Este año vi algunas
de las películas japonesas más hermosas de mi vida:
Your Name (
mi reseña) y
A Silent Voice (
mi reseña). Por su parte, la película de
Sword Art Online: Ordinal Scale tuvo
cierto encanto (sin dejar de ser SAO, con todo lo bueno y lo malo) (
mi reseña).
También me puse al
día con todas las siempre disfrutables películas de
Dragon Ball Z (acá pueden
ver cuáles son las 10 mejores). En el medio, por supuesto, hubo varias otras
películas olvidables.
Pero en esta nota lo
que destaco son series japonesas, admitiendo que –como me pasa cada vez con más
frecuencia– me faltaron muchas más que me habría gustado ver.
¡Hay tan poco
tiempo para todo! Animés que no pude ver todavía, y tengo ganas, son: Made in Abyss, March comes in like a lion y quizás (quizás… porque ya recibí bastantes
críticas negativas) Fate/Apocrypha,
que ahora ya la subieron a Netflix.
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GRAN DECECPIÓN
► “The Seven Deadly Sins Season
2” (en Netflix)
Género:
fantasía / acción / comedia
Duración: 4
episodios
Premisa: luego
de los eventos de la primera temporada (
25 capítulos)
los Siete Pecados Capitales han restaurado la paz en reino de Liones, pero sus
aventuras continúan con nuevos retos y viejos amigos.
Su (poco) atractivo: pese a su comienzo lento y el exagerado fanservice,
disfruté bastante de la primera temporada de este animé shonen entrenenido y
lleno de personajes coloridos. Por eso me emocionó la llegada de una segunda
temporada, hasta enterarme que sea trata más de una serie de OVAs que funcionan
como rellenos antes de la verdadera segunda temporada (Revival of the
Commandments, a estrenarse en 2018).
Signs of the Holy War –estos cuatro capítulos de relleno– ni siquiera son
OVAs bien hechas, no expanden la mitología de la serie ni ofrecen historias divertidas.
Tampoco creo que sea importante verlas para entender lo que se viene.
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MENCIÓN DE HONOR
Género:
fantasía / acción
Duración: 4
episodios (hasta ahora)
Premisa: aunque
sus habilidades denotan que fue un gran guerrero, Trevor Belmont ahora está
perdido, convertido en un vagabundo y borracho sin dirección. Pronto su vida
dará un giro drástrico cuando el llamado de la aventura llegue nuevamente.
Adaptación de la famosa franquicia de Konami sobre una lucha ancestral contra
el mismísimo Drácula.
Su atractivo: cada tanto sale algo realmente memorable que nos recuerda que las adaptaciones
de videojuegos no están necesariamente destinadas al fracaso. Castlevania Temporada 1 es un fantástico
arranque de la saga, presentando visuales increíbles y grandes momentos de
acción.
La principal crítica
que probablemente se le haga es su brevísima duración. Son sólo cuatro
episodios de aproximadamente 20-25 minutos, con lo que ver la temporada
completa insume el mismo tiempo que una película regular de 90 minutos.
Sin duda, la serie te
deja con ganas de mucho más. Los últimos dos episodios levantan muchísimo en
cuanto acción, y el excelente desenlace prepara lo que será una segunda
temporada en 2018. A la serie no le falta contenido maduro, incluyendo
violencia y sangre. Especialmente cuando el ejército de monstruos de Drácula
desciende sobre la ciudad: la matanza llega a niveles insospechados.
El episodio 4 es
puro pochoclo, con un grupo de héroes casi completo, peleas fascinantes contra
los engendros de Drácula, una sorpresiva aparición e interesantes guiños a la
franquicia original.
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LISTA TOP-5
GRANDES ANIMÉS DEL 2017
PUESTO
#5. “Kuzu no Honkai (Scum´s Wish)”
Género: drama
/ romance
Duración: 12
episodios
Premisa: Hanabi
y Mugi son dos amigos que deciden
comenzar una relación de conveniencia debido a que sus respectivos intereses
amorosos son metas imposibles.
Su atractivo: Scum´s Wish, tiene un punto de partida atractivo que se aleja
completamente del cliché del subgénero highschool romance. El conflicto se hace
más complejo (e interesante) cuando comienzan a aparecer más y más personajes
secundarios con intereses amorosos cruzados. Akane (la sexual y manipuladora
profesora) es una delicia de personaje. También lo es Sanae, amiga de la
protagonista y de quien está enamorada, uno de los personajes mejores
trabajados.
Me gustó mucho la
parte visual en esta serie, que por momentos se asemeja a una novela visual.
Los monólogos internos tienen mucha profundidad filosófica y los giros
argumentales te mantienen enganchado. Todos acá son almas rotas y quebradas, lo
que hace de este drama romántico algo muy distinto a lo convencional. Nos encontramos
con todo un entramado de amoríos absolutamente insalubre y enfermizo, haciendo
que sea inevitable preguntarse si los personajes sienten amor o están todos locos
(conceptos que, a lo mejor, no sean tan distintos uno de otro). El final:
soberbio. Terminó como tenía que terminar, y lo aplaudí.
A tener en cuenta: la serie no es apta para todo público. Contiene algunas escenas sexuales
subiditas de tono que pueden llegar a incomodar al espectador (o levantar la
temperatura del ambiente también).
PUESTO #4. “Dragon Ball Super”
Género: shonen
/ acción / ciencia ficción
Duración: 122
episodios (aún en emisión)
Premisa: una
medicuela de Dragon Ball Z que se
desarrolla entre los capítulos 288 y 289, continuando las historias de Gokú y
sus amigos.
