Veo muchas series. Tantas que termino perdiendo la
cuenta… con lo cual no fue fácil armar esta lista. Hice una preselección y me
encontré con más de 30 producciones.
En el medio tuve que dejar afuera a joyitas que iniciaron antes del 2010, como Mad Men (2007-2015), Breaking Bad (2008-2013), Supernatural (2005-2019) y One Tree Hill (2003-2012), mi gran placer
culposo por excelencia.
Una canción puede despertar el
recuerdo de un amor perdido, el olor a bizcochuelo Exquisita transportarnos a domingos lluviosos en casa y un dibujo
animado llevarnos a redescubrir la infancia. La nostalgia es esa felicidad
triste de las cosas que recordamos con cariño, el dolor de la memoria, de aquello que parece único, irrepetible,
inolvidable.
Cuando se mira por el
retrovisor, algunos episodios parecen perfectos. Una suerte de paraíso perdido.
Mi infancia, por suerte, fue así; feliz, despreocupada. Disfrutábamos con mis
hermanos, jugábamos muchísimo y –claro– veíamos dibujitos. De grande siempre
los recordé y los reviví bajo otra mirada.
Estos cinco que presento ahora en esta última
tríada de posts son la crème de la crème
de los dibujos animados.
Todos las volví a ver en algún periodo de mi vida
adulta, y me parecen sobresalientes en
cuanto a animación, temáticas y nivel de entretenimiento.
#5 “Spiderman:
la serie animada” (1994-1998)
Hasta el día de hoy, esta adaptación del clásico
superhéroe arácnido sigue siendo la
mejor y más fiel de todas. La serie consta de 5 temporadas (un total de 65
episodios) y, al igual que “X-Men: la
serie animada”, mantiene una continuidad argumental a lo largo de la
historia.
Arranca directamente con Peter Parker ya convertido
en Spiderman y en sus épocas
universitarias. Esto me pareció genial, porque ya el primer episodio nos mete
de lleno en la dinámica de los personajes.
A medida que se desarrolla su
relación amorosa con Mary Jane Watson,
vemos algunas de las sagas más emblemáticas de los comics: la Pesadilla Neogenética (donde él se
convierte en un Monstruo Araña), la saga de Venom,
la de los Sinister Six, las Secret Wars (adaptando el primer gran
crossover Marvel) o la saga ‘Spider Wars‘, que sirve de final para la
serie.
La historia comienza impecable y termina con un
gran final, cuenta con un gran elenco de voces (incluso en la versión latina),
los diseños de los personajes son increíbles y el opening excelente.
Vemos
villanos clásicos tratados de la mejor manera posible y la serie se destaca por
tener cameos de muchos otros héroes de
Marvel. Por la serie pasaron inmunidad de personajes: varios X-Men, Daredevil,
Capitán América, Blade, Iron Man, Gata Negra y el Punisher.
No puedo sacarme la sensación de que es la versión
más sobresaliente de Spiderman, más considerando la nueva versión crepuscualiana de “Amazing Spiderman”
que me parece poco memorable. “Spiderman: TAS” tiene su lado humorístico y una importante
carga emocional. Spidey aprende habilidades y enseñanzas nuevas con cada arco
argumental y evoluciona constantemente (algo que me pareció súper novedoso en
un dibujo animado).
#4 “Animaniacs” (1993-1998)
¡Oh, Animaniacs! Célebremente considerada la mejor serie animada de los 90, fue la
segunda serie producida por la colaboración de Steven Spielberg y Warner Bros. Animation luego de Tiny Toon Adventures. No era tan zafada
como “La vida moderna de Rocko” pero
igual de irreverente. Plagada de referencias pop culturales y de humor que esquivaba
a los censores con mucha astucia.
Me acuerdo que era la época en la que también veía
las animaciones de Bugs Bunny y el
resto de sus amigos. Luego de ver Animaniacs, cualquier otro dibujito me
parecía insulso, simplista. Claramente inspirado por las creaciones de Tex Avery (que también forman parte de
este post), Animaniacs era un grupo absolutamente delirante de personajes
divertidísimos que protagonizaban uno o varios de los tres mini-segmentos del
show.
El humor de Animaniacs es una mezcla de slapstick, con algo de violencia
animada, muchas locuras y referencias culturales. Además había grandes
musicales y una serie de segmentos educativos sobre geografía, ciencias,
historia o matemáticas.
