[EUROPA 2015] – Parte I: Mi itinerario

Es loco ver que un blog re chiquito, que comenzó mientras vivía en Panamá en el 2012, hoy cuenta con más de 168.000 visitas en menos de 2 años, 1076 comentarios publicados y 177 notas concretadas hasta la fecha.

Sin ustedes que están del otro lado esto no hubiera sido posible. Hoy el blog recibe entre 400 y 500 visitas diarias. Sé que no es mucho, pero es más de lo que podría haber imaginado. Amo este pequeño diario que me permite volcar todo lo que adoro de la literatura, del cine, de la filosofía, del animé, de las series de TV… no deja de brindarme muchísimas satisfacciones. Como expliqué en este misterioso post, con el tiempo fui diversificando los temas y mejorando la calidad de los textos, que me llevan bastante tiempo. Por eso suele haber entre 4 y 6 por mes. Me quedan varias notas y listas bizarras en el tintero que no llegué a publicar en el 2014, pero prometo publicarlas el año que viene. Tengo todo anotado.

La (densa) introducción tiene su razón de ser. 

“Viajar Leyendo” nació como una suerte de diario personal para volcar mis impresiones sobre libros que leía durante mi viaje a Panamá, y después se convirtió en una forma de canalizar mis pensamientos, mis ansiedades y todas las cuestiones que venía pensando en ese momento.

Hoy quiero contarles que el blog va a volver a transformarse una vez más. El motivo es que se viene un nuevo viaje: “Europa 2015”. Y, les digo, la ansiedad es tremenda.

No, no me voy por 8 meses esta vez. Ahora soy adulto (ponele…). Tengo compromisos y deudas (por sobre todo deudas). Pero sí, me voy un mes entero. El 4 de febrero de 2015 voy a estar pisando Roma. Es probable que en febrero no pueda actualizar demasiado el blog, pero voy a intentar ir volcando mis diarios de viaje acá para luego trasladarlos a Viajeros.com. Me parece que es una forma de compartir experiencias y dar tips a futuros viajeros.

Este primer post viajero es sobre el itinerario planeado, que puede llegar a variar pero no creo que demasiado.

Mi itinerario para Europa 2015

En total voy a estar un mes afuera, durante todo febrero. El 04/2 estoy llegando a Roma y el 04/3 a Buenos Aires vuelvo a poner pie en Buenos Aires. El viaje tiene 3 partes, 3 grandes momentos.

                Primera parte del viaje: ITALIA

El primer momento es ITALIA. Es la parte del viaje más “tradicional” porque voy a recorrer lugares convencionales. Apenas llego me encuentro con un amigo de toda la vida que, unos días antes, va a estar visitando España.

Mi recorrido pensado para Italia es de 3  días en Roma, 2 días en Florencia (uno de los cuales lo vamos a usar para conocer Pisa, 3 días en Venecia y, finalmente 1 día en Trieste. Sé que en Trieste hay un castillo para conocer, pero básicamente es un vaso comunicante para cruzar hacia Eslovenia, mi próximo destino.

                Segunda parte del viaje: ESLOVENIA y CROACIA

Eslovenia es el plato fuerte de mi viaje, y donde la cuestión se vuelve un poco más exótica. Luego de haber pasado 9 días en Italia, estimo que llegaremos con mi amigo el jueves 12/2 a Ljubljana, la capital de Eslovenia. Al día siguiente (viernes 13/2) sacamos el VW Polo que reservé y arrancamos a recorrer el país en auto.

Mi hermano más chico está en Eslovenia haciendo un intercambio, así que lo más probable es que se sume en varios viajecitos. Pensamos recorrer a fondo la capital de los dragones (Ljubljana), visitar las increíbles cuevas de Postojna  y el famoso castillo de Predjama, que se encuentra incrustado en una gruta. 

También vamos a estar por Bled (famosa por su iglesia sobre una isla, foto a la derecha) y la garganta Vintgar, Maribor, Pirán (los únicos 30 km de costa de Eslovenia) y las cuevas de Škocjan.

Por suerte, haciendo base en Ljubljana todos los lugares quedan a un máximo de 100 km. El viernes 20/2 estaríamos dejando el hostel para salir a Zagreb (capital de Croacia, a 140 km de Ljubljana), donde pensamos estar una noche.

Tercera parte del viaje: REPÚBLICA CHECA, AUSTRIA y ¿AMSTERDAM?

El sábado 21/2 mi amigo se vuelve a Madrid para tomar su vuelo de regreso a Argentina. 

Yo, por mi parte, pienso devolver el auto en Ljubljana y tomar –junto a mi hermano– un tren hacia Praga, República Checa. La idea es recorrer a pleno la ciudad, visitar el Castillo de Praga (uno de los más hermosos, según leí) y conocer un poco los alrededores de la capital: Plzen  y Melnik. El jueves 26/2 nos trasladaríamos a Viena (Austria) para recorrer un poco esos lares también.

