Made In Abyss
volvió en una nueva entrega que, sin ser una obra de arte, logra ser una
continuación sólida. Reseña de la segunda temporada.
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Por el momento, sólo podés invitar cafecitos si sos de Argentina. Ahora sí, lee tranquilo.
viernes, 11 de noviembre de 2022
Made In Abyss: Temporada 2 (REVIEW)
miércoles, 29 de septiembre de 2021
Análisis de My Hero Academia (Season 5)
Deku y los demás han completado su quinto año con su
episodio más reciente. Esta entrega mostró un crecimiento significativo, tanto
en el lado de los héroes como en el de los villanos. Reseña de My Hero Academia (Temporada 5).
jueves, 6 de julio de 2017
“Pedro Páramo” (1955): el realismo mágico de Juan Rulfo
La única novela que publicó Juan Rulfo mientras vivió (y eso que ya estaba pisando los cuarenta
cuando lo hizo) es considerada una de las mejores de Latinoamérica y un emblema
absoluto del Realismo Mágico.
Incluso, Jorge
Luis Borges comentó que le pareció una de las mejores novelas de la
Literatura Universal.
Si pensaste que tu ciudad está muerta y es súper aburrida
durante el verano, definitivamente nunca estuviste en Comala, México, la literal
ciudad fantasma donde se ambienta Pedro
Páramo (1955).
El narrador llega al polvoriento pueblo de Comala
en busca de su padre, Pedro Páramo. Pronto descubre que no sólo él, sino
también toda la población, murió hace tiempo. ¿Pero, entonces, quienes son esas
personas con las que conversa y que progresivamente le van revelando la
historia secreta de su padre? Resulta que Comala es un pueblo donde los muertos
se niegan a quedarse muertos, y deambulan por el lugar como espectros
parlantes.
¿Qué lo llevó a Rulfo a escribir esta enredadísima
novela que parece sacada de una temporada de American Horror
Story? Simplemente estaba interesado en los cambios sociales y políticos
que estaban suciendo en México en la década del ´50. Encontró que un pueblo
fantasma era la metáfora perfecta para transmitir su mensaje.
Pero ya llegaremos a eso.
¿Por qué
debería importante? (Un review sin spoilers)
Había leído Pedro
Páramo durante mis años de secundaria y recordaba que me había gustado
mucho. Lamentablemente, no recordaba por qué y apenas tenía un recuerdo general
del argumento.
15 años después –y con mucha más literatura encima–
lo volví a tomar para reencontrarme con una lectura fascinante. Creo que la
novela tiene un gran acierto que es ser muy breve. Tiene unas ciento veinte
páginas, con una división de 68 secciones cortas. En otras palabras: puede
leerse muy rápido, prácticamente de corrido.
Sin embargo, no se dejen engañar. Tiene una
densidad de temas y subtextos tan grande que es necesario tomarse el tiempo
para leer cada sección. Inclusive también volver atrás para releer y
reinterpretar.
No ayuda que el orden sea especialmente anacrónico,
con una cronología muy desordenada, cambios de narradores y poco contexto
respecto a quién esta hablando en cada sección. Es un libro para leer con
paciencia para ir contestando quién está hablando, en qué tiempo estamos o si
tal persona está viva o muerta.
Sin embargo, aunque es un libro complicado, nunca
aburre. Hay todo el sexo, violencia y brutalidad que uno podría esperar de una
historia del lejano oeste (mexicano). Por momentos se vuelve profundamente
filosófico y es estilísticamente muy experimental.
Sin ser un cuento de terror, la novela de Juan Rulfo es una de las más
perturbadoras que leí. Genera un sentimiento de intranquilidad constante, tiene
traiciones y escenas de suspenso bien logradas (Pedro Páramo es una especie de
“Padrino” en el pueblo) y sorprende con astutos giros argumentales que te dejan
pensando un buen rato.
La novela rompe con lo esperado todo el tiempo,
llevándote por caminos insospechados (más sobre esto en la sección con
spoilers). Leer Pedro Páramo es una
experiencia aterradora porque arroja dudas sobre todo lo que uno conoce. Eso
sí, es una tragecia de niveles épicos y una historia muy triste (en serio) que
no es particularmente optimista.
***
#SpoilerAlert: a partir de acá se revelan detalles
fundamentales de la trama, necesarios para realizar un análisis más completo y
detallado de la obra.
***
La trama en
pocas palabras
Pedro Páramo
tiene muchísimos giros y vueltas, y la información se revela poco a poco con un
estilo zigzagueante. Un combo completo que incluye muchos flashbacks y cambios
de voces y tipos de narradores. Acá voy a intentar mostrar los eventos de forma
más o menos ordenada.
La historia de Juan Preciado
Iniciamos con Juan
Preciado, el primer protagonista. En el lecho de muerte, su madre le pide
que vaya a Comala a encontrarse con su padre, a quien nunca conoció, y le haga
pagar por todo el olvido de tantos años.