Pinky y
Cerebro, que llegaron a tener su propia serie, siempre fallaban en
conquistar al mundo. Me encantaba el trío
de palomos, un supuesto grupo mafioso, eran parodias de Robert De
Niro, Ray Liotta y Joe Pesci. También disfrutaba mucho de las
historias de la tía Slappy o las
enseñanzas de “Buena idea, mala idea”. Y, por supuesto, los hermanos Warner eran lo más;
extremadamente pícaros e ingeniosos (además de estar dementes) y siempre
conseguían lo que buscaban.
Luego de 5 temporadas (99 episodios) Animaniacs
tuvo su cierre definitivo en el año 1999 con una película: El Deseo de Wakko. Es complicado
conseguir los torrents de la serie completa, pero si lo hacen, les aseguro que
no tiene desperdicio.
#3 “Batman:
la serie animada” (1992-1995)
Creo que a esta altura ya se nota una tendencia:
mis series preferidas fueron de superhéroes, historias de misterio o comedias
con un sutil humor adulto. Esta no es la excepción. “Batman: The Animated Series” es brillante, la mejor serie de
animación que haya adaptado a un personaje de DC Comics. Las siguientes adaptaciones sufrieron un infantilismo
terrible tanto en el aspecto gráfico como en sus guiones. Hoy se sabe que las
tramas más oscuras (como la saga de Nolan)
atraen mucho al público, pero en esa época terminó por ser cancelada en el
transcurso de su segunda temporada.
Hay episodios que reinventaban por completo a los
villanos (me viene a la mente Corazón de
Hielo, que mejoró la versión original del Sr. Frío de los cómics) y varios capítulos que revolucionaban al
género, dándole una muy necesaria inyección de vida. Por ejemplo, nunca había
visto a los villanos siendo simplemente humanos, jugando una partida de Blackjack y relatando anécdotas sobre el
murciélago (Almost got i'm), o
episodios que donde Batman no aparecía casi nada (The Man Who Killed Batman). En otras ocasiones Batman se pregunta
si está haciendo las cosas de forma correcta (I Am the Night, donde muere Jim
Gordon), se juega la revelación de su identidad (The Strange Secret of Bruce Wayne) o se cuestiona su propia
realidad (Perchance to Dream, uno de
mis favoritos).
También tenemos capítulos con Dos Caras de protagonista que recuerdan a The Dark Knight (de Nolan), con una de las mejores interpretaciones
del personaje como un psicópata vengativo, asesino. Y ni hablar de Navidad con el Joker, que es una
referencia a La Broma Asesina, uno de los comics más famosos del hombre
murciélago (que
ya reseñé en este post).
El opening (que todos conocemos) es
uno de los mejores que jamás se hayan visto en serie animada, y ya marcaba la
tendencia oscura que iba a tener la serie. En X-Men y en Spiderman nunca
disparaban armas de fuego, sino rayos láser. En Batman, por ejemplo, la muerte
era compañera de ruta de los
protagonistas y las historias eran mucho más profundas y macabras.
Todos y cada uno de los 85 capítulos pueden
ser considerados minipelículas con un guión exquisito y un estilo impecable. Su
cancelación fue una lástima porque la serie no cuenta con un verdadero final, pero no por eso deja de ser una
obra maestra de mi infancia.
Otro detalle a tener en cuenta es “Batman: Mask of the Phantasm” (1993). Es la película (autosuficiente)
que salió mientras se emitía la serie. Es genial y considerada una de las
mejores películas animada de superhéroes de la historia. Si no la vieron, háganlo.
► Bonus Track: los mejores 11 episodios de Batman: TAS, según The Nostalgic Critic:
Me encantaban estas historias de misterio tipo
whodunnit donde ellos tenían que
desenmascarar a fantasmas y monstruos falsos. Casi siempre resultaban ser personas
disfrazadas. Sin embargo, en los años 80, la serie Los 13 fantasmas de Scooby-Doo mostró a los personajes enfrentándose
a monstruos reales.
Por supuesto, y como era de esperarse, Scooby-Doo
cuenta con su versión porno (que es sorprendentemente divertida... aparte
de cubrir con su premisa básica). Hace poco salió la serie Misterios S.A, que es una reinvención del género y trabaja con
temáticas más adolescentes de los chicos. El show está muy bueno y se los
recomiendo. En el post que escribí (“Tras
las huellas de Scooby-Doo”) hay muchos más datos curiosos sobre una serie
que marcó mi infancia por completo.