El sábado 28/2 ya van a quedar poquitos días de viaje. Ahí tengo una especie de “Elige tu Propia Aventura”. Tengo ganas de aprovechar domingo 1/3 y lunes 2/3 para conocer Ámsterdam (que dicen que es increíble), pero también me gustaría viajar por ciudades cercanas a Viena (Hallstatt o Salzburg). Supongo que en el momento, y viendo con cuánto dinero cuento, lo decidiré.

En fin… este sería mi itinerario. Acepto comentarios, sugerencias y platitaaa…

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► BONUS TRACK 1: En el 2012 trabajé 6 meses en Panamá (fui Sales Support Assistant en Dell INC). En el medio hacia boludeces como la de la foto.

Si quieren conocer cómo llegué ahí, hay dos textos que escribí para AIESEC (la ONG que me permitió viajar).

“Mi viaje a Panamá, o como aprendí a crecer viajando”.

http://www.aiesec.org.ar/bahiablanca/2012/11/11/mi-viaje-a-panama-o-como-aprendi-a-crecer-viajando/

“Nací. Crecí. Viaje”

http://www.aiesec.org.ar/bahiablanca/2012/10/18/naci-creci-viaje/

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► BONUS TRACK 2: Ese mismo (y glorioso) 2012 terminó mi contrato de 6 meses con DELL, elegí no renovarlo y me fui a recorrer Centroamérica. Visité lugares de Panamá que aún no había viste (Bocas del Toro, por ejemplo), volé a Guatemala, recorrí Nicaragua y visité Costa Rica. 

Ese soy yo, vestido de Walter White, arriba de un volcán en Leon, Nicaragua.

Ese soy yo, vestido de Walter White, arrojándome de un volcán en sandboard a 60 km/h.

Los diarios de viaje los volqué en Viajeros.com. Pueden leer mis exóticas aventuras en los links que les comparto.

Mi perfil en Viajeros.com

http://www.viajeros.com/624379-luciano-sivori

¡Mis días por Nicaragua! (3.100 visitas hasta la fecha):

http://www.viajeros.com/diarios/managua/capitulo-1-nicaragua-a-aa-llegada-a-managua

¡Mis días por Guatemala! (3.100 visitas hasta la fecha):

http://www.viajeros.com/diarios/ciudad-de-guatemala/capitulo-1-dos-o-tres-cosas-locas-que-solo-pasan-en-guatemala-city

¡Mis días por Panamá! (+10.000 visitas hasta la fecha):

http://www.viajeros.com/diarios/ciudad-de-panama/capitulo-1-primeras-impresiones-de-panama

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=>> Mis post más personales en el blog: “El misterioso post #100”; “Nací. Crecí. Viajé”; “Un verano para recordar: mi novela 2 meses después”; “El efecto Tetris en la vida real” y “Elige tu Propia Aventura: o cómo revivir tu infancia con un libro”.

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► Podés seguir las nuevas notas y novedades (además de humor y críticas de cine) en mi fan-page: http://www.facebook.com/sivoriluciano. Si te gustó, ¡compartilo o deja un comentario!

LISTA TOP-15: Lo más destacado del cine 2014

Se fue otro año interesante en materia de cine y es el momento de hacer un recuento de lo que, para mí, fue la más destacado y (¿por qué no?) las grandes decepciones. Uno siempre trata de ver todo: lo nuevo, lo clásico, lo de culto, lo bizarro. Es, evidentemente, una tarea imposible. Mis tiempos de ficción los reparto entre cine, series de TV, animé, cómics, Youtube y libros. Los libros que he ido leyendo los he ido reseñando, al igual que los cómics.

Este año en el blog hice un TOP-20 de las mejores series de Televisión (en tres entregas diferentes: parte I, parte II y parte III) y también uno de animación), y estoy comenzando a armar una similar con el animé. Los reviews de películas los subo siempre a la fan-page y, afortunadamente, tienen muy buena aceptación.

Pero este post ya es un clásico, y lo disfruto un montón porque me lleva a recordar todas las cintas que vi a lo largo del año. 2013 fue un gran año para el cine y también tuvo su respectivo post. El 2014 fue especial para la ciencia ficción y los superhéroes, que hoy son los géneros que comercialmente más éxito generan. Quizás se sorprendan con algunas de mis elecciones, pero están invitados a mandarme al diablo en los comentarios. Comencemos.

¿Qué me falta ver?

Igual que hice en el post de “Lo más destacado del cine 2013”, hay varias películas que todavía no vi y probablemente habrían entrado al top. Me refiero, por ejemplo a “Nightcrawler” (Primicia mortal), “22 Jump Street”, “Under the Skin”, “Snowpiercer” o “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”. A su vez, me están faltando “El planeta de los simios: confrontación” y “Capitán América 2”, que tuvieron muy buenas críticas. Sin embargo, no me muero por ver “Godzilla” porque no soy fanático del bicho gigante. Sé que varios la incluirían en su TOP.