Como Juan no tiene nada mejor que hacer, sale para
allá. Su guía, un tal Abundio (que
dice ser también hijo de Pedro Páramo) lo dirige al pueblo y le recomienda
dormir en la casa de Eduviges, una
vieja amiga de la madre que parece estar re loca.
Juan duerme en el piso, porque resulta que Eduviges
no tiene una cama para él, a pesar de que la madre de Juan le avisó que él
vendría (che, pero qué raro… si la madre de Juan había muerto hace más de una
semana…).
A mitad de la noche se despierta ante un grito desaforado
y sale corriendo de la casa, adonde se encuentra con otra vieja, Damiana Cisneros, quien lo lleva hasta
su propia casa. El problema es que ella desaparece de su vista como por arte de
magia, justo después de confirmarmos que la ciudad está repleta de fantasmas.
Ahora Juan está realmente asustado. Intenta irse
del lugar pero termina llegando a la casa de un par de hermanos que viven
juntos (y desnudos) en una casa destruida. Eventualmente, Juan muere de miedo (literalmente) y
es enterrado junto a otra mujer, Dorotea.
Dentro del cajón, bajo tierra, escucha los susurros y los ecos de los demás
muertos, quienes le van contando la historia real de Pedro Páramo.
La historia de Pedro Páramo
Paralelamente, la historia de Pedro va más o menos así. Nació en una familia pobre y granjera que
le debía plata a todo el mundo. De chico estaba locamente enamorado de una niña
llamada Susana, en quien pensaba
todo el tiempo. A pesar de que ella se muda, él no la olvida.
La cuestión es que Pedro siempre fue un poco
alocado, pero todo se le fue de las manos cuando alguien asesina a su padre, Lucas Páramo. Pedro va a un casamiento
donde cree que está el culpable y, por si acaso, se los carga a a todos.
Luego de la masacre, Pedro ya no oculta que es un
maldito psicópata manipulador, frío y calculador. Tiene que hacerse cargo del
rancho y de las deudas, por lo que engaña a todos en el pueblo para sus propios
beneficios. Por ejemplo, en un momento se casa con una chica cualquiera para
evitar el pago de una deuda. Esa chica (casualidades de la vida) resulta ser Dolores, la madre de Juan Preciado.
Dolores odia a Pedro porque es mandón y no la
quiere a ella realmente. Además, Pedro se acostaba (y tenía hijas) con
básicamente todas las mujeres del pueblo. Finalmente, la envía a vivir con su
hermana en otra ciudad, motivo por el cual Juan nunca conoció a su padre.
De todos los bebés hijos de Páramo, Pedro le tiene
aprecio a uno en particular: Miguel,
quien termina siendo un diablillo incluso peor que su propio padre. Crece para
convertirse en asesino y violador. Muere accidentalmente.
Mientras tanto, Pedro malgasta todos los recursos
en tratar de encontrar a Susana. Cuando finalmente lo hace, le ofrece al padre
de Susana un rancho y la trae a ella a su lado, forzandno un matrimonio.
Pedro Páramo luego mata al viejo y Susana le
resulta ser un caso complicado: se la pasa llorando en la cama y sufriendo por
un amor que no es Pedro. Al final de la novela, ella muere y Pedro hace que la
campana de la Iglesia suene durante días en conmemoración de su esposa.
Pero recordemos que esta es una novela sobre lo
trágico de la vida. Nadie se presenta al funeral de Susana (digamos que Pedro
no es muy querido) y, para peor, todos terminan haciendo una gran fiesta con la
gente de otros pueblos que llegó por el ruido de las campanas.
Así que Pedro toma la drástica decisión de hacer
que el pueblo de Comala se muera de hambre (de nuevo: literalmente). Como tiene
acceso a todos los servicios y fuerza de trabajo del lugar, simplemente se
cruza de brazos para ver al pueblo morir.
Es Abundio,
el guía que Juan Preciado conoce en la primera parte del libro (y otro de los
hijos ilegítimos de Pedro) quien da cierre a la historia. Se acerca a Pedro
luego de la muerte de su esposa (ya no podía pagarle la medicina) y le pide que
le dé algo de dinero para enterrarla. Luego de una discusión, Abundio termina
matando a Pedro.
Tenemos que
hablar del Realismo Mágico
El Realismo Mágico es
uno de los pocos géneros creados y puramente trabajados dentro de
Latinoamérica, lo que lo convierte en un caso interesante.
Como corriente literaria derivada del Realismo, tiene
un interés especial por mostrar lo extraño como algo cotidiano. No es fantasía
ni magia, aunque tiene elementos de ambos. Más que generar emociones o
catarsis, el género busca utilizar metáforas para evidenciar diferentes
aspectos de la realidad.
En el Realismo Mágico los eventos se desenvuelven
con un aire onírico, como en sueños. Las tramas ocurren en localizaciones
realistas, especialmente lugares con un pasado histórico. Hay una importante
conexión con el movimiento surrealista y la poesía simbólica.
En 1947, Arturo
Uslar Pietri señalaba:
«Lo
que vino a predominar en el cuento y a marcar su huella de una manera
perdurable fue la consideración del hombre como misterio en medio de datos
realistas. Una adivinación poética o una negación poética de la realidad. Lo
que a falta de otra palabra podrá llamarse un realismo mágico.»
