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lunes, 10 de julio de 2017

Guía práctica para Twin Peaks (Temporada 3) - Partes 1-8


Si estás leyendo esta nota es porque estás siguiendo la tercera temporada de Twin Peaks y seguramente ya viste las dos primeras (que salieron en los años noventa).

Es más: como yo, probablemente estás confundido y fascinado en partes iguales por la hermosa monstruosidad que es esta serie. Esto significa que ya sabés quién mató a Laura Palmer, qué le pasó a Dale Cooper al final de la segunda temporada, qué es el Black Lodge (la Logia Negra) y por qué esta serie –la madre de todas las series de misterio– marcó una visagra en la forma de hacer televisión.

Creo que Twin Peaks: El Regreso es el evento seriéfilo del año.

No sólo porque implica el regreso a la dirección de David Lynch, un cineasta que amo y que definió la manera de hacer surrealismo en el séptimo arte. No sólo porque el final de la segunda temporada tenía una extraña predicción que se terminó por cumplir: 
Nos veremos de nuevo en 25 años”.

Más bien porque es una serie absolutamente diferente a todo lo que conocemos, donde el director tuvo vía libre para mostrar exactamente su visión, recuperando a (casi) todo el elenco original y alejándose al extremo de lo mainstream, de lo popular y convencional.

Algunas escenas son un what-the-fuck violento, otras se estiran muchísimo más de lo necesario. Hay diálogos rarísimos, una fusión de géneros a otro nivel y personajes sacados del mismo universo lyncheando.

En serio, Twin Peaks te pone a prueba constantemente porque tiene un ritmo super aletargado y situaciones que prácticamente te invitan a que la dejes de ver. El ritmo del show es hostilmente lento.

En algún punto, se trata de un experimento social que te pone a prueba constantemente, como lo hizo en su momento el animé La melancolía de Haruhi Suzumiya con el arco argumental Endless Eight (donde, literalmente, repitieron un mismo episodio ocho veces, durante dos meses enteros, poniendo al límite la paciencia de los espectadores).

Hubo otras excelentes series en lo que va del año: Fargo, Better Call Saul, American Gods, House of Cards, Westworld (de las mejores, lejos), pero es ésta la que me tiene más obsesionado.

Por todo esto, voy a enfocarme en intentar resumir y atar algunos cabos de lo que se vio en los primeros 8 episodios de Twin Peaks: el regreso. Todavía no tuve posibilidad de ver el episodio nueve que salió ayer.

(#Spoilers, duh!)


***

Las tres grandes tramas principales

Lo que ha hecho de Twin Peaks un evento tan importante es que las reacciones suelen ser viscerales. Lynch creó momentos de verdadero horror en los primeros episodios (sangrientos, brutales) con la misma naturalidad con la que armó extensísimas escenas de un humor bizarro que no termina de cerrar.

Básicamente creo que hay tres grandes líneas argumentales para seguir.

1.- La misión de Bob (El Dale Cooper Malo)

Hace unos 25 años que Bob está suelto, actuando en una misión secreta como el doble de Dale y haciendo quién sabe qué.

El doppelganger de Cooper, desaliñado, de pelo largo y mirada intensa, recluta a Ray y Darya para obtener una información privilegiada en manos de Bill Hastings. Sabemos que se trata del director de un instituto y que queda envuelto en un enigmático asesinato: el de Ruth Davenport, una mujer cuya cabeza aparece en su apartamento sin uno de sus ojos, unida a un cuerpo desconocido.

En el bizarro episodio 8 vimos el origen de Bob, en una de las horas más lisérgicas que la televisión alguna vez brindó.

Si bien no terminé de disfrutar el capítulo del todo, esto es lo que me encanta de esta serie. Lynch convenció los ejecutivos de Showtime para que le dieran vía libre en todo. Y este episodio es cine puramente experimental, alejadísimo de todo lo convencional. Lento, casi todo en blanco y negro, y al mismo tiempo complejo.

Las 05.29 hs del 16 de julio de 1945 fue el día que inició todo. En el mundo real, ese día Estados Unidos realizó la primera prueba nuclear, haciendo estallar una bomba atómica en pleno desierto. Oficialmente existía una nueva forma de realizar asesinatos masivos.

Aparentemente, fue aquel estallido el que creó el mal que hay en la Logia Negra, en los bosques de Twin Peaks. Un mal compuesto por espíritus más allá de Bob. Se vieron algunos de ellos en la película Fire Walk With Me (que es esencial para atar cabos con esta serie). Además, el episodio 8 pareció mostrar que alguien de arriba es quien maneja los hilos, una entidad todavía más oscura y tenebrosa.

El arco argumental de Bob (todavía no sabemos bien qué esta haciendo, o qué hizo en las últimas dos décadas) esta atado a la mitología más grotesca de Twin Peaks.