#1 “Los
cortos de Tex Avery” (1969-2013)
Frederick
Bean Avery (más conocido como Tex Avery) fue un director estadounidense que se hizo famoso
por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood: los
gloriosos años 30. Su estilo fue absolutamente disruptivo, rompió con el realismo
que quería presentar Walt Disney e
influyó a otros animadores a cruzar todos las fronteras de lo que se podía
hacer en animación.
Gracias a
Tex, los dibujos animados son también para adultos. Sus
cortos eran salvajes, prohibidos (muchos fueron censurados en su época) y
moralmente incorrectos.
Los chistes se estiraban hasta límites impensados y
constantemente rompían con la cuarta pared. Fue una influencia fundamental para
los Animaniacs (mi puesto #4) y creó,
o sub-desarrolló, a personajes emblemáticos como Droopy, el pato Lucas y Porky Pig.
También volvió a relatar
historias clásicas con una vuelta de tuerca más zarpada (Caperucita Roja era una bailarina que enamoraba al lobo en un bar
nocturno).
Tengo la colección completa de Tex Avery
porque es, ciertamente, impresionante. Cortos como “Blitz Wolf” (el cuento de los tres cerditos, contado con el lobo
como un nazi), Magical Maestro o el
genial “Who killed who” son pequeñas
obras maestras, y su ciclo del futuro (“La
granja del futuro”, “Los autos del futuro”,
“La casa del futuro” y “La TV del futuro”) lo veo siempre que
puedo. La gran mayoría pueden encontrarse, por suerte, en Youtube y en su versión latina. Avery comenzó en la MGM trabajando
con colores y fondos realistas, pero abandonó lentamente este estilo para un
acercamiento más frenético, mucho más
surreal.
Seguramente recuerdan muchos de su infancia, y
no sabían que eran todos salidos de la mente delirante de Tex Avery.
“King-Size Cannary” (1947) muestra a dos
animales domésticos que beben una pócima y aumentan dramáticamente su tamaño,
iniciando una lucha de proporciones. Otras obras de su haber alcanzan el mismo
nivel de excesos pero tenían como tema
central el sexo. Era muy loco ver este tipo de cuestiones en un cartoon. Tex
creó esos dibujos exagerados donde las limusinas miden 50 metros, los ojos de
los personajes se les salen de la cara, el narrador se vuelve interactivo o los
lobos se comportan como machos repletos de testoterona.
Su influencia se refleja fuertemente en
caricaturas más modernas tales como Ren y
Stimpy, Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Fenomenoide, los Simpsons
o Tom y Jerry. Hoy es visto como uno
de los directores más influyentes de todos los tiempos en la animación. Es
impresionante la variedad de cortos que dirigió, todos igualmente maravillosos.
El legado de Tex Avery es
sumamente variado y colorido, pero por sobre todo inundado por un
particular sentido del humor. Su arte se vio nutrida por un espíritu que no conocía
límites, y que se regocijaba creando cosas que no habían sido vistas
anteriormente. Él nunca paró de trabajar, y dedicó sus últimos dos años de vida
al desarrollo de historias y personajes para los célebres estudios Hanna-Barbera.
►AHÍ LAS TIENEN. Mis 5 series animadas
de todos los tiempos. Seguramente ustedes tienen sus preferidas ¿Qué otra serie agregarían? ¡Dejen sus
comentarios!
►Podés seguir las nuevas notas y
novedades (además de humor y críticas de cine) en mi fan-page:http://www.facebook.com/sivoriluciano.
Si te gustó, ¡compartilo o dejá un
comentario!
Este post es el sucesor espiritual de aquel que hice
hace un tiempito sobre mis series de TV preferidas (Menciones
de Honor, Puestos
20 al 11 y Puestos
10 al 1). En este caso quiero recopilar 10 grandes dibujos animados que hicieron de mi infancia un momento
pleno de felicidad.
Como ya expresé antes, aclaro que
es un top personal y que armé de acuerdo a cómo
estos dibujitos influyeron en mi infancia. En ese momento ya algunos eran
mis preferidos, y hoy he vuelto a ver varios de ellos para revivirlos. No incluyo animé (que corresponderá a
otra tríada de posts) ni tampoco dibujos animados que vi más de grande, como Robot Chicken o Archer. Los
Simpson y Family Guy fueron
incluidos dentro del post de “Grandes
series de mi vida”.
Dicho esto, en este primer post
voy a colocar menciones de honor... aquellos que no pude hacer ingresar a mi
lista de los 10 preferidos. No tienen ningún tipo de orden o clasificación, y
todas son interesantes por motivos diferentes.
Comencemos.
