¿Así que te gustaría vivir eternamente? A lo mejor
te conviene pensarlo mejor. Desde el eterno aburrimiento hasta la angustia
existencial, pasando por todo tipo de torturas (como ver a tus seres queridos
partir, uno a uno, mientras vos seguís ahí) la inmortalidad puede ser el peor
destino posible. La ficción se ha encargado de trabajar esta temática con mucha
elegancia y precisión.
...Una mirada hacia la literatura, el cine, los cómics, la TV y otros vicios personales. Había un blog mejor, pero era carísimo.
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jueves, 6 de septiembre de 2018
martes, 16 de enero de 2018
Los efectos especiales en Jasón y los Argonautas
Jasón y los
Argonautas fue una revolución absoluta cuando salió en el año 1963. Como película de aventuras –del
sub-género “espadas y brujería”– no tiene nada que envidiarle a las
producciones épicas más modernas. En esta nota quiero repasar el
aspecto más famoso de la esta producción: sus efectos especiales.
***
El mito de Jasón
Quienes conozcan el mito griego, saben más o menos
que de qué va la historia.
Jasón emprende una peligrosa misión para conseguir
el legendario vellocino de oro. El malvado Pelias
le prometió devolverle el reino (que le pertenece) si recupera el artefacto.
Para ello, reúne a un grupo de héroes (Hércules
entre ellos) y zarpa en el “Argo” para encontrarlo.
Los argonautas pasan por mil peligros, hay acción,
complicaciones, traiciones y –como es de esperarse– muchos dioses comportándose
como niños malcriados. Zeus, por
ejemplo, es un cabrón total, y se dedica a colocarles piedras en el camino a
los héroes. No sólo eso, sino que le permite a la diosa Hera ayudar a Jasón sólo cinco veces.
Si bien la película tiene varios momentos
memorables, es la famosa batalla final contra un ejército de esqueletos lo que
más se recuerda, y lo que le valió a Ray
Harryhausen (el director de efectos especiales) un reconocimiento
universal.
La escena, una obra maestra del stop-motion, una
técnica de la que ya hablé en esta
nota. Harryhausen tardó cuatro meses en hacerla, dura nada más que tres
minutos, ¡y es absolutamente épica!
Esta es la escena en cuestión:
Los efectos
especiales en Jasón y los Argonautas
Cuando Tom Hanks le dio a Ray Harryhausen un premio
por sus contribuciones técnicas al cine, en 1992, dijo:
“Algunas personas dicen que fue Casablanca o Citizen Kane, yo digo que Jasón y los Argonautas es la mejor película alguna vez realizada”.
Hoy aquellos efectos especiales pueden parecer muy
anticuados, pero en ese momento no tenían precedentes. La película es
entrenamiento puro, sin grandes pretensiones, que brinda momentos de aventura
maravillosos: el ataque de Talos, la
trampa a las Arpías y el desfiladero
de rocas son todos episodios geniales.
Esta es LA PELÍCULA de mitología griega de
Harryhausen, así, con mayúsculas. Marcó un umbral en el cine de efectos
especiales. Fue un pionero en la época donde no había computadoras y uno tenía
que arreglárselas con trucos de cámara, stop-motion y miniaturas. Uno de los
mayores éxitos de su carrera y la que posee el trabajo más sólido de animación.
Jasón y los
Argonautas se ganó su estatus de “obra de culto”, de primer nivel dentro
del género de fantasía épica. Por lo menos es artísticamente superior a cintas
mediocres como Dioses de Egipto
(2016), Hércules (2014) y Éxodo:
Dioses y Reyes (2014). Tiene un ritmo trepidante, un elenco de monstruos
mitológicos glorioso y nos sumerge en un viaje magnífico.
Harryhausen:
fuente de inspiración
Pocos técnicos de los efectos especiales fueron tan
influyentes y universalmente respetados como Ray Harryhausen, maestro
definitivo del stop-motion y de los efectos prácticos.
El mismo George
Lucas admitió que, sin él, Star Wars
no habría existido jamás. Fue un pionero y visionario que –desde que se fascinó
por King Kong (1933)– trabajó en
clásicos de la mitología griega, tres películas de Sinbad, el marino y algunos de los dinosaurios más notables de la
era pre-Jurassic Park.
Hasta su muerte hace pocos años, Harryhausen fue un
artista muy complejo que realizaba sus creaciones con dibujos sobre papel, para
luego modelar músculo tras músculo en arcilla o cera, añadiendo texturas,
pieles, escamas, etc., y finalmente dándoles vida cuadro a cuadro, en sincronía
perfecta con imágenes reales. Un genio.
***
Más de 50 años después de su estreno, disfruté
muchísimo de los efectos especiales en Jasón
y los Argonautas. Sí, la película está plagada de diálogos terriblemente
malos, momentos tontos y actuaciones todavía peores. Y así y todo, es genial.
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=>> Otros
posts sobre MITOS GRIEGOS en el
blog: “Filosofía
a la mano: El banquete de Platón”; “The
Sunset Limited y el mito de Sísifo”; “5
libros perturbadoramente extraños”; “5
claves para mejorar la lectura (que enseña Aristóteles)”; “El
efecto Pigmalión: un hombre creado del barro”.