Las grandes decepciones del 2014

Mejor sacarme de encima las películas que más odié primero. Están los links al review original en mi fan-page si quieren más detalles del origen de mi aborrecimiento. La primera que necesito nombrar es “Frozen”, que aunque es del 2013, nos llegó a Argentina en enero. No pude comulgar con las críticas que la consideraron lo “mejor de Disney en mucho tiempo”. Insulta a la inteligencia de sus espectadores, poco divertida, excesiva en musicales sin sentido y con una trama frustrante. Sí, “Let it Go” es un tema tremendamente pegajoso, pero hasta ahí llegó la cosa. Decir que es decepcionante es decir poco.

“The Zero Theorem” era el gran regreso de Terry Gilliam a la pantalla grande, y la esperé muchísimo.  Su pobre y soporífero argumento es una excusa para poner en evidencia dos o tres metáforas de la condición humana, nada más. Habría funcionado mejor como un documental. 

Algo similar me pasó con “Transcendence”, cinta del cinematógrafo de Chistopher Nolan (Wally Pfister). Una idea súper quemada, un cast absolutamente desperdiciado y un guión más flojo que la gelatina. Para el olvido eterno.

“Muppets Most Wanted” fue una caída estrepitosa en comparación a su primera entrega del 2011. Una seguidilla de clichés extremadamente conocidos, musicales aburridos y trama tonta. “Winter´s Tale” es un chiste indefendible, y eso que está rodeada de actores archiconocidos. Y en último lugar dejo a “The Amazing Spider-Man 2”. La primera entrega de esta reboot crepusculiano se dejaba ver, pero la secuela es insufrible por donde se la vea. La verdad es que no puedo recomendarle esta película ni a mi peor enemigo, porque es un bodrio total. Los villanos están pintados, casi en un segundo plano, el romance es risible y exagerado y tiene excesivas subtramas que no van para ningún lado. Es un testamento a la pobreza cinematográfica. 

Menciones de honor

No me pregunten por qué (en serio, no lo hagan), pero me pintó que el top fuera de 15 posiciones y algunas películas que disfruté bastante me quedaron afuera. El orden de estas menciones de honor es totalmente arbitrario.

► “Her” (mi review acá): OK, la película no es del 2014, pero llegó a Argentina unos meses después. Solo por eso no la hago entrar al TOP. Es un peliculón de Spike Jonze que se llevó el premio a “Mejor guión original” en los Oscar. Internet y las nuevas tecnologías han creado un nuevo paradigma cuyo efecto, aunque latente, sigue sin estar bien definido. 

Me parece que, en el futuro, “Her” va a servir para dar cátedra sobre este tema. Más que nada, es una película hermosa que te hace sentir miles de cosas, juega con tus emociones y recupera preguntas fundamentales sobre nosotros mismos. Es una cinta con mucha tela para cortar, filmada con muchísima precisión y cuidado.

► “Non-Stop” (mi review acá): Un thriller frenético que no da respiro. Lo que me gustó de Non-Stop (y que la hace tan disfrutable) es que las apuestas aumentan con cada minuto, y las cosas se ponen muy difíciles para Liam Neeson.  Creo que el director Jaume Collet-Serra (“Unknown”, “La casa de cera”) hizo un trabajo de cámaras maravilloso (hay un interesante trabajo de cámaras 360°) y se informó bien sobre los procedimientos aéreos. No hay un solo momento que aburra, y ese es el punto más fuerte. 

► “Neighbors” (mi review acá): ¡La película que más me hizo reír en el 2014! Seth Rogen viene sumando puntos de a poco. El humor es, más que nada, referencias pop culturales y chistes de baño, escatológicos incluso. Pero hay elementos muy ingeniosos. La verdad es que la agarré sin expectativas y me terminé riendo mucho. Buena comedia ácida y mega exagerada sobre la inmadurez de un grupo de personas

► “Stonehearst Asylum” (mi review acá): un thriller de suspenso inspirado en un cuento de Edgar Allan Poe. Me gustó mucho esta pieza de melodrama gótico que explora los asilos mentales del siglo 19. Termina siendo más complejo de lo que inicialmente aparenta. Bien actuado, con giros argumentales llamativos y con una suerte de crítica social a la forma de tratar con locos.

► “Lone survivor” (mi review acá): Con esta película Peter Berg (“Hancock”, 2008. “Collateral”, 2004) vuelve a demostrar que sabe crear secuencias de acción. El comienzo de “Lone Survivor” es lento, pero a partir de los 30 minutos tenemos secuencia tras secuencia de acción brutal sin frenos. Altas dosis de adrenalina.

