Si bien el director ruso Andrei Tarkovsky no es tan conocido por el público común, dentro de
la historia del cine es considerado uno de los directores más influyentes, al
nivel de Ingmar Bergman
y Akira Kurosawa.
Hay quienes han llegado a comparar su filmografía, llena de sutilezas y
simbolismos, con la obra (muchísimo más popular) de Stanley Kubrick.
En este nota quiero mencionar dos o tres claves
para entender The Mirror (1975), una de sus películas más
importantes.
Se trata una historia semi autobiográfica en la que el director venía trabajando desde 1964, y que tuvo 32 cortes antes de llegar al definitivo (el número 33).
Se trata una historia semi autobiográfica en la que el director venía trabajando desde 1964, y que tuvo 32 cortes antes de llegar al definitivo (el número 33).
Lo que la complica particularmente es que no está contada en orden cronológico y abundan las reflexiones y
meditaciones del protagonista, Alexei.
==> Como es de esperarse, pueden encontrarse con
algunos spoilers (no demasiados). Por eso vale aclarar: #SpoilerAlert.
***
The Mirror
(cuyo título original ruso es Зеркало o directamente “Zerkalo”) es la
historia de un hombre moribundo, en sus cuarenta, que está recordando su
pasado: su niñez, su madre, la guerra, momentos personales y cuestiones de la
historia reciente de Rusia.
La incorporación de una narrativa no linear, poemas
del padre del director (Arseny Tarkovsky)
y actores que representan un mismo papel (Margarita
Terekhova es la madre de Alexei y también la esposa) generan una estructura
muy poco convencional.
Lo cierto es que The Mirror es una cinta confusa, difícil de seguir y bastante oscura.
Según Tarkovsky, debería funcionar exactamente como un espejo, con el cual uno
recibe nuevas profundidades y reflexiones cada vez que se lo mira. Pasado,
presente, futuro, memorias, culpas, belleza, tristeza, nostalgia: el espejo
refleja todo eso y más, si uno presta la suficiente atención.
La película también enfatiza cómo la niñez y la
memoria de generaciones pasadas son parte de nuestra genética, y están pegadas
a nosotros. También, como en un espejo, estamos destinados a repetir las
guerras, y los errores de nuestros padres.
Es hipnótica la cinematografía que presenta Tarkovsky. Hay un par de escenas que
podemos no entender qué nos quieren decir, pero que son de una indudable
belleza. Una de mis favoritas es esta toma secuencia:
La película, muy parecida a un sueño, salta en tres
diferentes periodos: antes de la guerra (1935),
tiempos de guerra (1940) y
pos-guerra (1960´s o 70´s).
Así, hay
tres líneas narrativas que pueden seguirse, omitiendo los ocasionales momentos
donde se muestran filmaciones de la vida real (la guerra civil española, un
globo asciendo en Rusia, etc). Junto al hecho de que una actriz representa
tanto a la madre de Alexei como a su esposa, creo que acá reside la clave para
desentramar el argumento.
El surrealismo, sin embargo, abunda. En una
secuencia de sueño, María (la madre
de Alexei) se está cepillando el pelo frente a un espejo. En otra escena, el
granero inexplicablemente se prende fuego, y más tarde Ignat (el hijo de Alexei) se encuentra con una misteriosa mujer con
quien lee un texto del poeta Pushkin
(sólo para que ella desaparezca sin explicación).
Tarkovsky creó un nuevo lenguaje con cada una de
sus películas, y siempre fue mal visto por las autoridades soviéticas. Sus
cintas ponían el dogma en tela de juicio, haciendo preguntas fuertes que nadie
más se atrevía a elaborar. De hecho, fue en el oeste donde los críticos vieron
el verdadero valor de su arte. El reconocimiento en Rusia llegaría luego de su
muerte en 1986. En 1990 recibió el
premio Lenin y el gobierno ruso creó un premio especial con su nombre para los
cineastas más talentosos del país.
Sin duda alguna, este film no es para cualquiera, y menos para un no iniciado. Yo tuve problemas para
engancharme con The Mirror y hay
escenas que vi dos o hasta tres veces. Lo qué si capté desde un primer momento
fue la asombrosa composición cinematográfica que posee. Si bien es una película
densa y minimalista, contiene una extraña forma de hipnotizarte, como si
estuviera contándote algo muy personal, algo que requiere de toda tu atención.
Así sentí a esta película, como algo muy parecido a la vida real, como si tu
abuelo de pronto decidiera revelarte todos los secretos de su vida, desnudarse
de alma.
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