Sin intenciones de irme por las ramas (aunque
es mi blog, y puedo hacer lo que quiero) se conocen tres grandes momentos del Realismo
Mágico: el primero europeo, los otros dos hispanoamericanos.
(1) La vanguardia europea: Franz Roh con Nah
Expressionismus usa el término por primera vez y los surrealistas con el Primer Manifiesto de André Bretón proclaman lo maravilloso,
como categoría estética (y hasta como modo de vida).
(2) Uslar
Pietri adopta la fórmula de Roh en un ensayo hoy olvidado y el cubano Alejo Carpentier lo adopta para crear lo real maravilloso latino-americano.
En la década del ´40, el Realismo Mágico resucita por dos causas: impulso por
formular bases de literatura hispanoamericana y deseo de preservar el legado de
los vanguardistas.
(3) El tercer momento es crítico-académico. Trata
de explicar y justificar el carácter experimental del género.
La cohesión de estos tres momentos (que no tienen
continuidad entre sí) parte del intento de explicar la literatura no-realista
en la Hispanoamérica del siglo XX.
“Lo real maravilloso” –como explica en 1949 Carpentier en su introducción a la
novela El reino de este mundo
(considerada la obra iniciadora de la corriente)– aparece como una
reformulación del exotismo que los latinoamericanos cultivaron tanto para los
europeos como para los habitantes de sus ciudades.
Sus principales exponentes son autores como el
guatemalteco Miguel Ángel Asturias,
el colombiano Gabriel Garcia Márquez
y el peruano Mario Vargas Llosa.
El Realismo
Mágico de Pedro Páramo
Rulfo es un escritor atípico dentro de este grupo
porque tiene un cuerpo literario curiosamente pequeño: dos novelas (una
publicada en forma póstuma) y un puñado de cuentos.
Sin embargo, Pedro
Paramo encaja con todos los elementos del Realismo Mágico, tanto que
algunos críticos consideran que esta novela describe al genéro a la perfección.
En efecto:
- Hay
puptura total de planos temporales: regresiones y adelantos constantes.
Presente, pasado se fusionan.
- Aparecen
elementos mágicos que nunca se explican y que los personajes perciben como
“normales” (en la novela, a nadie le extraña que los muertos no quieran
quedarse muertos).
- En
cuanto al espacio, se ubica en los niveles de pobreza y marginalidad social,
espacios donde la concepción mágica, mítica se hace presente.
- Hay
hechos reales e históricos (Comala,
la Revolución
Mexicana, la Guerra
Cristera, etc) pero tienen una connotación fantástica.
- Es
importante la presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la
realidad. (Es uno de los grandes temas de la novela).
El estilo
narrativo de Pedro Páramo
La novela de Rulfo es, en realidad, dos cuentos en
paralelo (e interconectados): la narración de Juan Preciado y la narración de
Pedro Páramo.
Pedro Páramo se
inicia como un drama familiar sobre un hombre volviendo a la ciudad donde nació
para encontrarse con su padre. Sin embargo, al final del día la historia de
Juan Preciado es una excusa para hablar del Camino
del Hedonista, una historia sobre el ascenso y la caída del criminal y
mafioso que fue Pedro.
Al final, la vida de Juan no importa demasiado. Su
voz es un puente para transmitir el resto de las voces de los muertos en el pueblo, para conocer sus
historias. La técnica de mezclar tantos estilos narrativos diferentes da la
sensación de que el pueblo entero de Comala es quien está narrando esta historia,
una de las innovaciones por las que la novela es famosa.
Si bien puede ser llegar a ser confusa por
momentos, no deja de ser un concepto brillante.
Juan Rulfo aprovecha la forma del texto para hablar
de su contenido. Uno de los temas más importantes es que las acciones de un
hombre pueden afectar a toda una comunidad. Al narrar con diferentes voces de
dicha comunidad, esa sensibilidad plural es transmitida al lector.
Por último, el estilo narrativo de Pedro Páramo también se inserta
directamente dentro del movimiento posmoderno, uno que se trataba de
experimentar en estilo y fragmentar tanto el tiempo como la narración.
La novela rompe con nuestras expectativas todo el
tiempo. ¿Creés que el protagonista es Juan
Preciado? No, muere a la mitad del texto y deja lugar a otras voces.
Otro ejemplo: primero te enterás que Pedro Páramo
está muerto (Juan no podrá hablar con él). Pero luego descubrís que todos los
muertos hablan en Comala. ¿Pensás que Juan va a poder charlar con su padre? No,
tampoco.
O cuando Pedro logra traer al amor de su vida al
pueblo, uno inmediatamente piensa: "listo, esto finalmente va a
convertirlo en alguien bondadoso". Nada más lejos de la verdad: ella se la
pasa enferma y llorando, y cuando muere, él decide hacer morir al pueblo entero
porque nadie fue a su funeral.
