde cada episodio es continuación del anterior.
Los hay
relativamente cortos (10-12 episodios), de mediana longitud (20-60 episodios),
extensos (+100 episodios) y “eternos” (algunos que siguen en emisión y tienen
más de 700 episodios hasta ahora). No solo hay series, sino también películas,
cortos, one-shots y OVA´s (películas
hechas directo para video).
Así que, no solo hay una variedad
tremenda de géneros, sino que también hay híbridos, deconstrucciones
de géneros y combinaciones en los ambientes más
variados.
Emm… no me estás diciendo
nada. Entonces: ¿qué veo?
Hay una serie de preguntas que
tenés que hacerte primero. Por ejemplo, ¿qué tanto te atrae la cultura
japonesa? Hay series o películas que hacen mucho énfasis en la cultura clásica
y moderna, y otras que no tanto. El animé se creó originalmente para servir a
una audiencia interna, y solo creció hacia afuera en los últimos 30 años. Shows
como Cowboy Bebop o Death Note prácticamente no poseen
cultura japonesa embebida, mientras que School
Rumble, Code Geass o incluso Evangelion toman prestados muchos más
elementos japoneses.
Otra pregunta fundamental es: “¿Qué
tipo de género disfrutás más?”. Mi opinión es que tenés que usar tus intereses
generales cómo una guía, aunque hay series o películas que disfruté muchísimo sin
ser fan del género. En mi caso, me predispongo más hacia lo psicológico (Perfect Blue, Akira,
Death note, Paranoia Agent, Evangelion,
etc.) y a la ciencia ficción (Psycho-Pass,
Ghost in the Shell, Knights of Sidonia, Steins;Gate)
pero disfruté muchísimo de shows de fantasía como Full Metal Alchemist: Brotherhood (una obra maestra) o comedias del
tipo slice-of-life.
Por otra parte, seguro tenés
amigos fans del animé que pueden servir de guías vivientes. Yo me adentré de
lleno en el animé por mi hermano, y la mayoría ingresamos verdaderamente a ese
mundo de fanatismo gracias a recomendaciones de amigos.
Pero… ¿los “dibujitos” no
son para niños?
Sí y no. Ya mencioné que el animé es un medio y no un género. La
animación históricamente estuvo dominada por productos para todas las
audiencias, pero los más chicos siempre fueron el principal target comercial.
El animé tipo shonen (One Piece, Dragon Ball Z, Bleach, Naruto) está dirigido principalmente a
adolescentes, pero contienen momentos de fuerte carga emocional y tratan, con
sutileza, algunas temáticas adultas. Incluso Pokemon puede enseñar algo a los más grandes.
Y, de todas formas, el animé para
adultos existe porque hay un público que lo pide. Incluso el hentai es tan concurrido como el porno
live-action. Si todavía creen que todo el animé es para niños, intenten ver Serial Experiments Lain, Perfect Blue o Paranoia Agent (mindfucks
al extremo).
So fuck it.
Que no te dé vergüenza estar en un colectivo de larga
distancia viendo Sword Art Online.
Okay… okay… entendí.
¿Entonces qué me recomendás?
Follow your heart. Lo mejor es comenzar
con el animé que cuente el tipo de historias que más tendés a disfrutar. Abajo
compilé una lista de los animés (solo series, no películas) que considero
fundamentales según mi experiencia, y teniendo en cuenta que hay muchísimos que
aún tengo entre mis pendientes. En algún futuro voy a preparar la lista de mis
TOP, así como armé de la “Series
de TV” y la de “Dibujos
Animados”. ¡Espero que les sirva!
DOS EXCELENTES SERIES PARA ARRANCAR A VER ANIMÉ
Full
Metal Alchemist Brotherhood (2009)
Género: aventura / fantasía
Concepto: luego de un experimento
fallido con la alquimia, los hermanos Elric quedaron lisiados. En un intento de
recuperar lo que han perdido, comenzarán a explorar el mundo en busca de la
mítica piedra filosofal.
Duración: 64 episodios
Atractivo: excelente aventura,
fantásticos personajes y épicas batallas. El guión es sobresaliente. La trama
se va desarrollando con mucha intriga y todo lo que sucede tiene sentido para
el final. Visualmente es maravillosa y posee una carga emocional muy fuerte. La
vi dos veces y creo que es una obra maestra de la animación japonesa. ¡Y qué
pedazo de soundtrack!
Para tener en cuenta: hay una versión de
este animé que no incluye el “Brotherhood” al final. No es mala, pero no es tan
fiel al cómic y es inferior en prácticamente todos los sentidos. Esta versión,
en cambio, está mejor integrada y es más coherente.