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jueves, 3 de diciembre de 2015
Cortázar y el mito de Circe
En una de las escenas más emblemáticas de La Odisea (de Homero), el intrépido Odiseo
y su tripulación se encuentra con la diosa y hechicera Circe, una bella y lujuriosa tentación. Ella los invita a comer un
almuerzo convenientemente hechizado y que los convierte, literalmente, en
sucios cerdos. Odiseo es el único con la astucia suficiente para no caer en la
trampa y rescatar a los suyos.
Ciertamente, los hombres nos convertirmos en cerdos
al sucumbir ante los deseos más pecaminosos, y el mito de Circe es la analogía
perfecta para ello.
En el relato homónimo de Julio Cortázar, Circe es Delia
Mañara. La narración metafórica nos habla del amor y de las relaciones.
Delia transforma a todos sus novios (a lo mejor, sin ser del todo consciente)
en víctimas de una seducción tóxica que termina por matarlos. Cortázar, por su
lado, convierte al amor en un juego de idealización, tortura y repulsión.
Luego del fallecimiento de un par de parejitas,
ante Delia se le presenta Mario, a
quien ella le repugna y simultánemente le atrae. Delia Mañara es también “araña” y es “maraña” (juego de palabras astuto de Cortázar para indicar a
aquella víctima enredada).
Delia teje trampas y estropea el deseo de Mario,
quién se encuentra absolutamente sometido (en una amalgama de cariño y
dominación).
Me gusta de este relato cómo el acercamiento con
los animales también relaciona a la protagonista con la Circe de la mitología griega. Como la ocasión en la que ella llama
a un perro y este viene manso, tal vez contento, hasta sus dedos.
“Circe” es uno de los ocho relatos que componen la
primera antología de Julio Cortázar, “Bestiario”
(1951). Encontré una segunda edición
del libro, amarillenta, gastada por el roce de los dedos, entre las estanterías
de la vieja casa de una tía-abuela –que sufre hoy un principio de Alzheimer,
una lástima–. A pesar de que ya había leído varios de los relatos incluidos, me
lo llevé.
Bestiario
es la primera obra con la que Cortázar dijo sentirse seguro de lo que quería
decir.
Los cuentos tienen todos las características fundamentales que hacen a
la narrativa cortaziana: el absurdo ante lo cotidiano, lo fantástico, la vida
de barrio, los microacontencimientos. El autor comenta que “Circe” lo escribió en un momento en el
que estaba excedido por los estudios que hacía para recibirse de traductor
público en seis meses, cuando todo el mundo se recibe en tres años.
Es súper interesante lo que dice sobre el génesis
del cuento. En palabras suyas:
«Yo
vivía con mi madre en esa época. Mi madre cocinaba, siempre me encantó la
cocina de mi madre, que merecía toda mi confianza. Y de golpe, empecé a notar
que al comer, antes de llevarme un bocado a la boca, lo miraba cuidadosamente
porque temía que se hubiera caído una mosca. Eso me molestaba profundamente
porque se repetía de manera malsana. Pero ¿cómo salir de eso? Claro, cada vez
que iba a comer a un restaurante era peor. Y de golpe, un día, me acuerdo muy
bien, era de noche, había vuelto del trabajo, me cayó encima la noción de una
cosa que sucedía en Buenos Aires, en el barrio de Medrano: una mujer muy linda,
muy joven, pero de la que todo el mundo desconfiaba porque la creían una
especie de bruja porque dos de sus novios se habían suicidado. Entonces empecé
a escribir un cuento sin saber el final, como de costumbre.
Avancé en el cuento
y lo terminé. Lo terminé y pasaron cuatro o cinco días y de pronto me descubro
a mí mismo comiéndome un puchero en mi casa y cortando una tortilla y comiendo
todo como siempre, sin la menor desconfianza. Creo que es uno de los cuentos
más horribles que he escrito. Pero ese cuento fue un exorcismo que me curó de
encontrar una cucaracha en mi comida.»
Por su parte, Mario en el cuento bien podría ser el
héroe griego Odiseo, seducido por
Circe y sus manjares. Claro: en el texto los manjares son bombones rellenos de
cucarachas. El temor que siente Odiseo durante ese episodio se expone también
en el relato de Cortázar: Mario le teme al pasado desconocido de Delia.
Curiosamente, los padres de Delia (quienes la
odian) no prueban sus licores, revisan que sus bombones no contengan insectos y
no le advierten a Mario de la situación. Tampoco hacen algo cuando, sobre el
final, el protagonista la ahorca a ella sin piedad. Uno de los finales más estremecedores
de la bibliografía cortaziana.
Circe manifiesta la seducción como forma de
poder y crueldad. También Delia, quien obedece al paradigma de la mujer artera,
oscura, cuya perversión se ayuda por una aparente desesperación (recordar la apatía
de Delia y su llanto en el desenlace). “Circe” es, sin duda, uno de los cuentos
más sombríos de Cortázar, pero no por eso uno menos disfrutable que sus textos
más burlones.
► Pueden
leer “Circe” y otros cuentos de Cortázar libremente en Internet,
por ejemplo en este link: http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/cortazar/circe.htm
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=>> Otros posts sobre LEYENDAS y MITOS en el blog: “H.P.
Lovecraft y el mito de Cthulhu”, “De
monstruos y otras historias”; “El
laberinto como tema en la literatura”; “Las
5 transformaciones más memorables de la literatura”.
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