Del mismo modo, hay varias lineas argumentales que
quedan truncas. Siempre que uno cree que la obra va a tender para algún lado,
acaba girando hacia lugares inciertos.
Palabras
finales
Por supuesto, queda muchísimo por comentar sobre
esta obra. Miles de textos académicos se han escrito al respecto, incluso. Éste
es un libro super interesante por la multiplicidad de lecturas que permite y la
experimentación que presenta.
La trama es atrapante, los giros argumentales son
constantes y los cambios de narradores, si bien confusos, nos permiten ingresar
en la mente de cada uno de los habitantes del pueblo.
Me quedaron afuera las historias del Padre
Rentería, de Susana, Damiana (que bien podría ser la verdadera madre de Juan
Preciado) y otros personajes más.
Del mismo modo, hay muchos temas y leitmotivs sobre los cuales es posible
trabajar: la memoria y el pasado, la religión (la iglesia católica tiene un rol
fundamental en el desarrollo económico y social de la novela), la locura y la
violencia, el sufrimiento y la venganza, lo sobrenatural, etc.
Pedro Páramo
es una novela muy triste, aunque genuinamente recomendable y corta (si bien
compleja). En su esencia, el libro documenta el ascenso y caída de Pedro y el
pueblo de Comala, cambiando constantemente de narradores y yendo y viniendo en
el tiempo. Comala es un Pueblo Fantasma (de muchas maneras) y peligroso, pero
lo más aterrador es que representa a un gran y melancólico cementario, donde
todo el mundo fue tan triste que se niega a morir realmente.
Afortunademente, como esto es Realismo Mágico, la
novela se las ingenia para ser excéntrica y, en algún punto, muy entretenida.
………………………………………………………………………………………………….
=>> Otros posts sobre REVIEWS LITERARIOS en el blog: “La
Torre Oscura (II): La Llegada de los Tres”; “Escorpio:
una novela de Mariano Pereyra”; “La
bestia debe morir: una novela de William Blake”; “Mundo
Anillo: una novela de Larry Niven”.
………………………………………………………………………………………………….
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notas y novedades (además de humor y críticas de cine) en mi
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jueves, 22 de septiembre de 2016
Mis notas de Altapeli.com
Índice de mis reviews de películas y artículos publicados en Altapeli.com.
ARTÍCULOS
► “¿Indiana Jones y el Templo de la Perdición es una precuela?”
Sí, El Templo de la Perdición es una precuela, un dato que no muchos
advierten. La segunda entrada en la famosa franquicia de Indiana Jones ocurre
en 1935, un año antes de los eventos de la primera parte. Parece una cuestión
meramente anecdótica, pero este hecho tuvo un origen particular e implicancias
fundamentales.
Hace unos años, un grupo de argentinos fanáticos de Robotech creó una
inspirada remake de la serie de animé que marcó la infancia de muchos, sólo
para encontrarse con problemas legales con quienes guardan celosamente los
derechos. En esta nota te contamos todo sobre la demanda al corto argentino de
Robotech.
Aprovechamos el (decepcionante) estreno de Presencia Siniestra para
recordar que Naomi Watts sí es una gran actriz (claro, cuando se le
da la oportunidad). En esta nota te mostramos los mejores roles de Naomi Watts
en la pantalla grande.
Rogue One ya
está entre nosotros y es el primer spin-off oficial de la franquicia que llega
a la pantalla grande. Pero por cada proyecto de Star Wars al que se le da luz
verde, hay decenas que son rechazados. En esta nota te contamos 5 proyectos
cancelados de Star Wars.
¿Cuántas veces terminás una
película y te dan unas ganas irresistibles de viajar a los lugares que se
mostraron? El cine es, entre otras cosas, escapismo, y muchas veces sirve como
instrumento para inspirarnos a conocer lugares de paisajes alucinantes y emocionantes
aventuras. A la espera de las dulces vacaciones de verano, en Altapeli te
presentamos 5 grandes películas sobre viajes.
La comedia épica es un género que ya no se ve en los cines
modernos. Tuvo su esplendor en los años ´60, particularmente con la
impresionante película El mundo está loco, loco, loco, de 1963, que hoy
recordamos en Alta Peli.
Combinando talento, carisma y
elegancia, esta actriz británica supo ganarse el corazón de la audiencia desde
su impresionante participación El diablo viste a la moda hasta roles mucho más
jugados. Aprovechando el estreno de La chica del tren, estos son los 5 mejores
personajes de Emily Blunt.
El año 1981 nos introdujo al carismático arqueólogo Indiana Jones al mismo tiempo que disparó una de las franquicias cinematográficas más populares de todos los tiempos. La película ganó cinco premios de la Academia, fue alabada universalmente por la crítica y se convirtió en un éxito entre los espectadores. Pero no hay argumento a prueba de balas. Acá te contamos el gran agujero de guión Los cazadores del arca perdida.
El final de El ladrón de
bicicletas (1948) es uno de los más minimalistas y memorables de la
historia del cine. Sin embargo, suele prestarse a confusión. ¿Es un desenlace
tan deprimente como inicialmente aparenta o, secretamente, esconde un gran
optimismo? En esta nota te lo contamos.