En el libro The secret story of Twin Peaks (escrito por Mark Frost, co-creador de la serie) se hacía mención a Babalon, la madre de todas las abominaciones.

Simultánemente, en el episodio 3 vimos al verdadero Cooper huyendo de los insistentes ruidos que parecían ser de “la madre”. Una escena surreal sincronizada con la de la caja de cristal del primer episodio en el cual aparece una criatura que mata violentamente a dos jóvenes lujuriosos.

La cuestión es que Bob tejió algunas tramoyas, tuvo un accidente cuando el verdadero Dale Cooper salió de la Logia Negra y terminó en la cárcel, donde se mantuvo calmo porque (al parecer) fue siempre parte de su plan. Cada vez que alguna cosa loca le pasaba (su socio Ray cae en cana, su prostituta lo quiere asesinar, él tiene un accidente automovilístico o Ray lo traiciona y le dispara) siempre sale airoso, como si todo fuera parte de un cuidado plan escrito por un ente divino.


TL;DR, Bob ahora está sin compañeros (mató y se deshizo de casi todos los que no le servían) y nosotros conocemos su origen. Sin embargo, sus objetivos y planes siguen siendo un misterio. Parece servirle a Jeffries (David Bowie en la precuela Fire Walk With Me) aunque no sabemos si es realmente él o no, porque sólo conversaron por teléfono.

2.- El escape de Dale Cooper y el insoportable Dougie Jones

Durante los primeros dos episodios, el agente Dale Cooper todavía está en La Habitación Roja. Finalmente es liberado (no sin recibir un extraño mensaje de un árbol parlante, porque why the fuck not?) y habla con Laura Palmer (quien le susurra algo al oído y lo besa).

Antes de irse lo ve a Leland Palmer, quién le pide que encuentre a su hija. Después empieza a caer hasta encontrarse sobre una misteriosa caja de cristal en Nueva York y sale flotando antes de que un monstruo salga por detrás, persiguiéndolo.

El agente Cooper termina regresando al mundo de los vivos a través de un enchufe. Sí, lo que leyeron. El problema fue que lo hizo en otro doppelganger, el de Dougie Jones, quien toma el lugar de Cooper en la Logia.


Antes de convertirse en una diminuta bola dorada, el manco Mike (quien antes fue un aliado de Bob, pero ahora busca redimirse) le dijo a Dougie: “Alguien te fabricó para un propósito, pero creo que ahora eso se ha cumplido”. Pobre Dougie.

Recordemos que cuando Cooper regresa, ambos Coopers (Dale y Bob) vomitan algo viscoso y amarillento (en una escena súper desagradable). Es acá donde Bob se siente mal y vuelca con el auto.

La sustancia que vomitan parece ser garmonbozia, una sustancia fabricada con miedo, dolor y tristeza de la que se alimentan los habitantes de la Logia Negra. (Este concepto se dio a conocer en Fire Walk With Me).

El problema es que Cooper (en el cuerpo de Dougie) no puede hablar ni pensar correctamente. Básicamente es un niño que está aprendiendo a hacer todo por primera vez. Fue genuinamente divertido los primeros minutos, pero ya con varios capítulos adentro, empieza a cansar bastante. Lo raro es que nadie parece notar que Dougie es un infradotado mental.

Dougie termina en el Casino, donde una luz le indica que máquina tragamonedas accionar para ganar el premio gordo. En su casa lo recibe su mujer Janey-E Jones (Naomi Watts), enojada y preocupada. Si bien parte del enojo se le quita cuando ve la bolsa llena de guita.


La cuestión es que Dougie sigue por ahí, sin entender nada de la vida, pero haciendo las cosas aparentemente muy bien. En el laburo detectó a un flaco que estaba haciendo cosas turbias y hasta detuvo un intento de asesinato. Sin embargo, aún no vimos de regreso del querido y celebrado Dale Cooper.

3.- Todas las demás investigaciones

La tercera gran línea argumental está formada por todas las tramas más chiquitas donde diferentes partes están investigando el misterio.

Por ejemplo, en Twin Peaks Hawk sigue en contacto con la Dama del Leño, quien le tiró algunas pistas proféticas. En una de las primeras escenas, le dice que “falta algo que está escondido y que tiene que ver con Cooper”. Así que Hawk y el resto de los oficiales desempolvan la investigación. Encontraron las páginas perdidas del diario de Laura Palmer (¡aunque les falta una!) y Hawk vislumbró la entrada a la Logia Negra.


En Nueva York un pibe tiene un inquietante trabajo que recuerda al contador en Lost (que había que resetear cada 108 minutos). Se le pidió vigilar una caja de cristal que se graba 24 horas al día y donde se espera que algo suceda.