► “Edge of Tomorrow” (mi review acá): “Groundhog Day” (1993) con armas y una pizca de “Starships Troopers” (1997). No son muchas las veces que podemos ver morir a Tom, ¡y en esta oportunidad muere unas 200 veces! La historia es adaptada de la novela All You Need Is Kill (2004) de Hiroshi Sakurazaka. Intensa y cumple con la expectativa de entretener. Está bueno ver a Tom Cruise en un papel (muy) diferente a lo que suele hacer.

Mi TOP-15 de cine 2014

Ahora sí, mis 15 películas favoritas que destaco de este año pasado. Aunque están en calificadas por puestos, todas son muy recomendables.

► Puesto #15: => “Begin Again”: aunque arranca como una clásica historia de “chico conoce chica”, a los 20 minutos hay un giro argumental interesantísimo que hace de esta historia algo novedoso. Soy de esas personas que tiene soundtracks de su vida, que van por la calle cantando solo y que puede asociar ciertas canciones a experiencias particulares. Por eso me sentí identificado con esta película y los temas que propone. Creativa, con buenos personajes y entretenida. “Begin Again” es una comedia dramática que se destaca por tener una historia inspiradora fuera de lo habitual y una brillante interpretación de Mark Ruffalo.

► Puesto #14: => “Open windows”: una de las propuestas más innovadoras del 2014 en materia de cine. Nacho Vigalondo lo hizo de nuevo con este ejercicio de forma y estilo. El suspenso está muy presente, y la historia te mantiene enganchado de principio a fin. Lo banco a Vigalondo por presentar este trabajo como su primera película hollywoodense. Lo banco en sus elecciones también. Tiene un aire de indie y el cast está perfecto. La trama zigzaguea por caminos insospechados y se sirve de no uno, sino varios finales que dejan al espectador procesando lo que acaba de suceder.

► Puesto #13: => “Predestination”: tiene un ritmo acelerado y enredado que hace que las salidas al baño no sean recomendables. Es una de esas cintas que trabajan un tradicional tema de la ciencia ficción, pero con un giro a la fórmula conocida. El guión es una adaptación muy fiel del relato “Todos ustedes, Zombies” (All you, Zombies) del gran Robert Heinlein, que fue conocido por su rigurosidad en cuando a la base científica de sus historias. Escribí un post detallando esta historia. Esta cinta es una visión obligada para los amantes del sci-fi. Excelentemente narrada, con buenas actuaciones y una trama tan compleja como cautivante.

► Puesto #12: => “The Grand Budapest Hotel”: ¡Una delicia visual como todo lo de Wes Anderson! El Gran Hotel Budapest tiene un trabajo de edición interesante, está bien escrita y divierte, con ese humor raro del director (no es un humor para descostillarse de risa, sino más irónico, perverso). Es absurda, divertida, excitante y violenta en partes iguales. 

► Puesto #11: => “Gone Girl”: Este thriller basado en la novela de Gillian Flynn es intrigante, complejo y oscuro. Comienza relativamente clásico y pronto se va tornando en una historia sombría y (muy) polémica. “Gone Girl” (“Perdida”) es un gran thriller lleno de vueltas. David Fincher manipula con maestría el manejo acusatorio de los medios y Rosamund Pike (ex chica Bond) hace el papel de su carrera. 

► Puesto #10: => “Boyhood”: un experimento cinéfilo sin precedentes. El gancho está puesto en la posibilidad de crecer junto a los personajes a lo largo de 12 años, tiempo que tardó en filmarse esta película. El director logró la complicada hazaña de mantener al mismo cast a lo largo de todo ese tiempo. El guión importa muy poco, pero admito que uno se mete de lleno en la película a través de la evolución de los personajes y los cambios de contexto (momentos históricos, mudanzas, noviazgos, trabajos, etc.) que van enriqueciendo la historia a medida que los años pasan. El nivel de realismo que transmite la película es genial, muy difícil de igualar. Destaco también la fotografía, que me pareció excelente (no me extrañaría una nominación al Oscar en este rubro). 

► Puesto #9: => “Guardians of the Galaxy”: En adición a un soundtrack maravilloso (que incluye temas de Blue Swede (“Hooked on a Feeling”), The Jackson 5 y David Bowie), esta película es la más cómica de Marvel hasta ahora. Una aventura cautivante que tiene constantes referencias a la mítica Star Wars, pero que logra destacarse a su modo. Creo que “guardianes” tiene varios puntos fuertes: el humor, los personajes simpáticos y fuera de lo (tan) convencional (especialmente Rocket Rackoon y Groot, que son excelentes); hay grandes mundos y una pizca de drama emocional. 

► Puesto #8: => “Enemy”: Terrible volada de cabeza te pegás con esta película basada en la novela “El hombre duplicado” de José Saramago. Buena película para paladares finos, para aquellos que disfrutan del cine surrealista, enredado, nada digerido. Hay que verla prestando mucha atención a los diálogos (ahí está la clave para comprenderla) y con paciencia. Lo que me encantó de la cinta es que tiene una premisa simple, pero está trabajada de tal manera que te deja pensando mucho después de que haya terminado. 