Algunas de las mejores actuaciones del séptimo arte provienen de la
mano de pequeñas estrellas. A lo largo de los años, una inmensa cantidad de
jóvenes actores, desde Natalie Portman hasta Dakota Fanning, han dado
muestra de gran versatilidad y talento. En esta nota te mostramos a cinco
grandes niños actores.
La semana pasada Internet recibió cálidamente al primer avance de Logan,
la tercera película con Wolverine como protagonista. En esta nota te contamos
lo que se conoce hasta ahora de esta nueva entrega. ¿Será el final de
Wolverine?
Aprovechando el venidero estreno de la nueva saga del Universo Potter (Animales
fantásticos y dónde encontrarlos), hacemos un repaso por 5 maneras en las que
la franquicia del mago más famoso de todos los tiempos sigue en crecimiento.
Para Hitchcock –el maestro indiscutido del
suspenso– todos somos voyeuristas. Él decía que no podemos evitar mirar a una
mujer semidesnuda en su patio o simplemente observar a un hombre ordenar cosas
en su habitación. De hecho, confeccionó gran parte de su cine alrededor de este
tema, pero no fue el único. En esta nota te mostramos 5 películas sobre
voyeurismo.
A más de 30 años de su estreno, llegó. Ya tenemos
Robotech en Netflix, la serie de culto de los ochenta que es una estampa de la
animación japonesa. Lamentablemente, no arriba al gigante del streaming en las
condiciones que nos habría gustado.
El viaje de Sullivan es una estampa de la sátira hollywoodense,
pero no fue apreciada inicialmente por la crítica. Hoy considerada un clásico
de culto, es una de las mejores producciones que enaltecen el valor de la
comedia en el cine.
► “Los mejores actores para varios roles”
Eddie Murphy no fue el primero en representar un considerable número de
roles en un mismo trabajo. Son muchos los maestros del disfraz que han
sorprendido con su trabajo multifacético. En esta nota te mostramos a los
mejores actores para varios roles en una misma película.
Gritos en el pasillo es una producción de terror
española del 2006 que tiene la particularidad de ser la única película hecha
con maníes (o “cacahuates”, como dicen nuestros vecinos del viejo continente).
En esta nota te contamos de qué trata esta peculiar historia.
Puede que la adaptación de Ghost in the Shell,
el aclamado manga de Masamune Shirow, no
llegue hasta el próximo año, pero nosotros ya pudimos tener pequeños vistazos
de lo que podemos esperar de la película de Dreamworks. Esto es lo que sabemos
hasta ahora.
No, las películas de Hollywood no van a mejorar en ningún tiempo cercano. Hay un montón de razones lógicas por las que los largometrajes modernos son absolutamente estúpidos. El foco hoy no está en la calidad, sino en cuánto merchandising puede generarse. En esta nota te contamos por qué algunos creen que la culpa la tiene Top Gun.
La proyección mundial y limitada de Batman: The Killing Joke tuvo un efecto positivo, a tal punto que ahora hay un entusiasmo por llevar más producciones animadas de este estilo al cine. Por eso, el 17 y 18 de octubre va a proyectarse Batman: Return of de Caped Crusaders. La particularidad está en el regreso de Adam West, el Batman de los ´60s.
► “El origen de los clásicos”
¿Cómo podemos saber si una película se volverá un
clásico? Lo cierto es que, en el corto plazo, es imposible. Para ello tenemos
que dejarla reposar, como un buen vino, para ver si supera el desafío más
implacable de todos: el del tiempo. En esta nota vamos a determinar dónde
reside el origen de los clásicos.
La obra de Alan Moore llegó a su fin. O, por lo
menos, el legendario (y excéntrico) creador de historietas anunció que se
retira del mundo de los cómics para dedicarse a otros medios de ficción
como la novela y el cine. Aprovechamos la sorpresiva noticia para repasar sus
trabajos más destacables.
Este año DC está jugando todas sus cartas.
Sabemos que las cosas no le salieron demasiado bien en el cine (en cuanto a la
crítica, no en lo comercial), pero su colaboración con Warner en materia de
animación sigue brindando proyectos nuevos e interesantes a la mesa.
Próximamente llega la cuarta película del Universo Animado de DC, una que
muestra el lado oscuro de la justicia. En esta nota te contamos de qué se
trata.
¿Qué define a los placeres culposos del cine?
Básicamente se trata de una película que amás ver, pero que lo hacés con cierta
vergüenza. Digamos que no la tendrías entre tu colección visible de DVD´s, o
que la verías en soledad por miedo a ser juzgado. Los placeres culposos no son
necesariamente malas películas, pero el espíritu de la época ha determinado que
no son algo por lo que sentirse especialmente orgulloso. Y sin embargo: las
amás (en secreto, claro).
Los clásicos son, por definición, obras ampliamente
conocidas, consideradas de alta calidad y que han influido trabajos
posteriores. Sin embargo, sucede muchas veces que el público casual sólo los
ubican a través de homenajes, parodias, alusiones o referencias directas en
obras más populares. Y muchas veces tienen conceptos erróneos. En esta nota
vamos a hablar sobre la importancia de los clásicos de la ficción.