“El Fantasma
del Espacio de Costa a Costa” (1994-2008)
“El Fantasma” fue una cosa extrañísima que veía en Cartoon Network pasada la medianoche.
No la entendía (en ese entonces), pero me fascinaba. Es sabido que fue la serie
que inspiró al bloque Adult Swim
años más tarde, y es considerada uno de los mejores shows de la historia.
Utilizando material antiguo de los
cartoons Hannah-Barbera, los
creadores hicieron una suerte de talk show surrealista donde el invitado “de
lujo” siempre era dejado atrás.
El clásico superhéroe se reunía con sus peores
enemigos para hacer un programa de entrevistas donde se reían de ellos mismos,
de sus invitados, de la política, de la sociedad, de todo.
Cuando salió en el 1994, pocos entendieron el chiste. Por
suerte, pronto muchas celebridades se coparon con la idea de sentarse a
responderle preguntas a una pantalla en negro, y que luego se agreguen pedazos
de material de dibujos animados, a tal punto que “El fantasma” duró más de 10
años en emisión.
El programa era una parodia cínica e irreverente
de los talk shows; en este caso, conducido por un superhéroe idiota y
retirado. Hoy se pueden descargar episodios por Torrent o verlos en Youtube. El
Fantasma y sus amigos (ex enemigos) eran representados como violentos, torpes,
ignorantes e infantiles. Por ejemplo, El fantasma muchas veces creía que sus
invitados eran también superhéroes y se colgaba tratando de averiguar sus
habilidades especiales. Se caracterizó por presentar un humor surrealista,
absurdo y exagerado que rozaba lo
lisérgico. Ver algo así a los 11-12 años era realmente una aventura
ilícita, indebida.
“Rugrats: aventuras en pañales” (1991-2004)
Este show nostálgico de
Nickelodeon presentaba las peripecias de un grupo de bebés (sí, bebés) que
vivían historias fascinantes cuando los padres no los veían. Me divertían mucho
sus aventuras inocentes donde se podía sentir mucho el peligro, aunque fuera
una odisea para robar una galletita, escapar de los gérmenes o entrar a una
habitación.
La animación no era quizás la más
simpática (de hecho, los bebés eran bastante feítos) pero fue muy popular
durante mi infancia, y hasta tenía los juegos de Playstation.
El foco de “cómo un niño ve el mundo” me pareció
fascinante. Ellos vislumbraban monstruos y magia en las ocurrencias del día
a día y ocasionalmente tenían reflexiones muy adultas.
Rugrats fue probablemente
influenciado por shows como “Los Muppets
Bebés” y utilizaba una serie de recursos muy creativos para presentar
historias que salían de su propia imaginación. ¡Y todos los personajes estaban
deliciosamente perfilados! Cada uno con sus características personales, sus
miedos y sus aspiraciones.
Claramente no fui el único que
adoraba a estos simpáticos infantes. Durante sus 9 temporadas (repartidas en trece años en el aire), Rugrats cosechó
alrededor de 20 premios, incluyendo
premios Emmy, Kids' Choice Awards, y una estrella en el Paseo de la fama
de Hollywood. Además tuvo tres películas exitosas y hasta una continuación
donde ellos son más grandes (ahí lo dejé de ver).
“Garfield y sus amigos” (1988-1994)
Garfield estuvo muy cerquita de
entrar entre mis 10 preferidos. El famoso gato naranja creado por Jim Davis en 1978 ha tenido todo tipo de adaptaciones: películas, juegos de
video, obras de teatro. Pero mi preferida siempre fue el show que presentaba
dos segmentos: uno del amante de las lasagnas
y otro de “La
granja de Orson”.
La serie salía los fines de semana por la mañana y duró siete temporadas. Lo que más me
gustaba es que se trató de un show absolutamente experimental donde los
creadores se divirtieron presentando historias muy locas. En una de ellas,
Orson y sus amigos viven un deja-vu
constante. Otra estaba llena de errores técnicos intencionalmente y recuerdo
una que se caracterizaba por tener todos los sonidos cambiados (un timbre
sonaba como un caballo, los pasos como un pato, etc). Otros capítulos rompían directamente con la cuarta pared
o se volvían metaepisodios. Este tipo
experimentos me llamaron mucho la atención e hicieron que me interesara mucho
por estos conceptos tan delirantes.
Un dato curioso es que el doblaje
en español neutro (que nos llegó a Argentina)
no era de México, como es usual, sino procedente de Chile.