► Puesto #7: =>  “XMEN: Days of future past”: el mayor acierto del director Bryan Singer fue brindar un equilibrio entre el “cast viejo” (que brilla por última vez) y el cast nuevo, más joven. Los lazos narrativos se van atando con mucha sincronía. Tiene escenas de acción desopilantes, una buena (e inesperada) carga emocional, actuaciones soberbias y un guión bastante complejo. No creo que sea superior a “First Class” o “X2: X-Men United” en cuanto a guión, pero es insuperable en la temática visual.

► Puesto #6: => “Interstellar”: Matthew McConaughey la gasta y se pone toda la película al hombro. Hoy no me quedan dudas de que es una de los actores más versátiles. Conmueve, divierte, sorprende. La narrativa te envuelve completamente y casi no sentís sus 3 horas de duración. El tiempo dirá si va a convertirse en un clásico, pero yo disfruté muchísimo de “Interstellar”. Agujeros de gusanos, viajes espaciales, dilatación del tiempo... De nuevo Nolan te deja con el cerebro carburando. Visualmente sublime y conmovedora. Tendrá sus fallas (y no es para cualquiera) pero su ambición trasciende más allá de toda frontera.

► Puesto #5: => “Relatos salvajes”: Hay cosas en esta película que no vieron nunca antes en el cine argentino. No me refiero únicamente a efectos visuales. Los guiones son brillantes, muy afilados, impredecibles, y la filmación es soberbia. Hay mucho de Tarantino en esta cinta. Mucha influencia de su cine, algunos guiños a trademarks del director y sus temáticas. “Pulp Fiction” (Tiempos Violentos) me vino a la cabeza enseguida. Realmente es la obra maestra del director Damian Szifrón y merece su reconocimiento. Es un gran progreso frente al resto de sus películas (“El fondo del mar”, “Tiempo de valientes”) que estaban bien, pero no llegaban a ser increíbles. 

El humor ácido y negro, las tramas oscuras y la sarcástica perspectiva de algunos mitos argentinos se unen a una cinta filmada con atención al detalle y mucha calidad.

► Puesto #4: => “Batman: Assault on Arkham”: Me devoro todo lo que tenga que ver con Batman. Sus nuevas películas del Universo DC, la nueva saga de cómics New 52, sus viejos y clásicos cómics y las series animadas. No por nada representó el tercer puesto de mi TOP-20 de series animadas. “Assault on Arkham” es una de las mejores cintas de animación de Batman que vi desde la fantástica “Batman: Mask of the Phatasam”. 

Si disfrutan de heist-movies como “La estafa maestra” u “Ocean´s Eleven”, “Assault on Arkham” tiene la misma dinámica, pero con el plus de que los protagonistas son todos villanos en busca de una suerte de redención. La trama sorprende y absorbe, y las interacciones entre los personajes son increíbles. El nivel de calidad de las voces es altísimo, así como la animación. 

Realmente es una película que se disfruta muchísimo, a pesar de su corta duración de 75 minutos. 

Es muy probable que la futura “Suicide Squad” (2016) tome prestada la trama de esta película para expandirla, porque ciertamente es magnífica.

► Puesto #3: => “I Origins”: las palabras no son adecuadas para describir el sentimiento profundo que provoca esta película ni la verdadera naturaleza de la misma. De principio a fin nos lleva por un sendero imprevisible a través de una historia maravillosa. La película presta muchísima atención al detalle y, aunque lineal, se torna relativamente compleja a medida que los personajes evolucionan en pensamiento. Hay mucho simbolismo y un interesante juego de palabras con el título y otras cuestiones intraducibles. 

Es bueno saber que uno todavía puede sorprenderse con el cine. “I Origins” me impactó por escenas que calan profundo en la memoria (la escena del ascensor es inolvidable), su profundidad de temas, giros argumentales inesperados y un final perfecto, conmovedor y sobresaliente.

► Puesto #2: =>  “Lego Movie”: “Lego” fue una muy grata sorpresa, desde el humor hasta lo visual. Pero lo más sorprendente es su complejidad narrativa. Es maravilloso el distópico universo diseñado por Chris Miller y Chris McKay, este último también creador de la mítica “Robot Chicken”. La película presta atención al detalle, y muchas escenas tienen cosas divertidísimas (o curiosas) sucediendo en un segundo plano. 

“La gran aventura Lego” es una amalgama brillante de humor, creatividad, profundidad y mensaje. Las referencias sobre el mundo de los superhéroes y películas de sci-fi son para descotillarse de risa (la comparación entre los magos más famosos, el “momento starwars”, etc…). No solo me parece una película animada muy entretenida, sino que además es revolucionaria.

► Puesto #1 => “Coherence”: Mi gran favorita del 2014. ¡Esto es arte! ¡Esto es cine! 

Y especialmente: “Coherence” ES ciencia ficción pura. 