No resulta tan difícil de comprender el arrebatador
encanto por el género de “road movie”. La carretera, el vasto espacio para la
reflexión, el descubrimiento personal, el destino. En esta nota repasamos la
cinta argentina Historias Mínimas y las películas de carreteras,
aquellas donde el argumento se desarrolla a lo largo de un viaje.
En una época en la que los estudios se encaminan
furiosamente hacia la búsqueda del próximo cómic o novela gráfica que les rinda
comercialmente, Universal Pictures se desvió de la temática superhéroe pero, al
mismo tiempo, imita alguna de sus estrategias. En esta nota te contamos de qué
se trata el Universo de Monstruos de Universal.
En una entrevista del 2013, Steven Spielberg y
George Lucas profetizaron el derrumbamiento de Hollywood en un futuro cercano,
principalmente debido a que muchas de las películas consideradas “blockbusters”
(súper producciones) van a tener un duro fracaso comercial. Hoy puede ser que
estemos comenzando a ver el inminente colapso del cine, y sucedería en el año
2018. En esta nota te contamos por qué.
Sucede una y otra vez en el mundo del cine. Un
actor de comedia exitoso de pronto intenta hacer una actuación en el extremo
opuesto de su estilo: un rol dramático y más oscuro. Curiosamente, este giro
tiene una buena chance de tener buenos resultados y convertirse en la marca
permanente del actor. En esta nota te contamos qué es el síndrome de Tom Hanks.
Diez negritos (And Then There Were None) es la novela más vendida de Agatha
Christie, y un clásico absoluto de la literatura de misterio. Como tal, su
premisa ha sido reutilizada centenares de veces al momento de concebir una
historia. En esta nota te contamos cuándo se utilizó la estructura de Diez
Negritos en la ficción (televisión y cine).
A lo largo de los años, las películas de Batman han
ido pivoteando entre dos polos opuestos: lo oscuro y sombrío por un lado, lo
infantil y luminoso por el otro. En esta nota repasamos cómo se fue dando la
búsqueda del equilibrio en las películas de Batman.
El thriller psicológico Tenemos que hablar de Kevin (2011) es una de las películas más
impactantes de los últimos años. Eva, la madre de Kevin, se esfuerza por querer
a su particular hijo a pesar de las cosas perversas y oscuras que hace. La
historia explora una temática fascinante: ¿fue Kevin una semilla podrida desde
el vamos, o sus acciones se corresponden con una mala crianza?
Una de mis escenas favoritas de Good Will
Hunting es aquella en la que el protagonista (un inmenso Matt Damon) le
cuenta al psicoterapeuta Sean (protagonizado por Robin
Williams) la historia de “El cinto, el palo o la llave inglesa”. Creo que
esta escena simple funciona como leitmotiv de la película y resume la
esencia del personaje principal.
¿Qué tienen en común Total Recall (la original), Starship Troopers, Bajos
Instintos y RoboCop (otra
vez: la original, no la cuestionable remake)? Son todos grandes clásicos de
uno de los directores más emblemáticos e influyentes de finales de los ´80 y
principios de los ´90. Aprovechamos el reciente estreno de Elle (2016)
para repasar la filmografía de Paul Verhoeven.
Luego de grandes tropiezos y películas olvidables
que la franquicia de Mortal Kombat ha realizado a lo largo de los años, es
paradójico que la mejor película de la saga aparezca como modo historia del
último juego, que (por cierto) fue aclamado por la crítica. En esta nota te
contamos por qué Mortal Kombat X es
la mejor película de la franquicia.
Jasón y los
Argonautas fue una revolución absoluta cuando salió en el año 1963.
Como película de aventuras –del sub-género “espadas y brujería”– no tiene nada
que envidiarle a las producciones épicas más modernas. En esta nota repasamos
los efectos especiales en Jasón y los Argonautas.
La obra maestra de Mike Nichols El Graduado (1967)
es una de la más icónicas de la historia del cine, con prácticamente cada
escena imitada y parodiada por actores, directores y escritores por más de 50
años. Durante mucho tiempo, los espectadores han quedado sin habla debido al
confuso desenlace. En esta nota te contamos una explicación sobre el final
de El graduado.
Doce extraños, que forman parte de un jurado, deben
convencerse uno a otro para determinar si un chico que fue acusado de asesinar
a su padre es culpable de homicidio. Esta es la premisa de 12 Angry Men, dirigida por Sidney
Lumet y protagonizada por el mítico Henry
Fonda.
En estos días se estrena Warcraft, la película del director Duncan Jones (Moon,8
segundos antes de morir) basada en el conocido juego de RPG creado por
Blizzard. Para el espectador casual, quizás la historia pueda resultar confusa.
Por eso, en Altapeli te contamos algunas cosas que tenés
saber sobre la adaptación de Warcraft, antes de verla en los cines.