Un día, se presenta Tracey a llevarle café y –una cosa lleva a la otra– terminan haciendo cosas chanchas en el sillón. La caja se oscurece, de allí emana una entidad extraña (¿Babalon?) y los descuartiza.


El FBI está investigando este asunto y otros tantos más. Gordon Cole, Albert Rosenfield y, la nueva agente, Tammy Preston van en busca de Cooper, sin saber que se trata de Bob. También se encuentran con la misteriosa Diane (que tanto se mencionaba en la serie original, pero que nunca se había mostrado en persona).


Hay muchísimas cuestiones dando vueltas (me dejé varias cosas afuera). Lynch sigue presentando nuevas sub-tramas y resolviendo pocas. Incluso se da el lujo de olvidarse de algunas durante varios episodios, y cambiar radicalmente el estilo de un capítulo al siguiente.

Argentina en Twin Peaks

Por cierto, el episodio 5 nos mostró que Buenos Aires es el lugar donde se halla una misteriosa caja con la que Bob (El Cooper Malo) se comunica tras hacer alarde de sus poderes sobrenaturales en la prisión donde estuvo detenido. ¿Por qué? ¡Quién sabe!

Puede tener que ver con el personaje del fallecido David Bowie, Phillip Jeffries. En Fire Walk With Me interpreta a un agente que desapareció en un hotel porteño, allá por 1987. Reapareció dos años después, diciendo que Cooper no era Cooper y que “no piensa hablar de Judy”.


Se amplía un poco (sólo un poco) la historia de este personaje en The Missing Pieces (material que quedó fuera de la precuela y se editó en el año 2014), donde reaparece por un instante en las oficinas del FBI y, entre otras cosas, menciona el anillo que es una constante intriga en la mitología de la serie.

Las Logias y la Habitación Roja

Un breve comentario para refrescar la memoria. Las Logias representan el clásico enfrentamiento entre el bien y el mal, la dualidad inherente en todos nosotros, dos poderes antagónicos con epicentro en el pueblo de Twin Peaks (“Colinas gemelas”, otra dualidad en ese título). Así, funcionan como una metáfora del cielo y el infierno, la luz y la oscuridad.

Bob es una de las entidades malignas que existe en la Logia Negra, mientras que el enano bailarín es la metáfora literal del brazo que Mike se amputó. Mike era otra entidad que quiso ver la luz y viajó hacia la Logia Blanca, en busca de redención.  Por su lado, el gigante es un ser que vive en la Logia Blanca y hace sus apariciones para ayudar a Cooper entre sueños (y frenar el avance de Bob).


La Habitación Roja es una suerte de “sala de espera” entre las dos Logias (¿un purgatorio?). También representa el lugar físico donde las almas absorbidas por Bob quedan atrapadas en un espacio sin tiempo.

Palabras finales

Si Twin Peaks en su regreso va a ser tan influyente o disruptiva como lo fue en los años ´90, todavía no podemos saberlo. Sí está claro que David Lynch no está dispuesto a hacer una serie más del montón.

Fiel a su esencia surrealista y bizarramente perturbadora, Twin Peaks viene demostrando que pueden hacerse cosas muy diferentes cuando las manos no están atadas a los convencionalismos.

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jueves, 6 de julio de 2017

“Pedro Páramo” (1955): el realismo mágico de Juan Rulfo


La única novela que publicó Juan Rulfo mientras vivió (y eso que ya estaba pisando los cuarenta cuando lo hizo) es considerada una de las mejores de Latinoamérica y un emblema absoluto del Realismo Mágico.

Incluso, Jorge Luis Borges comentó que le pareció una de las mejores novelas de la Literatura Universal.

Si pensaste que tu ciudad está muerta y es súper aburrida durante el verano, definitivamente nunca estuviste en Comala, México, la literal ciudad fantasma donde se ambienta Pedro Páramo (1955).

El narrador llega al polvoriento pueblo de Comala en busca de su padre, Pedro Páramo. Pronto descubre que no sólo él, sino también toda la población, murió hace tiempo. ¿Pero, entonces, quienes son esas personas con las que conversa y que progresivamente le van revelando la historia secreta de su padre? Resulta que Comala es un pueblo donde los muertos se niegan a quedarse muertos, y deambulan por el lugar como espectros parlantes.

¿Qué lo llevó a Rulfo a escribir esta enredadísima novela que parece sacada de una temporada de American Horror Story? Simplemente estaba interesado en los cambios sociales y políticos que estaban suciendo en México en la década del ´50. Encontró que un pueblo fantasma era la metáfora perfecta para transmitir su mensaje.

Pero ya llegaremos a eso.