El género de la ciencia ficción creo que tiene todavía muchísimo potencial. Los que me conocen (o siguen mis reviews) saben que el sci-fi es mi género de preferencia. En este caso, me encontré con una película que aborda una temática clásica del género, pero lo hace con un desborde de originalidad, mucha sutileza y un ritmo fascinante. 

Quizás sea una elección poco convencional para el primer puesto, pero es la cinta que más me gustó este año. Además me parece la elección más adecuada para terminar de cerrar mi idea de que el 2014 fue el año para la ciencia ficción.

“Coherence” es puro guión, pura narrativa. La verdadera maravilla de “Coherence” es un argumento que se va desenvolviendo poco a poco, por capas, como si fuera un rompecabezas. Mientras la veía pensaba “qué excelente película” y tenía miedo de que desbarrancara en algún punto. Pero no la hace. Y es más, el final es soberbio. Un final debe ser tan inevitable como sorprendente, y esta cinta lo logra a la perfección.

==> Ahí las tienen. ¿Qué opinan de la lista? ¿Cuál agregarían al TOP? ¡Dejen sus comentarios!

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=>> Las últimas LISTAS TOP en el blog: “Lo mejor y más destacado del cine 2013”; saga “Grandes series de TV parte I, parte II y parte III; Grandes series de animación; “5 motivos por los que Seinfeld es mi serie favorita”.

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“Hombre Mirando al Sudeste” y los plagios

El horror de cualquier escritor. El plagio es, esencialmente, tomar partes del trabajo de otra persona y hacerlo propio, sin citar a la fuente. Es un tema delicado porque los límites entre el “plagio” y las “influencias” son muy difusos, e incluso se han comprobado muchísimos casos de “creación colectiva”, donde dos personas sin posibilidad de conocer el trabajo del otro han llegado a descubrimientos idénticos, escritos prácticamente iguales o ideas análogas.

En la ficción, el término “plagio” tiende a malinterpretarse bastante. Si dos historias tienen elementos similares, no implica necesariamente que una sea un ripoff, un robo, de la otra. Prácticamente todas las historias nuevas son influenciadas por cosas que han llegado antes, y situaciones que el mismo autor ha experimentado.

En el blog he reseñado muchísimas obras o películas que fueron fuentes de inspiración para otras tantas. Recientemente tuvimos el ejemplo de una película con trama de tipo “juego mortal”: “Los juegos del hambre” (2011), que siempre es comparada con la cinta japonesa “Battle Royale” (2000). Pero la realidad es que esta última está fuertemente inspirada en The Running Man, una novela de Stephen King que tuvo su adaptación al cine en 1987 con Schwarzenegger.

► “Everything is a Remix”, genial video que muestra como todo lo que vemos hoy es un compilado de cosas del pasado:

Todas las películas que utilizan la narrativa del “Camino del Héroe” (como la definió Joseph Campbell en 1949) inevitablemente van a tener muchísimos puntos en común, y este artilugio literario es el más famoso y comercial de todos: Harry Potter, Matrix, El Señor de los Anillos y Star Wars son todos ejemplos modernos de esta forma de contar una historia.

"The secret to creativity is knowing how to hide your sources."

— Albert Einstein.

Otra cuestión muy debatible es lo que sucede en el cine cuando vemos una película con similar trama pero distinta ambientación. “Black Swan” (2010), de Darren Aronofsky, no es exactamente una remake de la japonesa “Perfect Blue” (gran película del genial Satoshi Kon), pero sí es prácticamente idéntica. La diferencia es que en Black Swan tenemos a una bailarina de ballet en lugar de una cantante pop. En este caso hay que aclarar algo que no muchos saben: Aronofsky tiene los derechos de “Perfect Blue”, y por eso se ha tomado la libertad de utilizar varios planos, ideas, temáticas y escenas que se encuentran en esa película para otras de sus producciones (Réquiem por un Sueño tiene varios planos de esta cinta también).

Para complicar más las cosas, hay algunos pocos casos donde copiar directamente el trabajo de otro es aceptable: en las remakes, en las parodias, en los homenajes y en los llamados shout-outs. Un shout-out es el menos controversial. Es un pequeño momento donde se hace una referencia directa a otra obra, y queda claro que la idea fue dar por entendido que es una referencia. Un ejemplo es cuando se usa la frase “Luke, soy tu padre” (que suele ser incorrecta) en diferentes ficciones para generar risas entre los espectadores. El homenaje y las remakes tienden a ser más difíciles de defender.

Todo esta (tediosa) introducción la armé para hablar del plagio más conocido en nuestro país (Argentina). Aunque, claro, sigue siendo complejo confirmar que efectivamente hubo “plagio”. Cuando en 1986, el director Eliseo Subiela estrenó “Hombre Mirando al Sudeste”, nadie le dio demasiada importancia. En el ámbito local tuvo buena recaudación, pero no se hizo famosa fuera del país.