La mayoría de los episodios se encuentran en Internet
online. Recuerdo que también leía algunos comics de Garfield en la web, y
encontré que el humor del show era más cruel, hasta tirando para el humor
negro. También presentaba una sátira
ingeniosa del consumismo en los ochenta y el mundo de la televisión.
“La pantera rosa” (1964-1980)
La entrada más vieja de todas y un placer culposo.
La pantera era muy inocente, pero alegraba mis mañanas con chistes
tontos y mucho humor slapstick. Es un
personaje que en seguida te remite a ese archi-conocido
tema de saxofón.
El show era una serie de cortos (de
unos 6 minutos) que usualmente giraban en torno a la Pantera intentando hacer
alguna actividad de la vida cotidiana, como colocar una ventana o pintar una
pared. Generalmente sus esfuerzos eran frustrados por agentes externos o su
propia inutilidad terminaba por molestar a los vecinos.
Muchos saben que el nacimiento de la pantera rosa
fue prácticamente una casualidad. En
la película original (titulada “La
pantera rosa” de 1963,), la
pantera rosa era, en realidad, un diamante de mucho valor y, por extensión, un
ladrón de guante blanco que había logrado robarlo. Cuando el director Blake Edwards le pidió a su animador
que cree un dibujo gracioso, mudo y de color rosa para los títulos, el
resultado fue el famoso gentleman
británico.
Cada
tanto siguen dando episodios por los canales de aire, generalmente los domingos
a la mañana.
El felino antromórfico me sigue divirtiendo con sus líos y cada
vez que lo encuentro de casualidad, no puedo evitar mirar algunas de sus
aventuras.
►
AHÍ LAS TIENEN. Estos son los dibujitos que no pude meter dentro del TOP 10 (que
se viene en un próximo post) por lo que son menciones de honor. Igualmente son todos geniales y me encantaron
de chico.
No se pierdan los próximos posts,
porque prometo que les va a agarrar una catarata cósmica de nostalgia. ¿Qué otra serie agregarían? ¡Dejen sus
comentarios!
PROXIMAMENTE: Series animadas de mi
infancia, puestos 10 al 5.
►Podés seguir las nuevas
notas y novedades (además de humor y críticas de cine) en mi fan-page:http://www.facebook.com/sivoriluciano.
Si te gustó, ¡compartilo o dejá un
comentario!
Creo que a esta altura ya se nota una tendencia:
mis series preferidas fueron de superhéroes, historias de misterio o comedias
con un sutil humor adulto. Esta no es la excepción. “Batman: The Animated Series” es brillante, la mejor serie de
animación que haya adaptado a un personaje de DC Comics. Las siguientes adaptaciones sufrieron un infantilismo
terrible tanto en el aspecto gráfico como en sus guiones. Hoy se sabe que las
tramas más oscuras (como la saga de Nolan)
atraen mucho al público, pero en esa época terminó por ser cancelada en el
transcurso de su segunda temporada.
Ya
hablé de mi fascinación por Scooby-Doo y su banda en el blog. No quiero
extenderme demasiado, solo mencionar algunos detalles de interés. 12 es la
cantidad de series que tuvieron el canino y su banda desde su creación en 1969 por Hanna-Barbera Productions, además de una veintena de
películas. 
Frederick
Bean Avery (más conocido como Tex Avery) fue un director estadounidense que se hizo famoso
por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood: los
gloriosos años 30. Su estilo fue absolutamente disruptivo, rompió con el realismo
que quería presentar Walt Disney e
influyó a otros animadores a cruzar todos las fronteras de lo que se podía
hacer en animación.
“El Fantasma” fue una cosa extrañísima que veía en Cartoon Network pasada la medianoche.
No la entendía (en ese entonces), pero me fascinaba. Es sabido que fue la serie
que inspiró al bloque Adult Swim
años más tarde, y es considerada uno de los mejores shows de la historia.
Este show nostálgico de
Nickelodeon presentaba las peripecias de un grupo de bebés (sí, bebés) que
vivían historias fascinantes cuando los padres no los veían. Me divertían mucho
sus aventuras inocentes donde se podía sentir mucho el peligro, aunque fuera
una odisea para robar una galletita, escapar de los gérmenes o entrar a una
habitación.
Garfield estuvo muy cerquita de
entrar entre mis 10 preferidos. El famoso gato naranja creado por Jim Davis en 1978 ha tenido todo tipo de adaptaciones: películas, juegos de
video, obras de teatro. Pero mi preferida siempre fue el show que presentaba
dos segmentos: uno del amante de las lasagnas
y otro de “La
granja de Orson”.
La entrada más vieja de todas y un placer culposo. 