DESCARGAR Pedro Páramo (Juan Rulfo, 1955) en versión PDF => LINK

¿Por qué debería importante? (Un review sin spoilers)

Había leído Pedro Páramo durante mis años de secundaria y recordaba que me había gustado mucho. Lamentablemente, no recordaba por qué y apenas tenía un recuerdo general del argumento.

15 años después –y con mucha más literatura encima– lo volví a tomar para reencontrarme con una lectura fascinante. Creo que la novela tiene un gran acierto que es ser muy breve. Tiene unas ciento veinte páginas, con una división de 68 secciones cortas. En otras palabras: puede leerse muy rápido, prácticamente de corrido.


Sin embargo, no se dejen engañar. Tiene una densidad de temas y subtextos tan grande que es necesario tomarse el tiempo para leer cada sección. Inclusive también volver atrás para releer y reinterpretar.

No ayuda que el orden sea especialmente anacrónico, con una cronología muy desordenada, cambios de narradores y poco contexto respecto a quién esta hablando en cada sección. Es un libro para leer con paciencia para ir contestando quién está hablando, en qué tiempo estamos o si tal persona está viva o muerta.

Sin embargo, aunque es un libro complicado, nunca aburre. Hay todo el sexo, violencia y brutalidad que uno podría esperar de una historia del lejano oeste (mexicano). Por momentos se vuelve profundamente filosófico y es estilísticamente muy experimental.

Sin ser un cuento de terror, la novela de Juan Rulfo es una de las más perturbadoras que leí. Genera un sentimiento de intranquilidad constante, tiene traiciones y escenas de suspenso bien logradas (Pedro Páramo es una especie de “Padrino” en el pueblo) y sorprende con astutos giros argumentales que te dejan pensando un buen rato.

La novela rompe con lo esperado todo el tiempo, llevándote por caminos insospechados (más sobre esto en la sección con spoilers). Leer Pedro Páramo es una experiencia aterradora porque arroja dudas sobre todo lo que uno conoce. Eso sí, es una tragecia de niveles épicos y una historia muy triste (en serio) que no es particularmente optimista.


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#SpoilerAlert: a partir de acá se revelan detalles fundamentales de la trama, necesarios para realizar un análisis más completo y detallado de la obra.

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La trama en pocas palabras

Pedro Páramo tiene muchísimos giros y vueltas, y la información se revela poco a poco con un estilo zigzagueante. Un combo completo que incluye muchos flashbacks y cambios de voces y tipos de narradores. Acá voy a intentar mostrar los eventos de forma más o menos ordenada.

La historia de Juan Preciado

Iniciamos con Juan Preciado, el primer protagonista. En el lecho de muerte, su madre le pide que vaya a Comala a encontrarse con su padre, a quien nunca conoció, y le haga pagar por todo el olvido de tantos años.

Como Juan no tiene nada mejor que hacer, sale para allá. Su guía, un tal Abundio (que dice ser también hijo de Pedro Páramo) lo dirige al pueblo y le recomienda dormir en la casa de Eduviges, una vieja amiga de la madre que parece estar re loca.

Juan duerme en el piso, porque resulta que Eduviges no tiene una cama para él, a pesar de que la madre de Juan le avisó que él vendría (che, pero qué raro… si la madre de Juan había muerto hace más de una semana…).

A mitad de la noche se despierta ante un grito desaforado y sale corriendo de la casa, adonde se encuentra con otra vieja, Damiana Cisneros, quien lo lleva hasta su propia casa. El problema es que ella desaparece de su vista como por arte de magia, justo después de confirmarmos que la ciudad está repleta de fantasmas.

Ahora Juan está realmente asustado. Intenta irse del lugar pero termina llegando a la casa de un par de hermanos que viven juntos (y desnudos) en una casa destruida. Eventualmente, Juan muere de miedo (literalmente) y es enterrado junto a otra mujer, Dorotea. Dentro del cajón, bajo tierra, escucha los susurros y los ecos de los demás muertos, quienes le van contando la historia real de Pedro Páramo.

La historia de Pedro Páramo

Paralelamente, la historia de Pedro va más o menos así. Nació en una familia pobre y granjera que le debía plata a todo el mundo. De chico estaba locamente enamorado de una niña llamada Susana, en quien pensaba todo el tiempo. A pesar de que ella se muda, él no la olvida.

La cuestión es que Pedro siempre fue un poco alocado, pero todo se le fue de las manos cuando alguien asesina a su padre, Lucas Páramo. Pedro va a un casamiento donde cree que está el culpable y, por si acaso, se los carga a a todos.

Luego de la masacre, Pedro ya no oculta que es un maldito psicópata manipulador, frío y calculador. Tiene que hacerse cargo del rancho y de las deudas, por lo que engaña a todos en el pueblo para sus propios beneficios. Por ejemplo, en un momento se casa con una chica cualquiera para evitar el pago de una deuda. Esa chica (casualidades de la vida) resulta ser Dolores, la madre de Juan Preciado.