Sin embargo, varios años más tarde Hollywood dio luz verde a K-PAX (2001), una película protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Bridges. Fue allí cuando quedó en evidencia que las dos películas compartían una trama curiosamente similar.

El argumento (de ambas) es más o menos así: un hombre enigmático y sin pasado verificable, internado en un psiquiátrico, asegura que es un ser de otro planeta. Un doctor descreído lo atiende y, poco a poco, comienza a creer lo que este extraño individuo afirma. De hecho, el paciente parece tener poderes y la capacidad de hacer milagros.

Cuando K-PAX salió en Estados Unidos, nunca se indicó si era una remake, un homenaje o una adaptación. De hecho, la fuente de la película fue una novela que publicó un tal Gene Brewer en 1995. Quienes hayan visto ambas películas no pueden negar el parecido indudable.

Mi hermano estudio cine en la escuela de Subiela, y él mismo me contó que el director relataba a sus alumnos la penosa historia en clase. Subiela demandó por plagio a Brewer y a los productores de K-PAX, pero tuvo que retirar la demanda años después porque todo se estiraba demasiado, estaba perdiendo muchísimo dinero y comenzaba a tocar fondo.

Cuando Subiela se echó hacia atrás, Gene Brewer sacó un nuevo libro donde explicaba la inspiración para su saga K-PAX (se titula: “Creating K-PAX or Are You Sure You Want to Be a Writer?”). 

(Perfect Blue vs Requiem for a Dream)

Incluso Brewer afirmó, en relación a la acusación:

“Nothing could be further from the truth... it's a total coincidence... if you want to say it's the same generic idea, maybe, but if you see the movie you'll find an enormous amount of differences.”

Está claro que las películas tienen sus diferencias. 

“Hombre mirando al Sudeste” es más oscura e intrigante en cuestiones filosóficas y existenciales, y cuenta con referencias interesantes a “La invención de Morel” (de Adolfo Bioy Casares) así como una clarísima simbología cristiana. K-PAX, en cambio, es más light-hearted, más superficial (si se quiere), tiene más humor y es ambigua en cuanto al hecho de si el paciente es verdaderamente un extraterrestre o nada más que un loco. Pero las posibilidades de que el autor Gene Brewer no haya escuchado nunca de “Hombre Mirando al Sudeste” cuando escribió K-PAX –hay que decirlo– son muy vagas.

Eliseo Subiela tampoco listó las fuentes para su obra, pero todo parece indicar influencias de las últimas novelas autobiográficas de Phillip Dick: más específicamente, “VALIS” y “The Transmigration of Timothy Archer”. Incluso, Subiela hace el homenaje más explícito al llamar a su personaje femenino: 'Beatriz Dick'.

► Personalmente me perturba saber que Hollywood no tiene escrúpulos a la hora de tomar ideas ajenas. Se ha demostrado infinidad de veces. Para colmo, cuentan con el poder adquisitivo para ir en guerra con cualquier persona que los culpe de ser ladrones de ideas. 

Creo que “Hombre Mirando al Sudeste” es una película superior, más profunda y delicada que su contraparte yanqui. Uno de estos días la voy a analizar un poco más en detalle.

"Your theory of a donut-shaped universe is intriguing, Homer. I may have to steal it."

— Stephen Hawking, The Simpsons, "They Saved Lisa's Brain"

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=>> Otros posts temáticamente relacionados del blog: “El lado oscuro de Oliverio Girondo”; “La feria de las tinieblas” (novela de Ray Bradbudy, 1962); “LISTA TOP-FIVE”: Citas incorrectas en el cine y en la literatura” y “La invención de Morel” (gran novela de Adolfo Bioy Casares)

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“Joyland”, una novela coming-of-age de Stephen King

¡Primer post del año! Hoy quiero reseñar una novela que me encantó (y recomiendo) del gran Stephen King. Lo primero que hay que aclarar es que “Joyland”, a diferencia de su provocativa tapa de misterio y la difusión que se le hizo como “la nueva novela de terror de King”, es más una historia coming-of-age con un trasfondo de enigma sobrenatural. Se ubica en 1973, durante una temporada de verano y otoño de Devin jones, un estudiante de 21 años que toma un trabajo temporal en el parque de diversiones “Joyland” en un intento de olvidar a su primer amor que acaba de dejarlo.

Lo interesante de “Joyland” es cómo va conectando varias situaciones que vive el protagonista: su relación con sus nuevos amigos, sus tareas diarias en el lugar, cómo aprende a vivir solo y manejar su propio presupuesto. También, ha medida que vemos cómo se convierte en adulto, comienza a desentramar un asesinato no resuelto que, aparentemente, ha dejado a la víctima rondando la Casa de los Horrores como un fantasma.

► En este link pueden descargar “Joyland” en versión PDF y en español: http://goo.gl/ZZdTKA

NOTA: Aclaro que este post no contiene spoilers, así que si no leyeron “Joyland”, igual pueden chequear tranquilos el review.

