Darth Vader, Hannibal Lecter, Frank Underwood,
Joffrey Baratheon, Cruela De Vil y el Joker son solo algunos ejemplos. El cine
y la televisión han logrado que los personajes más crueles y oscuros nos seduzcan
con su maldad. Hace unos días vi Brightburn
(traducida en Argentina como “Hijo de la oscuridad”). Pronto la voy a
reseñar en la fan-page, mientras tanto es un buen momento para hablar de los
villanos como protagonistas centrales del relato.
Ah… mi hermosa Argentina,
hogar de la calle más larga, la calle más ancha y las minas más lindas del
mundo.
Un país que se jacta de contar con “los enanos más altos”, de diversidad
geográfica y cultural inmensa, grandes artistas en todos los ámbitos y llena de…
¿nazis, aparentemente?
No todas las historias que involucran a esos
loquillos nazis se sitúan en la Segunda
Guerra Mundial. A veces ocurren unos
años después o incluso en el presente. Los nazis han logrado escapar de la
derrota y están escondidos en bases ocultas, planeando cómo recuperar el poder
y conquistar el mundo.
En otras obras de ficción más realistas, simplemente
evaden la justicia y recuerdan con cariño lo bien que la pasaban en los campos
de concentración. Hay una creencia popular (en la ficción) de creer
que todos los nazis se escondieron en Argentina (o en algún otro lugar de Sudamérica). Hay algo de verdad en
esto. El gobierno de Juan Domingo Perón
dio pase libre a algunos nazis, más notoriamente a Adolf Eichmann (posteriormente capturado y ejecutado en 1962 por el
gobierno israelí) y a Josef Mengele
(quien nunca fue encontrado, y supuestamente murió en un accidente de buceo en
Brasil).
Justamente la película de 2013
“Wakolda” (muy buena por cierto)
relata los días que supuestamente pasó Mengele en Bariloche, viviendo con una
familia argentina.
No es que los gobiernos sudamericanos fueran malignos.
Ellos verdaderamente querían recibir a científicos alemanes para mejorar el
desarrollo nacional. Argentina fue uno de los países con ese ideal, aunque
finalmente fue Estados Unidos quien
recibió a la mayor cantidad.
En realidad hay grandes comunidades de alemanes que
existen en Latinoamérica (especialmente en Brasil y en Argentina). Pero el
grueso llegó mucho antes de 1945. La
gran mayoría fueron inmigrantes del tardió 1800´s. Argentina también es el
hogar de una de las más grandes poblaciones de judíos en todo el mundo.
Siempre es divertido (y sorprendente) ver la manera
en la que el resto del mundo retrata a Argentina en la ficción. Salen a la luz
los estereotipos y las características más generales.
En el final de Dexter, por ejemplo, Hanna y Baby Dexter escapan a
Argentina. En la última escena se los ve en un café de Corrientes (que da
directo al obelisco: imposible) y en CADA MESA hay varios mates, vacíos,
sólo porque sí.
También hay pasta sospechosamente barata y se lee el diario “Las
noticias”. (esta última es mortal).
Y ni hablar de Argentina según How I Met Your Mother: un paraíso virgen e indio donde todos se
parecen a Enrique Iglesias:
Pero volvamos a “Argentina es Nazilandia”, porque
así es como realmente nos ven desde afuera.
Por ejemplo, en animés como Hellsing, la organización Nazi Millenium se esconde en América del
Sur luego de la guerra.
Y hay un pequeño gran momento en “Los Simpson” (capítulo de “Bart contra Australia) cuando Bart hace
un llamado a Argentina y vemos a un hombre curiosamente parecido a Adolf Hitler
que corre hacia el teléfono de su auto (con placa ADOLF 1).
En Seinfeld,
el Soup Nazi es enviado a Argentina luego de que Elaine publica sus recetas secretas.
Así encontramos muchísimos
ejemplos más en el cine y, especialmente, de la mano de Hollywood:
Tranquilos... hay dos partes más...