Dolores odia a Pedro porque es mandón y no la quiere a ella realmente. Además, Pedro se acostaba (y tenía hijas) con básicamente todas las mujeres del pueblo. Finalmente, la envía a vivir con su hermana en otra ciudad, motivo por el cual Juan nunca conoció a su padre.

De todos los bebés hijos de Páramo, Pedro le tiene aprecio a uno en particular: Miguel, quien termina siendo un diablillo incluso peor que su propio padre. Crece para convertirse en asesino y violador. Muere accidentalmente.

Mientras tanto, Pedro malgasta todos los recursos en tratar de encontrar a Susana. Cuando finalmente lo hace, le ofrece al padre de Susana un rancho y la trae a ella a su lado, forzandno un matrimonio.

Pedro Páramo luego mata al viejo y Susana le resulta ser un caso complicado: se la pasa llorando en la cama y sufriendo por un amor que no es Pedro. Al final de la novela, ella muere y Pedro hace que la campana de la Iglesia suene durante días en conmemoración de su esposa.

Pero recordemos que esta es una novela sobre lo trágico de la vida. Nadie se presenta al funeral de Susana (digamos que Pedro no es muy querido) y, para peor, todos terminan haciendo una gran fiesta con la gente de otros pueblos que llegó por el ruido de las campanas.

Así que Pedro toma la drástica decisión de hacer que el pueblo de Comala se muera de hambre (de nuevo: literalmente). Como tiene acceso a todos los servicios y fuerza de trabajo del lugar, simplemente se cruza de brazos para ver al pueblo morir.

Es Abundio, el guía que Juan Preciado conoce en la primera parte del libro (y otro de los hijos ilegítimos de Pedro) quien da cierre a la historia. Se acerca a Pedro luego de la muerte de su esposa (ya no podía pagarle la medicina) y le pide que le dé algo de dinero para enterrarla. Luego de una discusión, Abundio termina matando a Pedro.

Tenemos que hablar del Realismo Mágico

El Realismo Mágico es uno de los pocos géneros creados y puramente trabajados dentro de Latinoamérica, lo que lo convierte en un caso interesante.

Como corriente literaria derivada del Realismo, tiene un interés especial por mostrar lo extraño como algo cotidiano. No es fantasía ni magia, aunque tiene elementos de ambos. Más que generar emociones o catarsis, el género busca utilizar metáforas para evidenciar diferentes aspectos de la realidad.


En el Realismo Mágico los eventos se desenvuelven con un aire onírico, como en sueños. Las tramas ocurren en localizaciones realistas, especialmente lugares con un pasado histórico. Hay una importante conexión con el movimiento surrealista y la poesía simbólica.

En 1947, Arturo Uslar Pietri señalaba:

«Lo que vino a predominar en el cuento y a marcar su huella de una manera perdurable fue la consideración del hombre como misterio en medio de datos realistas. Una adivinación poética o una negación poética de la realidad. Lo que a falta de otra palabra podrá llamarse un realismo mágico

Sin intenciones de irme por las ramas (aunque es mi blog, y puedo hacer lo que quiero) se conocen tres grandes momentos del Realismo Mágico: el primero europeo, los otros dos hispanoamericanos.

(1) La vanguardia europea: Franz Roh con Nah Expressionismus usa el término por primera vez y los surrealistas con el Primer Manifiesto de André Bretón proclaman lo maravilloso, como categoría estética (y hasta como modo de vida).

(2) Uslar Pietri adopta la fórmula de Roh en un ensayo hoy olvidado y el cubano Alejo Carpentier lo adopta para crear lo real maravilloso latino-americano. En la década del ´40, el Realismo Mágico resucita por dos causas: impulso por formular bases de literatura hispanoamericana y deseo de preservar el legado de los vanguardistas.

(3) El tercer momento es crítico-académico. Trata de explicar y justificar el carácter experimental del género.


La cohesión de estos tres momentos (que no tienen continuidad entre sí) parte del intento de explicar la literatura no-realista en la Hispanoamérica del siglo XX.

“Lo real maravilloso” –como explica en 1949 Carpentier en su introducción a la novela El reino de este mundo (considerada la obra iniciadora de la corriente)– aparece como una reformulación del exotismo que los latinoamericanos cultivaron tanto para los europeos como para los habitantes de sus ciudades.

Sus principales exponentes son autores como el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, el colombiano Gabriel Garcia Márquez y el peruano Mario Vargas Llosa.