Death Note (2006)
Género: thriller psicológico /
sobrenatural
Concepto: un joven estudiante se hace
poseedor de un artefacto que le permite matar a cualquier persona a distancia
mientras conozca su nombre, y se dispone a convertirse en el nuevo Dios de un
mundo corrupto por la maldad. Paralelamente, un excéntrico detective intentará
darle caza operando desde las sombras.
Duración: 37 episodios.
Atractivo: un veloz juego de ajedrez
entre dos de las mentes más astutas del mundo del animé. Lleno de interesantes
giros argumentales, adictivo, psicológico, controversial y sorprendente. Las
líneas del bien y el mal están difusas y ningún personaje cae completamente en
un lado o en otro.
Para tener en cuenta: cuando conocí
Death Note, mi cabeza explotó (figurativamente, claro). Es un animé tremendo
que se ve genial y tiene el mejor soundtrack de la historia. Fue la historia
que me llevó a querer conocer más del medio y he llevado a muchos a que la
disfruten como yo.
Por lo menos 4 o 5 veces vi completo este animé. Gran
favorito.
LOS CONSIDERADOS “ESENCIALES”
Hay ciertos animés que se
consideran “esenciales” por ser revolucionarios, por codificar los estereotipos
del género o por lograr que el medio se convierta en algo internacional. Quizás
no todos los disfruté de igual manera, pero no puedo negar su importancia. Algunos
todavía los tengo pendientes. (Todavía no puedo creer que me falte ver Robotech).
Neon Genesis Evangelion (1995)
Género: ciencia ficción / mecha /
thriller psicológico / mindscrew
Concepto: la Tierra está siendo asediada
por criaturas alienígenas conocidas como “Ángeles”. Shinji Ikari, de 14 años,
debe pilotear un robot gigante (un “Eva”) junto a otros pilotos igualmente
jóvenes para detenerlas.
Duración: 26 episodios + una película
(episodios 25’ y 26’).
Atractivo: es una deconstrucción del
género mecha (robots gigantes).
Comienza de una forma tradicional para el género, pero gradualmente se
convierte en un estudio de personajes tremendo, plagado de referencias
religiosas, sexuales, comentario social y exploración de algunas ideas
filosóficas interesantísimas. Evangelion fue revolucionaria por sus temáticas y
hoy hay muchos animés que tienen ese enfoque surrealista y simbólico que tuvo
esta serie.
Para tener en cuenta: el final de la
serie (de por sí confuso) tiene que complementarse con una película del 2003: “End of Evangelión”. El final que muestra
la película es definitivo, pero no por eso menos controversial. Además en
este otro post hablé sobre uno de los tantos temas filosóficos que explora
la historia (el dilema del erizo).
Evangelion hay que verla sabiendo que todo es muy alegórico, y hay muchísimos
textos académicos que intentan descifrar los significados ocultos de la serie.
Cowboy Bebop (1998)
Género: ciencia ficción / space western
/ film-noir
Concepto: narra las aventuras de un
grupo de caza-recompensas viajando a través del espacio en 2071 e intentando no
morir.
Duración: 26 episodios (y una película
que sucede entre episodios 22 y 23).
Atractivo: es uno de los animés más
influyentes de toda la historia. Combina dos de los más grandes géneros de la
ficción y tiene un soundtrack de blues y jazz maravilloso que acompaña a la
serie.
Para tener en cuenta: la serie es más
bien antológica y no tiene tanta continuidad. Personalmente no me encantó,
excepto algunos pocos episodios que son geniales.
“I
think it's time to blow this scene, get everybody and the stuff together...
okay,
three, two,one, let's jam.”
Dragon Ball Z (1989)
Género: shonen / aventuras / fantasía
Concepto: es la adaptación de la segunda
mitad del manga de Dragon Ball. El foco pasa de una comedia de artes marciales
(Dragon Ball) a un animé serio con
batallas más violentas.
Goku y sus amigos tienen que vencer a enemigos cada vez
más poderosos y entrenar para ser los más fuertes (básicamente el concepto de
todo animé shonen).
Duración: 4 sagas (y sus rellenos)
divididas en 291 episodios.
Atractivo: para muchos en Latinoamérica,
este fue el primer gran animé por el cual nos obsesionamos. Debo haberlo visto
mil veces ya y es –aún hoy– uno de los más populares que define al género. Es
uno de los motivos por los cuales el animé es tan atrapante: grandes batallas,
enemigos poderosos y momentos épicos.
Para tener en cuenta: recientemente
salió una versión remasterizada (Dragon
Ball Kai) que mejora visualmente la calidad de la serie y evita los
fillers. No la vi, así que no podría comentar al respecto.