Pero el primer premio se lo lleva, indudablemente,
la película X-Men: First Class. Si
bien es una muy buena película para los amantes de los superhéroes, la metida
de pata es de proporciones épicas. Erik (Magneto)
sigue a un nazi escondido en Argentina, más particularmente en Villa Gesell. En la película, Gesell es
un área de lagos y montañas más parecida a Bariloche, mientras que en la
realidad es una ciudad costera (y un ex paraíso de los hippies).
Ah, y el
barman habla con acento típicamente mexicano. Acá está la escena:
Afortunadamente, cuando los Nazis escapan, no
siempre se van a Sudamérica. A veces están escondidos en la Artártida o en la
Luna (como en la novela un Rocket Ship Galileo de Robert Heinlein).
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novedades (además de humor y críticas de cine) en mi fan—page: http://www.facebook.com/sivoriluciano. Si te gustó, ¡compartilo o deja un
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Continuando con esta tríada
de posts sobre dibujos animados, en esta ocasión voy a exponer los puestos del 10 al 6, hasta llegar a mi
serie animada de la infancia preferida.
No puedo dejar de aclararlo: es un top personal que
armé de acuerdo a cómo estos dibujitos
influyeron en mi infancia. No incluyo animé ni tampoco dibujos animados que
vi de grande, como Robot Chicken o Archer. Los
Simpson y Family Guy fueron
incluidos dentro del post de “Grandes
series de mi vida”.
Arranquemos.
#10 “Los Autos Locos”
(1968-1970)
Me pongo nostálgico de solo pensar en esta joya de
la animación infantil. La propuesta, de unos cuantos autos absolutamente bizarros corriendo por diferentes zonas del
mundo, hoy sigue siendo de las más únicas y originales que vi.
Esta producción
de la inigualable factoría de Hanna-Barbera
no pasa de moda. Incluso recordándola a través de Youtube sigue entreteniéndome por sus excentricidades.
El Compact
Pussycat, el Super Perrari, el Alambique Veloz o el Troncoswagen eran algunos de los 11
coches de carreras que competían de rally en rally con el objetivo de llegar
primeros. Entre ellos, Patán –aquel perro
de raza indefinida e inconfundible jadeo– y Pierre Nodoyuna siempre llegaban hasta la cabecera solo para
preparar alguna trampa que (obviamente) salía terriblemente mal.
Salieron tres veces primero, ocho segundos y tres terceros.
La serie estuvo inspirada en uno de los trabajos de
Blake Edwards (el
creador de La Pantera Rosa). En 1965
su último trabajo (“La carrera del siglo”)
se convertía en la comedia más costosa del cine. Protagonizada por grandes
estrellas del momento, fue una apuesta gigante dentro del género. Se centraba
en una loca carrera de autos desde Nueva York hasta París.
Me encantaban “Los
Autos Locos” porque se enfocaron en el humor puro, más que en la acción o
la aventura. Era muy diferente de las
historias de superhéroes del momento.
Me divertía el hecho de que Pierre y
Patán podrían haber ganado tranquilamente todas las carreras, pero por hacer trampa
siempre quedaban al final. (Nunca ganaron una carrera, de hecho.) La serie contó con 34 episodios sin continuidad. Su éxito de la serie generó dos spin-off (“Los peligros de Penélope Glamour” y “El Escuadrón Diabólico”), que nunca me convencieron del todo.
Además influyó a otros shows que se concentraban en competencias. Mi preferido:
“Las Olimpíadas de la Risa” (1977).
#9 “Tom y Jerry” (1940-1982)
¡Tom y Jerry! ¡Qué recuerdos!
Se trata de los primeros personajes creados por William Hanna y Joseph Barbera, los genios más famosos de la animación infantil.
La trama de cada corto se centraba en los intentos (frustrados)
del gato Tom por atrapar al ratón Jerry, y el caos y destrucción que provocaban
ambos. Nunca me quedó claro por qué se perseguían, ya que en algunos capítulos
parecen llevarse bastante bien. Quizás fuera la naturaleza salvaje del felino,
un juego sádico que ambos disfrutaban o el deber de Tom dentro de la casa. La
realidad es que el motivo poco importante.