El Realismo Mágico de Pedro Páramo

Rulfo es un escritor atípico dentro de este grupo porque tiene un cuerpo literario curiosamente pequeño: dos novelas (una publicada en forma póstuma) y un puñado de cuentos.

Sin embargo, Pedro Paramo encaja con todos los elementos del Realismo Mágico, tanto que algunos críticos consideran que esta novela describe al genéro a la perfección. En efecto:

- Hay puptura total de planos temporales: regresiones y adelantos constantes. Presente, pasado se fusionan.
- Aparecen elementos mágicos que nunca se explican y que los personajes perciben como “normales” (en la novela, a nadie le extraña que los muertos no quieran quedarse muertos).
- En cuanto al espacio, se ubica en los niveles de pobreza y marginalidad social, espacios donde la concepción mágica, mítica se hace presente.
- Hay hechos reales e históricos (Comala, la Revolución Mexicana, la Guerra Cristera, etc) pero tienen una connotación fantástica.
- Es importante la presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad. (Es uno de los grandes temas de la novela).

El estilo narrativo de Pedro Páramo

La novela de Rulfo es, en realidad, dos cuentos en paralelo (e interconectados): la narración de Juan Preciado y la narración de Pedro Páramo.

Pedro Páramo se inicia como un drama familiar sobre un hombre volviendo a la ciudad donde nació para encontrarse con su padre. Sin embargo, al final del día la historia de Juan Preciado es una excusa para hablar del Camino del Hedonista, una historia sobre el ascenso y la caída del criminal y mafioso que fue Pedro.

Al final, la vida de Juan no importa demasiado. Su voz es un puente para transmitir el resto de las voces  de los muertos en el pueblo, para conocer sus historias. La técnica de mezclar tantos estilos narrativos diferentes da la sensación de que el pueblo entero de Comala es quien está narrando esta historia, una de las innovaciones por las que la novela es famosa.


Si bien puede ser llegar a ser confusa por momentos, no deja de ser un concepto brillante.

Juan Rulfo aprovecha la forma del texto para hablar de su contenido. Uno de los temas más importantes es que las acciones de un hombre pueden afectar a toda una comunidad. Al narrar con diferentes voces de dicha comunidad, esa sensibilidad plural es transmitida al lector.

Por último, el estilo narrativo de Pedro Páramo también se inserta directamente dentro del movimiento posmoderno, uno que se trataba de experimentar en estilo y fragmentar tanto el tiempo como la narración.

La novela rompe con nuestras expectativas todo el tiempo. ¿Creés que el protagonista es Juan Preciado? No, muere a la mitad del texto y deja lugar a otras voces.

Otro ejemplo: primero te enterás que Pedro Páramo está muerto (Juan no podrá hablar con él). Pero luego descubrís que todos los muertos hablan en Comala. ¿Pensás que Juan va a poder charlar con su padre? No, tampoco.

O cuando Pedro logra traer al amor de su vida al pueblo, uno inmediatamente piensa: "listo, esto finalmente va a convertirlo en alguien bondadoso". Nada más lejos de la verdad: ella se la pasa enferma y llorando, y cuando muere, él decide hacer morir al pueblo entero porque nadie fue a su funeral.

Del mismo modo, hay varias lineas argumentales que quedan truncas. Siempre que uno cree que la obra va a tender para algún lado, acaba girando hacia lugares inciertos.

Palabras finales

Por supuesto, queda muchísimo por comentar sobre esta obra. Miles de textos académicos se han escrito al respecto, incluso. Éste es un libro super interesante por la multiplicidad de lecturas que permite y la experimentación que presenta.

La trama es atrapante, los giros argumentales son constantes y los cambios de narradores, si bien confusos, nos permiten ingresar en la mente de cada uno de los habitantes del pueblo.

Me quedaron afuera las historias del Padre Rentería, de Susana, Damiana (que bien podría ser la verdadera madre de Juan Preciado) y otros personajes más.


Del mismo modo, hay muchos temas y leitmotivs sobre los cuales es posible trabajar: la memoria y el pasado, la religión (la iglesia católica tiene un rol fundamental en el desarrollo económico y social de la novela), la locura y la violencia, el sufrimiento y la venganza, lo sobrenatural, etc.

Pedro Páramo es una novela muy triste, aunque genuinamente recomendable y corta (si bien compleja). En su esencia, el libro documenta el ascenso y caída de Pedro y el pueblo de Comala, cambiando constantemente de narradores y yendo y viniendo en el tiempo. Comala es un Pueblo Fantasma (de muchas maneras) y peligroso, pero lo más aterrador es que representa a un gran y melancólico cementario, donde todo el mundo fue tan triste que se niega a morir realmente.

Afortunademente, como esto es Realismo Mágico, la novela se las ingenia para ser excéntrica y, en algún punto, muy entretenida.