Esta novela está más en tono con el relato corto de Stephen King “The Body” –convertido luego en la cinta “Cuenta Conmigo” (1986)– que con su bibliografía de terror. Siempre pensé que King es mucho más hábil para retratar la niñez y el duro paso por la adolescencia que como “maestro del horror”. Lo mejor que he leído de él (“IT” y “Cazador de Sueños”, entre otras novelas) tiene un foco importante en el pasaje hacia la adultez, y el autor lo trabaja con sutileza y soberbia.

Configurada en capítulos muy breves, “Joyland” se lee con mucha fluidez. Es una suerte de carta de amor hacia la infancia, hacia la nostalgia, y trata las clásicas temáticas que fascinan a King: los años ´70, las problemáticas adolescentes, los pequeños eventos sobrenaturales de la vida cotidiana, el día a día en el barrio. El parque de diversiones, excelentemente descripto, es mágico, un lugar único que vende “diversión”. El tipo de lugar al que solíamos ir de chicos y deseamos siempre volver de adultos.

“Joyland” está muy atada a un lugar y a un tiempo (principios de los años ´70) pero es, por sobre todo, una novela de personaje. Es un gran acierto que esté narrada en primera persona por un Devin Jones mucho más viejo (y sabio). El protagonista nos relata la experiencia increíble que vivió aquel verano y nos va brindando pequeños destellos de su presente (y del presente de otros personajes). Soy fan de esos juegos de idas y vueltas que hace Stephen King en la mayoría de sus relatos.

Por sobre todo, Devin es muy humano, real. Es el arquetipo de chico tímido, sencillo, común, con el que mucho pueden identificarse. Todos hemos sentido la melancolía y la crueldad de la primera gran ruptura que él siente.

“I'm not sure anybody ever gets completely over their first love, and that still rankles. Part of me still wants to know what was wrong with me. What I was lacking.”
(― Stephen King, Joyland)

Por otra parte, está acompañado de una gran variedad de personajes secundarios maravillosos que enriquecen muchísimo la historia: sus amigos Tom (quien termina absolutamente perturbado por algunas cosas que le suceden) y Erin (con quien Devin experimenta una mezcla de atracción y amistad), sus vecinos Annie y Mike (que juegan un rol clave en la trama), la adivina Rozzie Gold y su mal-llevado compañero de trabajo Eddie.

Claro que, como hablamos de Stephen King, el elemento sobrenatural tiene que estar presente (aunque en este caso es más parte del paisaje). El fantasma de una joven asesinada ronda la Casa de los Horrores y Devin (muy) poco a poco va desenredando la verdad. Sin embargo, la realidad es que esta trama se desarrolla de forma casi secundaria y se vuelve perceptible solo a partir de la mitad del libro. La historia va por otro lado. No es un relato sobre fantasmas y un whodunnit sobre quién es el verdadero asesino, sino sobre crecer y “dejar ir”. El final es absolutamente perfecto y, tengo que confesarlo, me hizo llorar.

Cuando lo terminé recuerdo que me dije a mí mismo “Ojalá fuera más chico”. “Ojalá tuviera 13 o 14 años otra vez”. Es el tipo de libro que te inspira a querer volver a vivir los momentos de diversión que tuvimos de chicos. La pluma de King siempre me pareció muy potente porque es un narrador sobresaliente que sabe cómo llevar una historia que combine varios elementos (horror, misterio, aventuras), pero que siempre tenga un sentido de humanidad en el fondo. Todo el argumento es muy emotivo sin llegar a querer forzar la empatía del lector, sin querer ser pretensioso.

Enseña a apreciar un poco más esos momentos especiales de nuestra vida porque, como dice:

“(…) some days are treasure. Not many, but I think in almost every life there are a few.

That was one of mine, and when I'm blue -- when life comes down on me and everything looks tawdry and cheap, the way Joyland Avenue did on a rainy day -- I go back to it, if only to remind myself that life isn't always a butcher's game.

Sometimes the prizes are real. Sometimes they are precious.” 

(― Stephen King, Joyland)

Si Joyland fuera solo un popurrí de clichés (un parque de diversiones encantado, una chica asesinada, un asesino entre los protagonistas) quizás el libro sería una pérdida de tiempo. Pero es mucho más que eso. No creo que se convierta en uno de los grandes libros de King, pero sí definitivamente en uno de mis favoritos.

Stephen King compactó varias dimensiones en esta novela de lectura veloz que recomiendo completamente.

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=>> Otras notas sobre STEPHEN KING en el BLOG: “Mientras escribo” (ensayo, 2000); “Un análisis minucioso del libro de Jack Torrance”; “R.L Stine: el Stephen King de los niños”; “IT (Eso)” (novela, 1986) y “LISTA TOP-FIVE: Una historia entre sueños”.

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