Dentro de los “animés esenciales”,
también deberíamos incluir, entre otros, a:
Mazinger Z
(1972), que disparó el género de súper robots.
Astro Boy (1962), considerado el primer “verdadero” animé.
Sailor Moon (1992), el más popular
dentro del género de “chicás mágicas guerreras” (al que también podríamos sumar
Madoka
Magika como un ejemplo de deconstrucción contemporáneo).
Supercampeones (Captain Tsubasa) (1981), uno de los fundamentales del género “deportes”, junto a Slam Dunk. Hay muchos elementos del
género shonen que también se usan en
este animé.
Pokemon (1997), un gigante del
género mons (monstruos de bolsillo) y
el más popular animé creado a partir de un videojuego. Una franquicia que hoy
sigue presente y que ha generado todo tipo de merchandising.
3 SERIES DE ANIMÉ “MAINSTREAM” EN EMISIÓN
Mainstream hace referencia al animé más
comercial y con mejor presupuesto de todos. Hay muchísima oferta actual
(realmente, demasiada) pero hay 3 en particular que vengo siguiendo y me
generan bastante satisfacción.
Psycho-Pass (2012)
Género: ciencia ficción distópica / film-noir / policial
Concepto: en un futuro no muy distante
existe una forma de medir el coeficiente de criminalidad de una persona. Un
grupo de policías son los encargados de tratar con estos casos y mantener el
orden de una nueva sociedad.
Duración: 22 episodios (primera
temporada). La segunda está en emisión.
Atractivo: visualmente maravillosa,
cautivante, recuerda a grandes historias de ciencia ficción de Phillip Dick
como Blade Runner y Minority Report. El villano de la
primera temporada (Makishima) es uno
de los mejores de la historia del animé. Hay grandes sorpresas en la trama.
Para tener en cuenta: no arranqué la
segunda temporada aún. La primera es redonda, y bien podría uno dejar ahí la
serie. El comienzo es medio lento y antológico, pero a partir de los capítulos
9/10 (donde aparece el Big Bad Guy)
se pone con todo, y se vuelve terriblemente adictiva.
Attack on Titan (2013)
Género: aventura / fantasía / terror
Concepto: la población humana vive
dentro de ciudades rodeadas de enormes muros para protegerse de los titanes,
seres inmensos que intentan devorarlos.
Eren Jaegar y sus amigos se enlistan en
el ejército para formar parte de la resistencia.
Duración: 25 episodios (primera
temporada). La segunda está producción (sale en 2016), y se viene un live-action también.
Atractivo: ¡Qué adicción que provoca Attack on Titan! Es la serie del
momento, aquella de la que todos hablan y discuten en foros. Es muy original,
se ve increíble, tiene batallas terriblemente épicas y un soundtrack que la
rompe.
Para tener en cuenta: “Attack on Titan”
no tiene tanta acción como la que uno quizás querría, pero si grandes estudios
de personajes, diálogos internos y psicología existencial. El manga va más
avanzado que la serie, así que hay que tener cuidado de no arruinarse cosas de
la trama. Comentario aparte: “Knights of Sidonia” es un animé del 2014 con una
temática muy similar que también está bueno. Son 12 episodios.
Sword Art Online (2012)
Género: fantasía / aventura / RPG
Concepto: un nuevo juego de realidad
virtual acaba de ser lanzado y los jugadores, sin saberlo, quedan atrapados en
un lugar donde si mueren en el juego, lo harán también en la vida real. Allí,
Kirito y Asuna unirán fuerzas para liberar a todos de la mortal trampa.
Duración: 25 episodios (primera
temporada). Segunda temporada en emisión.
Atractivo: grandes batallas, ambientes
increíbles y coloridos. Buena música. Es una serie especialmente recomendada
para los amantes de los videojuegos.
Para tener en cuenta: tiene mejores y
peores momentos, pero en sus mejores momentos SAO es impecable. La saga Aincrad (primera mitad de la primera) y
la saga Phantom Bullet (primera mitad
de la segunda) son geniales a nivel narrativo, y muy atrapantes. Las segundas
mitades de cada temporada decaen bastante. Hay algo de fanservice.
►
Podría seguir recomendado por horas. También disfruté
mucho de Steins;Gate (ciencia ficción
y viajes en el tiempo), aunque hay que darle tiempo para que se dispare.
Paranoia
Agent (de Satoshi Kon) es fantástica,
y School Rumble funciona genial como
comedia. Hay más, pero todo esto lo dejaré para otro post, porque este ya quedó
bastante larguito. ¡Hasta la próxima!
………………………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………………….