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lunes, 3 de julio de 2017

Entrevista al director del trailer Dragon Ball The Legendary Warrior



Esteban Aduriz es el director del trailer Dragon Ball The Legendary Warrior, uno que viene cosechando elogios y ya superó el millón y medios de visitas. En una entrevista exclusiva con él, me contó más sobre el proyecto y su pasión por la querida franquicia de animé.



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ENTREVISTA A ESTEBAN ADURIZ

Esteban, contanos cómo arrancó este proyecto

La idea surgió a fines del 2012. Se anunciaba el 30 aniversario de Dragon Ball y la salida del largometraje animado Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses.

Eso me impulsó a pensar en un proyecto con este doble objetivo: por un lado, romper las redes y que pudiésemos tocar las puertas de los grandes estudios y empresas que podrían volver realidad el hecho de que exista una saga cinematográfica de Dragon Ball en live action; por el otro, mostrar la capacidad del talento local en un género y tipo de producción que no es muy común acá.



Pensé que realmente, en medio de la lucha de compañías como DC y Marvel y éxitos mundiales como El señor de los Anillos y Harry Potter, Dragon Ball contaba con todos los condimentos para entrar en ese escenario.

Le comenté esta idea a mi mejor amigo y principal socio, Ezequiel Galli y de a poco fuimos madurando esta idea y haciendo que las cosas sucedieran. Arrancamos con la escritura, desarrollo visual, storyboards y animáticas de lo que iba a ser una pieza más larga.

Muchas cosas que sucedieron en el camino nos llevaron a finalmente hacer esta pieza de un minuto que hoy es uno de los tantos materiales con los que contamos, además del guión del primer largometraje que imaginamos. Es una suerte de presentación del proyecto a quienes pueden realmente influir y lograr que se haga realidad.

¿Cómo está/estuvo formado su equipo de trabajo?

Principalmente de gente muy talentosa en cada uno de los roles, más de 50 profesionales entre los que se encuentran varios que la rompen y se la pasan entre publicidades y largometrajes, sin tiempo muchas veces para producciones mucho más grandes, por lo que fue un sueño contar con ellos en este emprendimiento; por otro lado jóvenes talentos con hambre de hacer cosas nuevas…ese mix de talento y hambre fue el que se contagió en todos los involucrados.

El trabajo de conceptualización arrancó mucho antes incluso de siquiera pensar en filmar un plano. Desarrollamos varios escenarios y personajes con varios artistas. Busqué a gente que hubiese estado involucrada en proyectos como Metegol o producciones locales y extranjeras con tinte de género fantástico y sci-fi.

Hasta entonces las decisiones las tomábamos entre tres personas, Ezequiel Galli, productor, Pepe Peralta, Director de Fotografía y yo, Esteban Aduriz. Posteriormente pasamos por intensas jornadas de casting de varios personajes que iban a estar en la pieza original más larga y cuando supimos que íbamos a tener que hacer una versión más corta, empezamos a contactar a las piezas restantes del equipo.


La asociación con el studio Yema VFX de Leandro Visconti y Diego Gutiérrez fue crucial para el desarrollo del proyecto, así como la inserción de Pablo Girosa y Sebastián Ortega Ciucci del estudio Onomatopeya en la realización de la banda sonora.

Hay muchos profesionales que estuvieron presentes con detalles que pueden parecer pequeños pero que son aportes gigantes a lo que existe hoy en YouTube y todo el desarrollo previo y posterior. El resultado fue el trailer Dragon Ball The Legendary Warrior que pudimos sacar.

“Tutorial de cómo dejar en ridículo a una producción millonaria de Hollywood” y “orgullo me da saber que alguien de mi país creó esta maravilla” son algunos de los miles de comentarios que se leen en Youtube. 

¿Esperabas que el trailer se volviera tan viral? ¿Cómo estás viviendo todo esto? ¿Qué tal la respuesta de los fans?

La verdad que sí y estoy esperando que se haga mucho más viral aún, jaja. La respuesta es espectacular hasta el momento, mucho apoyo de varios países y fans de todos lados que escriben y creen en el proyecto. Obviamente también está el porcentaje que no quiere saber nada con que exista otro Dragon Ball en live action, pero sabíamos que eso iba a pasar.


Me pone muy contento ver que tiene tan buena repercusión, ahora el desafío está en hacerlo trascender y que llegue a mucha más gente mientras avanzo para que esto llegue a otra instancia con estudios que confíen en lo hecho y en lo que se podría hacer.

¿Que representa Dragon Ball para vos?

Dragon Ball es mi infancia. No sé si hay una palabra o manera de describirlo, pero junto con mi pasión por el cine, es el único contenido que atravesó mi vida desde los 4 años.