Su atractivo: es notable cómo viene escalando posiciones Dragon Ball Super, mi actual placer culposo por excelencia. Sábado
a sábado disfruto muchísimo de cada nuevo episodio. Es una serie que arrancó
apestando fuerte y progresivamente se fue convirtiendo en una de mis favoritas.
Para no perder
tiempo (
porque ya lo dije acá),
Dragon Ball
Super definitivamente encontró su camino, la animación berreta es cosa del
pasado y se siente como una serie fresca al fin. Este año estuvimos inmersos en
el quinto gran arco argumental de la saga (y el más largo hasta ahora). La “Saga
de la Supervivencia Universal” presentó algunos de los episodios más hermosos
de la serie, nuevas transformaciones, homenajes a la serie clásica y muchísima
acción.
Género:
fantasía / acción / comedia
Duración: 12
episodios
Premisa: la
historia de Attack on Titan gira en
torno a Eren Jaeger y sus dos amigos de la infancia: Armin y Mikasa. En su
mundo, la población sobreviviente vive apretada dentro de tres grandes muros
concéntricos. Afuera hay unos seres espantosos y gigantescos que devoran gente:
los perturbadores titanes.
Un día los titanes
hacen una brecha en el muro exterior y logran ingresar, causando caos y
destrucción a su paso. Por eso, los tres jóvenes deciden alistarse en el
ejército y entrenarse para combatir el problema con sus propias manos.
Attack on Titan
Temporada 2 finalmente llegó –varios años luego del estreno de la primera
parte– con el quinto arco argumental de la serie: “Choque de titanes”. Eren y
los demás miembros del ejército investigan una posible brecha en el segundo
muro, conocen a nuevos enemigos (el Titán Bestia) y descubren que entre ellos
existen algunos peligrosos traidores.
Su atractivo: esta continuación expandió el universo de la serie brindando episodios
maravillosos que desarrollaron a otros personajes fuera de Eren y su círculo y,
especialmente, brindando respuestas a interrogantes claves. Mikasa, Levi, Eren
e incluso Erwin, toman el asiento del acompañante mientras el protagónico se lo
llevan otros. Creo que esto le brindó un aire de frescura a la serie,
demostrando ser capaz de desarrollar personajes e historias fascinantes fuera
de su zona de confort.
¡Así es como se hace
una buena serie de misterio! (¡Aprendé LOST!). Los fans necesitamos de esas
pequeñas cuotas de felicidad. No sirve acumular y acumular misterios (equivale
a acumular frustraciones).
Attack on Titan respondió a muchísimas cosas en esta temporada: ¿Quiénes son los titanes?
¿Quién es el Titán Colosal? ¿Quién el Titán Acorazado? Al mismo tiempo, disparó
varios otros interrogantes más que hacen que ya queramos ver cómo va a seguir
todo esto. Fue tan buena, o incluso mejor, que su primera entrega, reduciendo
la cantidad de episodios pero intensificando las respuestas que los fans
pidieron por años.
Género: fantasía
/ acción
Duración: 22
episodios
Premisa: por
un misterioso motivo (que solo se explica más adelante), varios personajes de
animé comienzan a aparecen en nuestro mundo real, completos con todo su arsenal
de ataques y habilidades, incluso con la posibilidad de romper con nuestras
reglas propias de la física.
Su atractivo: lo más interesante de esta idea es ver cómo los personajes de ficciones
reaccionan ante el mundo real e incluso conocen a sus propios creadores,
quienes son dioses de aquella obra de ficción creada, sea un videojuego, un
animé, un manga o cualquier otra cosa.
Las situaciones que
se generan son tremendas. En un momento dado, por ejemplo, un personaje de un
videojuego juega al videojuego en el que ella misma es protagonista. Otros son
más rencorosos con sus creadores o descubren, de formas terribles, que sus
poderes son destructivos y dañinos.
La acción que
presenta Re:Creators está muy bien
lograda, pero el argumento va más por el lado del diálogo que de los disparos.
Hay escenas de pelea (y son grandiosas) aunque gran parte del conflicto se
resuelve a partir de debates e intercambio de opiniones. Otro punto
particularmente llamativo de la historia que la destaca por sobre el resto.
¡Hasta el clásico
capítulo de “recap” (donde se resume lo que sucedió hasta ese momento en la
serie) es una genialidad absoluta! Hay más información en
esta otra nota para el blog.
PUESTO #1. “My Hero Academia Season 2”
Género: fantasía
/ acción / comedia
Duración: 25
episodios
Premisa: el
80% de la población mundial desarrolló superpoderes y son entrenados en la
Academia de Héroes. Han surgido tanto superhéroes como supervillanos. El
protagonista de esta historia, Deku, es uno de esos casos raros que nacen sin
ninguna clase de superpoder, pero eso no le va a impedir perseguir su sueño
Su atractivo: si tenés algún tipo de contacto con el mundo del animé, es muy probable
que hayas escuchado de My Hero Academia, una serie que, en
esencia, sigue la fórmula del shonen clásico (Bleach, Naruto, One Piece, Dragon Ball Z). Sin embargo, está serie toma todo lo conocido para
reconstruirlo y sacar un producto realmente sólido.
La temporada 2 fue
el doble de larga que la primera y todavía mejor (si es que eso era posible).
Adaptó del manga original los arcos del “Festival de Deportes” (un arco
argumental de torneo ejecutado a la perfeccion), “El asesino de héroes” y “Los
exámenes finales”.
Todo funcionó
orgánicamente con My Hero Academia
este año. Las batallas fueron espectaculares, los personajes evolucionaron (fue
bueno que se le dé espacio a otros aparte de Deku) y la banda sonora estuvo
entre las mejores del año. ¿Es “My Hero Academia” un anime más del montón? Ni
cerca.
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