Siete episodios ganaron el Oscar a mejor corto
animado entre los años 1940 y 1957. Los capítulos fueron
controversiales por mostrar escenas fuertes, consideradas en su momento como
excesivamente violentas. Tom y Dali (de Los
Simpson) llevaron esta parodia al extremo, pero ya en Tom y Jerry que se
podía ver al ratón cortando a Tom por la mitad, o a Tom usando diferentes armas
para intentar acabar con él (hachas, pistolas, rifles, explosivos y hasta veneno),
o Jerry quemando la cola de Tom con una máquina para hacer waffles.
#8 “Rocko Modern´s Life”
(1993-1996)
Pasar de “Tom y Jerry” a “La vida moderna de Rocko”
es un salto cuántico.
“La vida
moderna de Rocko” se destacó por ser perturbador.
Los escritores tenían un talento increíble para salirse con la suya con escenas
arriesgadas, subidas de todo. Las insinuaciones sexuales, por ejemplo, están a
flor de piel en esta serie.
Está lejos
de ser una serie para niños. Rocko
era un wallaby australiano que llegaba a América e intentaba adaptarse a la
vertiginosa vida de la ciudad junto a sus amigos: una res (Heffer) y una tortuga (Filburt).
La mayoría de sus días estaban plagados de peligros, donde un simple plan como
mantener el trabajo o llevar la ropa a la lavandería se convertían en una
seguidilla de confusiones, mala suerte y ocurrencias extrañas.
Todos los capítulos de Rocko eran brillantes. En “Closet
Clown” (uno de mis favoritos) el vecino del protagonista (Ed Cabezagrande) violentaba a un payaso
en la calle para luego descubrir que él mismo tenía un payaso interno que
quería revelarle al mundo (toda una irreverente parodia de la homosexualidad).
En otro episodio Heffer entra a un show de juegos con el Demonio, en un intento
de recuperar su alma.
Un dato curioso es el hecho de que hay un claro paralelismo entre Bob Esponja y Rocko
(aunque esta última siempre me pareció superior). Ambos tienen un trabajo que admiran,
y no quieren ser despedidos, Rocko como vendedor de historietas, y Bob Esponja
como cocinero en el Crustáceo Cascarudo.
Esto no es casual, ya que en ambas producciones
trabajó Stephen Hillenburg, el
creador de Bob Esponja. Antes de que creara la serie, él trabajaba como
director artístico en La vida moderna de
Rocko.
Lo mejor de Rocko es que uno de chico podía verlo
sin comprender muchas de las cosas que sucedían, y reírse con el humor más tonto
y slapstick. Pero de adulto (volví a
ver toda la serie hace poco) uno empieza a apreciar la inmensa cantidad de guiños y detalles que contiene esta serie de
culto.
#7 “X-Men:
la serie animada” (1992-1997)
El primer dibujo que vi con continuidad en su trama. Me la estoy descargando de nuevo para
volver a disfrutar de sus cinco temporadas.
Lo mejor de los X-Men
era que trataba cuestiones poco comunes dentro de los dibujitos: divorcio, esclavitud, y religión,
y el tema principal: una sagaz crítica
del racismo y la intolerancia.
La serie también se destacó por
mostrar personajes masculinos y femeninos de variadas edades, etnias y
trasfondos nacionales.
Aún hoy, “X-Men: la serie animada” sigue siendo el
mejor tratamiento que se le dio a los mutantes y sus problemáticas. Las
películas son buenas, pero no llegaron a cubrir el sentimiento de ansiedad y desazón que viven los protagonistas de esta
serie. Además, cada temporada cubría una línea argumental diferente que
atravesaba varias de las sagas más canónicas del cómic.
Y ni hablar del opening, que te levantaba la
adrenalina a full desde el minuto cero.
Los fans de Dexter seguramente entienden la
referencia y recuerdan perfectamente el episodio. Sucede lo mismo si escribo: “Hoy es un hermoso día para… ¡LA CIENCIA!”.
Uno puede sentir la identificable voz del pequeño genio colorado que tenía un
laboratorio secreto dentro de su habitación.