Se viene el ESPERADÍSIMO final de la serie más
exitosa de la TV actual. Va a terminar, sin duda, dejándonos un vacío en el
alma. Pero eso no significa que dejemos de ver a nuestros actores preferidos.
En Altapeli te contamos cuáles son los próximos proyectos del elenco
de Game of Thrones.
A cualquier lugar al que dirigimos nuestra mirada,
hay otro libro que está siendo llevado a la pantalla grande. No es
una novedad decir que rara vez se adapta contenido que no tenga un potencial
comercial y sea mundialmente conocido. En esta nota quiero mencionar 5
fascinantes historias que merecen llegar al cine tanto como cualquier otra.
En un año sobrecargado de superhéroes en el cine,
llegaron nuevos detalles de “Batman: The Killing Joke”, la esperadísima adaptación
de la novela gráfica de Alan Moore. Hay muchísimas expectativas puestas en
esta historia y recientemente se anunció que, por primera vez en 23 años,
va a ser estrenada en algunos cines de Estados Unidos.
Hubo un efecto muy curioso que ocurrió con la
ciencia ficción de fines de los ´90. “Matrix”
(1999) llegaba para romper con todo. Con un concepto altamente original,
efectos especiales que definieron una época y algo de filosofía barata en el
medio, los hermanos Wachowski crearon una obra que pegó fuerte en
todos los espectadores (y no sólo en los amantes del sci-fi). El éxito de
Matrix fue tan devastador que incluso opacó a sobresalientes producciones del
género que salieron más o menos al mismo tiempo. En Altapeli te
contamos cuáles son.
Los fans de Stephen King no podrían estar más
contentos. La adaptación de La Torre
Oscura –la obra maestra de fantasía épica que le llevó más de 30 años
terminar– se está filmando en estos días y se estrenará en el año 2017.
En Alta Peli te contamos todo lo que se sabe hasta el momento de esta
inmensa saga de ocho partes.
Creer o reventar. ¿Recuerdan cómo los estudios de
Hollywood y todos los fans vienen pidiendo una película basada en “Tetris”, el videojuego más famoso de
todo el mundo? Ah, claro: no lo recuerdan porque nunca paso. ¿Pero a quién le
importa? Gracias al productor Larry Kasanoff, vamos a estar teniendo una
adaptación al cine de Tetris, tendrá un enfoque de ciencia ficción y –oh, por Dios–
va a ser una trilogía.
Luces, coreografías, drama, romance y musicales son
algunos de los clásicos componentes de cualquier película india. El cine
de Bollywood –fusión entre Bombay, donde originalmente se ubicaban
los estudios en los años ´70, y Hollywood– ha paseado por todos los géneros y
logró traspasar fronteras. Sin ir más lejos, en el festival 66° de Cannes se celebraron los 100 años del séptimo arte de India. En esta
nota te recomendamos tres excelentes películas del cine hindú.
Oh… superhéroes. Sus capas flameantes, su imparable
sentido del heroísmo, su tendencia a utilizar poderes atribuibles a un Dios
para el bien de la humanidad. Marvel lo hizo en el cine live-action y DC lo
viene haciendo con el cine de animación. Ambos han sabido aprovechar el
impulso de Batman, Superman, Spider-man, los Vengadores, los X-Men y demás
productos de sus franquicias. Sin embargo, existen muchas películas de
superhéroes diferentes para el público y que, verdaderamente, también valen la
pena. En esta nota recorremos algunas de nuestras favoritas.
Es indiscutible que hay grandes joyas del cine
adolescente, pero una que se mantuvo bien escondida –y que además representa
una de mis películas favoritas de todos los tiempos– siempre fue 100 mujeres (2000).
Dirigida por un desconocido Michael Davis, la encontré de casualidad en
HBO durante mi adolescencia y la he vuelto a ver (con grupos diferentes) a lo largo
de toda mi vida, especialmente para charlar la temática de la guerra de
los sexos.
Si te considerás fan de los nostálgicos videojuegos
de 8 y 16 bits, y tenés un amor especial para la cultura pop de los 80´,
seguramente te enteraste de Ready Player One, la primera novela de Ernest Cline que
se convirtió en best-seller en el 2011, el mismo año en el que vio la luz. Naturalmente,
en la obra hay más que un par de referencias a los trabajos de Steven Spielberg
durante la gloriosa época ochentosa, y por eso parece ser la elección perfecta
para dirigir la adaptación de Ready Player One que veremos en el año 2018.
No es noticia: estamos en una época muy particular
del cine donde las obras originales son exotismos, y las secuelas, precuelas y
sagas están a la orden del día. A su vez, los directores se agarran, cada vez
con más fuerza, de material ya escrito en otros medios de ficción: cómics,
novelas y obras de teatro, por ejemplo. Siendo este el caso, ¡qué mejor que
subirse a los hombros de Cormac McCarthy, uno de los escritores más importantes
de la literatura norteamericana!