Hoy me encuentro con 31 años, tratando de darle un cierre (o un nuevo comienzo) a eso que sea que me generó Goku con su historia. Lo conocí en España, varios años antes de que se estrenara en Argentina. Me pasaba horas viendo la serie y dibujando, hasta tuve una etapa donde hice comics propios basados en los personajes.

Villano favorito y personaje "Z" favorito. ¿Por qué la elección?

De villano me quedo con Freezer. Me gusta su carácter. Llevó al límite a Goku y a todos, es de los pocos villanos que se mantiene como tal a lo largo de toda la serie y no se va al bando de Goku. Hace que lo odies y que al mismo tiempo festejes cuando vuelve (aunque no hablemos de Resurrección de F o su contrapartida en Dragon Ball Super).

¿Personaje Z favorito? Primero Goku. La combinación de inteligencia cuando se trata de pelear y la idiotez para todo el resto me encanta.

Si me tengo que salir de él, te pongo a Trunks del futuro. Su primera aparición matando a Freezer y Cold, sumado a cuando se enoja fuerte y pelea contra Cell, me parecen de los mejores momentos de la saga.

Nombrame 3 momentos de Dragon Ball Z que tenés en tu más alta estima.

1. Cuando Freezer mata a Vegeta, Goku lo entierra y le pide que la transmita un poco del orgullo saiyajin para la pelea.
2. Cuando Gohan se transforma en SSJ 2, el momento de la transformación y cómo hace pelota a los Cells Jr.
3. Para ir a algo más cómico, cuando Goku está internado después de pelear con Vegeta, tiene miedo a que lo inyecten en el hospital y se la pasa gritando.


Vamos con una pregunta más polémica: ¿Qué opinás de Dragon Ball Super?

Es una mezcla de amor-odio hasta ahora. Hay cosas que me gustan mucho, como el retomar la esencia de personajes como Krillin y Gohan o que vuelvan Ten Shin Han y Número 17, además de técnicas y temáticas que se tocaron en la primera saga de Dragon Ball y Dragon Ball Z, lo que me parece que sirve de unión entre las generaciones que lo venían viendo y las que lo están empezando a ver. Por supuesto, a partir de la aparición de Goku Black levantó mucho.

Lo que me pasa principalmente es que veo muchos capítulos de relleno y siento que ni siquiera en los de relleno de Dragon Ball y Dragon Ball Z me quedaba con la sensación de “en estos 23 minutos no pasó nada” con la que sí me encuentro muchas veces ahora.


Espero que el nuevo arco del Torneo levante mucho y no me importaría que hagan la gran Freezer de “el planeta va a explotar en 5 minutos” y que los 48 minutos de torneo sean 50 capítulos.

Por otro lado, creo que perdió en el diseño de personajes, las expresiones de Goku, Vegeta y varios más y que se ven personajes que no parecen propios al mundo a nivel ilustración, cosa que no se nota en el manga. Pero por suerte sí mejoró mucho la animación, sobre todo en las batallas.

(Nota del redactor: para seguir leyendo: “Dragon Ball Super ya no apesta (y además es genial)”)

¿Dónde falló Dragon Ball Evolution? ¿Cuál fue el gran problema?

No estuvo planteada como una producción seria. Qué pasó realmente no sé si lo llegaremos a saber algún día, si se vencían los derechos y había que hacer algo rápido o qué sucedió.

Tanto el guionista (Ben Ramsey) como el director (James Wong) admitieron que no sabían casi nada de los personajes y que lo hicieron por cuestiones de dinero rápido, eso da la pauta de por qué pasó lo que pasó. Se podría haber llamado Dragon Ball o llamarse de cualquier otra manera, ya que no hay una mínima unión con el universo de Akira Toriyama.


Volvamos al trailer Dragon Ball The Legendary Warrior. ¿Cúales son sus próximos pasos con el proyecto?

Lo estoy llevando a estudios de la envergadura que necesita para ver la luz, tratando de que vean todo lo desarrollado, la pasión que se le puso y se le sigue poniendo para que acompañen en la cuestión de los derechos.

Última pregunta: ¿Cómo pueden contactarte los fans y cómo pueden apoyar el proyecto?

Lo mejor es a mi e-mail (esteban.aduriz@thelegendarywarrior.com) y la manera de ayudar es difundiéndolo todo lo que se pueda en las redes de fans, de los que consumen el género y los profesionales dentro de los estudios y dueños de la franquicia que puedan apreciar el trabajo hecho con una inversión de dinero ínfima en comparación a lo que suelen costar estos proyectos y apostar a que si se vuelve a hacer un intento con Dragon Ball en live action va a ser un éxito rotundo.



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Podés mirar el trailer Dragon Ball The Legendary Warrior en la página oficial de Youtube del director.

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