El
Laboratorio de Dexter tuvo altísimos niveles de audiencia, y se
convirtió en una de las series más exitosas y populares de Cartoon Network. Durante su emisión, la serie fue nominada a varios
premios, entre los que se destacaron 4 Emmys, y 9 premios Annie. También es
recordada por haber ayudado a impulsar las carreras de varios caricaturistas, entre
ellos Seth MacFarlane (Family
Guy).
Genndy
Tartakovsky, el creador, fue responsable de grandes series de animación
como Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars.
Incursionó en el
cine con Hotel Transylvania, pero su
obra maestra es “El laboratorio de Dexter”,
sin duda.
En la serie, las originales invenciones de Dexter
eran el punto más fuerte, y siempre lo terminaban metiendo en problemas. Los chistes
eran muy ocurrentes y divertidos, y estaba plagada
de referencias culturales. Varios episodios son guiños directos al animé, a
Star Trek, a Calabozos y Dragones y
hasta a las caricaturas de Looney Toones
(como el recordado episodio que parodia al Coyete y al Correcaminos).
Un episodio, por ejemplo, es una referencia directa
a Over the Top, la célebre película
de Sylvester Stallone de 1987. Aunque
en este caso, Dexter le arma un brazo biónico al padre para que pueda ganar las
pulseadas. En “Juego terminado”, Dexter
es llevado a un lugar dentro de su PC (al estilo “Tron”). El episodio el diskette dorado es una parodia de Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate,
mientras que “Mock 5” parodia excelente al animé Meteoro.
Uno de mis episodios preferidos es "Dexter's Wacky Races", referencia directa a mi puesto #10: las
carreras de los autos locos.
Y hablando de parodias, ni hablar de “Los amigos de la justicia”, un corto que
transcurría dentro de la misma serie ocasionalmente. Las aventuras del Mayor América, Val Hallen (un rockero de origen vikingo) y Gigantón me hacían descostillarme de risa. Su mayor enemigo era la
convivencia, ya que tenían que sobrevivir a la vida diaria compartida en un pequeño
departamento.
Dexter no
fue ajeno a la controversia. El episodio llamado "Rude Removal" (Eliminador de Rudeza) nunca salió al aire en
Cartoon Network (y, de hecho, yo solo lo vi años después en Internet). El
problema no fue el argumento en sí (Dexter crea un dispositivo para disminuir
la rudeza de su hermana Dee Dee, pero termina haciendo clones altamente
groseros de ambos hermanos) sino más bien el lenguaje. El capítulo tenía
bastantes groserías y no pegaba con el tono clásico del dibujito.
►AHÍ LAS TIENEN. 5 de mis 10 series
animadas de todos los tiempos. No se pierdan el próximo post: prometo que van a
ser asaltados por una emoción volcánica de nostalgia. ¿Qué otra serie agregarían? ¡Dejen sus comentarios!
PROXIMAMENTE:
Series animadas de mi infancia, puestos 5 al 1.
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Por ejemplo, en animés como Hellsing, la organización Nazi Millenium se esconde en América del
Sur luego de la guerra. 
Continuando con esta tríada
de posts sobre dibujos animados, en esta ocasión voy a exponer los puestos del 10 al 6, hasta llegar a mi
serie animada de la infancia preferida.
Se trata de los primeros personajes creados por William Hanna y Joseph Barbera, los genios más famosos de la animación infantil.
“La vida
moderna de Rocko” se destacó por ser perturbador.
Los escritores tenían un talento increíble para salirse con la suya con escenas
arriesgadas, subidas de todo. Las insinuaciones sexuales, por ejemplo, están a
flor de piel en esta serie.
El primer dibujo que vi con continuidad en su trama. Me la estoy descargando de nuevo para
volver a disfrutar de sus cinco temporadas.
Y hablando de parodias, ni hablar de “Los amigos de la justicia”, un corto que
transcurría dentro de la misma serie ocasionalmente. Las aventuras del Mayor América, Val Hallen (un rockero de origen vikingo) y Gigantón me hacían descostillarme de risa. Su mayor enemigo era la
convivencia, ya que tenían que sobrevivir a la vida diaria compartida en un pequeño
departamento.