REVIEWS
► “Crímenes y virtudes” (2016)
Escrita, dirigida y protagonizada
por Tim
Blake Nelson, Crímenes y Virtudes es un drama independiente de
historias interconectadas que llega a nuestros cines argentinos luego de pasear
por festivales. Un violento asalto a un profesor de filosofía hace eco en la
vida de personas que afectó en el pasado
Arte = 50
Relato = 40
Performance = 45
Calificación = 45%
► “El (im)posible olvido” (2016)
El (im)posible olvido es un galardonado proyecto
documental argentino dirigido por Andrés Habegger. A partir de cartas,
diarios y fotos, un hijo intenta reconstruir la historia de su padre,
periodista y militante político peronista desparecido durante la última
dictadura.
Arte = 80
Relato = 70
Performance = 70
Calificación = 75%
► “Un hombre perfecto” (2016)
Directamente desde Francia llega a los cines
Un hombre perfecto, un thriller en el cual un escritor encuentra un atajo
hacia la fama y comienza su ascenso, sólo hasta que un chantajista amenaza con
arruinar su vida perfecta.
Arte = 60
Relato = 70
Performance = 70
Calificación = 65%
Ecuación, los malditos de Dios es una nueva
producción argentina de terror sobre un tema tan antiguo como tradicional: la
muerte. La vida del Dr. Hermes Vanth toma un giro hacia lo macabro cuando
descubre que a su alrededor las personas están empezando a fallecer, y siempre
hay un misterioso anciano presente.
Arte = 50
Relato = 40
Performance = 30
Calificación = 40%
En Un traidor entre nosotros,
una joven pareja se ve envuelta, por accidente, en un peligroso trato entre la
mafia rusa y el Servicio Secreto de Inglaterra, entidades en las cuales no
pueden confiar.
Arte = 60
Relato = 50
Performance = 40
Calificación = 50%
Los Inocentes presenta un interesante drama de terror gótico situado a
mediados del 1800 en una Argentina imaginaria y todavía salvaje. Una esclava
negra vuelve de la muerte para cobrarse venganza de los prósperos dueños de una
estancia que la maltrataron en vida.
Arte = 100
Relato = 70
Performance = 70
Calificación = 80%
► “Olvídalos y volverán por más” (2016)
Filmado en varios paíes, Olvídalos y volverán por más expone los impactos sociales, económicos y ambientales de la megiminería como herramienta del neoliberalismo que explota, contamina y saquea.
Arte = 30
Filmado en varios paíes, Olvídalos y volverán por más expone los impactos sociales, económicos y ambientales de la megiminería como herramienta del neoliberalismo que explota, contamina y saquea.
Arte = 30
Relato = 30
Performance = 30
Calificación = 30%
En Los Ausentes,
varias historias confluyen en un pueblo perdido en el tiempo. Mientras una
pareja comienza a disolverse, un misterioso hombre llega en busca de la mujer
que lo abandonó, y un sobreviviente de un accidente dedica sus noches a tramar
un extraño plan.
Arte = 65
Relato = 40
Performance
= 60
Calificación
= 55%
En Satanic,
cuatro amigos de vacaciones se detienen en Los Ángeles para hacer tour por los
lugares más ocultistas de la ciudad. Allí conocen a una misteriosa joven que
los lleva hacia los abismos del mismo infierno.
Arte = 40
Relato = 50
Performance
= 20
Calificación
= 40%
Desesperada por deshacerse de su bebé, una ama de
casa insatisfecha contrata a Tallulah, una extraña que debe cuidarlo
mientras ella tiene una cita. Sin embargo, cuando regresa borracha descubre que
su pequeña fue robada.
Arte = 60
Relato = 60
Performance
= 85
Calificación
= 65%
La ópera prima de Eugenia Fontana y Dearriba
Contenidos nos sumerge en un paisaje de pueblo. Luego de la muerte de su padre,
tres hermanos se ven obligados a volver a convivir y a decidir qué hacer con la
herencia familiar: un Trencito de la Alegría.
Arte = 70
Relato = 20
Performance
= 30
Calificación
= 40%
La Helada Negra nos habla de Alejandra (Ailin
Salas), quien llega misteriosamente a un lugar estancado en el tiempo, un área
rural de Entre Ríos (Argentina) poblaba por descendientes europeos. Cuando la
joven parece tener un efecto positivo sobre los cultivos, surge un rumor entre
los aldeanos sobre la posibilidad de que se trate de una santa que viene a
salvarlos.
Arte = 90
Relato = 50
Performance
= 50
Calificación
= 60%
Directamente desde Francia llega La ilusión de estar contigo, historia
inspirada en la obra maestra de Gustave Flaubert. La tranquila vida de Martin,
un panadero de pueblo, cambia por completo el día que conoce a su nuevos
vecinos, los británicos Gemma y Charles Bovery.
Arte = 80
Relato = 70
Performance
= 60
Calificación
= 70%
Il Solengo es un documental italiano que pone
en primer plano la leyenda de Mario de Marcella, un ermitaño que vivió en un
pequeño pueblo a 60 km de Roma y optó por una vida de aislamiento y reclusión.
Las personas que lo conocieron despliegan el enigma que lo rodeó y su
extravagante personalidad
Arte = 70
Relato = 45
Performance
= 50
Calificación
= 55%
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